Juan Subirá: la celebración de Hijos del culo, la «nena» de esa portada y la vuelta de Cordera
Juan Subirá, tecladista y fundador de Bersuit Vergarabat, pasó por Ponele Rock para contarnos cómo se está preparando la banda para los shows de Ferro, donde celebrarán los 25 años de su emblemático disco Hijos del Culo. El próximo 22 y 23 de agosto, la banda con casi cuatro década en el ruedo, tocará completo el álbum que incluye algunos de los tantos hitazos de la historia del rock, como El viejo de arriba, Negra Murguera, La Bolsa, Toco y me voy y nuestra favorita: Desconexión sideral. Aunque no quiso dar nombres, Juan nos contó que al escenario van a subirse varios invitados y nos anticipó que serán shows «muy emocionantes». Para promocionar los recitales de Ferro, Bersuit recreó la portada original del álbum con Agustina Batalla, la sobrina del fotógrafo, quien fue la protagonista de la tapa veinticinco años atrás. «Es increíble la secuencia. Ver la carita de ella cuando tenía ocho años y verla ahora es realmente fantástico porque te encontrás con el paso del tiempo nada más», expresó. Cuando recordamos la época de Hijos del Culo, lo que más nos sorprende es que Bersuit venía de sacar su primer gran éxito, Libertinaje, con el cual pegaron un salto abismal. «Nosotros sabíamos que era un gran desafío el disco siguiente», nos dijo. Sin embargo, esto no fue un obstáculo, porque en el momento en que estaban terminando su disco bisagra, comenzaron a aparecer algunas canciones que según Santaolalla, su productor, pertenecían claramente a un próximo proyecto, y que luego se convirtieron en temas icónicos. Por otro lado, nos animamos a preguntarle por el posible regreso de Gustavo Cordera al grupo. «Todavía no están dadas las circunstancias», nos dijo. «Lo que yo intenté en estos años con él fue recuperar la amistad, la posibilidad de charlar, porque me parece muy importante eso para cualquier otra posibilidad. En cuanto a lo musical, yo creo que sería algo bueno para todos», aclaró. Para cerrar, Juan nos compartió la receta de su especialidad: un buen locro para acompañar los días de frío. Ponele play y escuchá la nota completa.
Bahiano explicó las razones de su primer disco en vivo: Pura Adrenalina
En Ponele Rock, charlamos con Bahiano acerca de su nuevo disco Pura Adrenalina, una celebración en vivo de su música reggae y mucho más allá. El álbum fue grabado en noviembre del año pasado en el Teatro Coliseo, donde el músico junto a su «bandón» presentó frente a más de 1500 espectadores, canciones emblemáticas de su carrera solista y algunos hitazos de su ex banda, Los Pericos. «Estábamos contentos, sabíamos que era una gran fecha, con todo lo que una grabación en vivo conlleva, y quedó un discazo», nos contó en cantante. También nos confesó que si bien disfruta mucho los discos de estudio, prefiere los registros en directo donde «la gente sea protagonista». Además, a diferencia de otros álbumes en vivo, Bahiano decidió no hacerle grandes retoques al sonido para que sea lo más auténtico y natural posible. «No quisimos tocar nada, queríamos que sea así directo. Si la voz estaba un poquito ronca, no importaba. Lo único que sí se puntualizó fue la mezcla y el mastering pero nada más», nos dijo. Asimismo, nos adelantó que saldrá en vinilo donde van a sumar como bonus tracks cinco canciones acústicas que fueron parte del show, pero no están en el disco. Además del sonido espectacular, Pura Adrenalina también tiene su versión en video para que sus fanáticos puedan revivir el show de la mejor manera. Por otro lado, le preguntamos cómo se lleva con la fama después de tantos años de ser una figura pública y nos contó que lo vive con cierta tranquilidad, tratando de no involucrarse en ningún conflicto. «Soy un tipo que trata de no meterse en el barro porque del barro no se sale limpio (…) Yo andaba por la vida como cualquier persona y me mantuve dentro de lo que era la música», expresó. Antes de terminar la entrevista, también le consultamos si la vuelta de Los Pericos era una posibilidad en el futuro o tan solo una fantasía nuestra. El cantante nos dijo que si bien le tiene mucho cariño a la banda después de tantos años, disfruta mucho de su grupo actual y nota que la gente está muy contenta. «Es una respuesta que no tendría que dar yo», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eruca Sativa: El nuevo disco, la violencia desde arriba y el show de Obras
Eruca Sativa pasó por Ponele Rock para contarnos sobre su nuevo álbum A tres días de la tierra, que presentarán en vivo en el Estadio Obras el próximo sábado 12 de julio. En relación al disco, les preguntamos qué los inspiró en el proceso de composición y qué querían transmitir. Si bien el proyecto está atravesado por sus experiencias personales de los últimos años, Brenda Martin nos contó que también hay una «bajada de línea bastante explícita, que habla del contexto político que estamos viviendo de tanta violencia, indiferencia y agresividad». La banda argentina nunca dejó de expresarse públicamente sobre la coyuntura política, a pesar de las fuertes críticas que esto puede generar. «También no decir es una elección», dijo Lula Bertoldi. Además, expresó su preocupación por la normalización de discursos violentos que son reproducidos desde el gobierno. «Ahora todo está mucho más exacerbado porque está habilitado desde el poder el odio (…) Si el propio presidente habla de forma peyorativa de absolutamente todo lo que se le puede llegar a cruzar, ya está todo permitido», dijo la cantante y guitarrista. Por otro lado, le preguntamos a Gabriel Pedernera acerca de su lugar como único hombre en el grupo y cómo esto era recibido en la sociedad –aún machista– en la que vivimos. Si bien hubo grandes cambios, el baterista cree que todavía hay cierta hostilidad e identifica el sexismo que sale a la luz en algunas entrevistas. «A las chicas siempre le preguntan ¿Cómo hicieron para ser madres con el trabajo? Y a mí nadie me lo preguntó (…) Es una cosa medio arcaica que lamentablemente creo que todavía sigue pasando», nos contó. En otro aspecto, nos dió curiosidad cómo será su convivencia y si bien nos contaron que tuvieron un momento crítico después de la pandemia, la banda logró mantenerse junta dieciocho años aprendiendo a diferenciar la amistad del trabajo y nos revelaron su gran receta: «Mientras menos se conviva mejor», dijeron entre risas. No pudimos sacarles mucha información sobre su próximo show porque la banda no quiere spoilear lo que ocurrirá en el mítico Obras, pero nos invitaron a que vayamos a escucharlos en vivo para responder nuestras dudas. Ponele play y escuchá la nota completa.
Los Redondos, León y Perón: la historia de Pedro Conde
El guitarrista y compositor Pedro Conde pasó por Ponele Rock y nos hizo un recorrido por su carrera profesional y de vida. El músico nos contó que tanto su primer álbum Realidad, como su participación lírica en Edelmiro y la Galletita en 1983 y la colaboración de Los Redondos (menos el Indio y Tito Fargo) para su disco solista Sin Presupuestos, son para él segmento «clásicos desconocidos». Asimismo, el violero contó la historia de su abuelo, quien protagonizó un acto heroico durante el peronismo y su historia es casi desconocida. Además, Pedro lanzó en marzo de este año una canción con León Gieco, Zamba de los duendes, junto a quien también grabó una versión de Sólo el amor de Silvio Rodriguez en apoyo a la organización de Abuelas de Plaza de Mayo para que continúe la búsqueda de los nietos, en un contexto de desfinanciamiento estatal. Asimismo, el cantautor forma parte de la banda Afrocandombe hace 30 años y se presentaron el mes pasado en Palacio El Victorial. En relación a próximos proyectos, Pedro nos contó que este año están saliendo canciones sueltas de su nuevo álbum Post humo que grabó en la pandemia. Pero además de hablar de su música, conversamos sobre la historia de su abuelo: Pedro Conde Magdaleno , un dirigente sindical que fue enviado como agregado obrero a la embajada argentina en la Unión Soviética durante el primer peronismo, y que en su vuelta trajo escondido en un baúl a un asilado español de la guerra civil que quería escapar del stalinismo. La historia de este verdadero héroe invisibilizado del peronismo salió a la luz en los últimos años y pasó a los escenarios con la obra Kapuska! Un peronista suelto en Moscú. La puesta es dirigida por Carlos Belloso y se puede ver en El Victorial y El Victorial, viernes y sábados a las 20, respectivamente. Ponele play y escuchá la nota completa.
Sebastián Suñé revive a Pinti en La Revista del Cervantes
Sebastián Suñé pasó por Ponele Rock y conversamos sobre su interpretación de Enrique Pinti en La Revista del Cervantes. La obra dirigida por Pablo Maritano, se presenta de jueves a domingo a las 20 en el Teatro Nacional Cervantes, y cuenta con una impresionante puesta en escena que celebra el brillo y el esplendor del teatro de revista de la década del 20. En el espectáculo de más de dos horas, también participan Alejandra Radano, Carlos Casella, Iride Mockert, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Javier Marra, María Rojí y Fabián Minelli. La trama gira en torno a los famosos personajes cómicos, Tato Bores (interpretado por Marco Antonio Caponi) y Enrique Pinti, quienes se encuentran en el limbo y le solicitan a un ángel su ingreso al cielo, pero para ello deben convencerla de los encantos de la revista. Para el actor, la respuesta de los espectadores fue muy emocionante y notó que «el público extraña el humor político». Con respecto a próximos proyectos, Suñé nos adelantó que en agosto vuelve con la dirección de la obra “Coraza Cáscara Casa” en El Método Kairós, los sábados a las 20:30. Ponele play y escuchá la nota completa.
Carlos Kaspar: «Estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando»
En Ponele Rock, charlamos con Carlos Kaspar, director, actor y dramaturgo argentino, quien está presentando su nueva obra Puntera de acero, escrita por David Gow y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt. En la puesta, se cuenta la historia de una abogada con raíces judías que trabaja como defensora de oficio en el sistema judicial del conurbano y le asignan la defensa de un neonazi. Su director nos contó que la obra «habla del odio» y de lo necesaria que es en esta época donde «el odio viene de arriba hacia abajo». Kaspar se explayó sobre lo preocupado que está por los discursos violentos que circulan en la actualidad, celebrados e incluso propagados por el gobierno actual. «Yo estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando», nos dijo. La obra se puede ver todos los miércoles a las 20:30 en el Teatro El Tinglado. (Mario Bravo 948, CABA). Carlos también está participando como actor en la comedia dramática Personas, lugares & cosas y nos adelantó que a partir del 8 de julio la obra pasará a presentarse en el Teatro Astral, todos los martes a las 20:30. Por otro lado, no pudimos evitar preguntarle por su anécdota junto a Brad Pitt, con quien trabajó en Siete años en el Tíbet, en escenas que finalmente no quedaron en la película. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luis Ziembrowski: Ricardo III, la maldad, su gen de villano y la anécdota con Luca Prodan
En Ponele Rock, charlamos con Luis Ziembrowski, quien protagoniza La verdadera historia de Ricardo III junto a Joaquín Furriel. Esta versión del clásico de Shakespeare, está dirigida por Calixto Bietio y se puede ver en el Teatro San Martín de miércoles a sábados a las 20 y los domingos a las 19. La historia parte de un hecho real: el descubrimiento de los restos de Ricardo III en 2012, en una playa de estacionamiento de Leicester, Inglaterra. A partir del hallazgo, la obra no sólo cuenta el breve y caótico reinado del monarca, sino también cómo la maldad forma parte de la naturaleza humana, que para Luis refleja mucho la actualidad en relación a «la construcción de los discursos de odio» y a «la mentira a cielo abierto». Durante la entrevista, se refirió a su documental El Villano (2023), que Luis escribió y dirigió junto a Gabriel Reches. En ese trabajo, Ziembrowski se pregunta por qué generalmente es convocado para interpretar roles de villanos y lo conecta con la relación con su padre, quién estuvo involucrado en actos delictivos y mafiosos. Por otro lado, nos contó de su participación en el cortometraje El día que reventaron las lámparas de gas en los años 80 y sus recuerdos de Luca Prodan, quien además de hacer la música en el corto, tuvo un rol secundario como actor. Ponele play y escuchá la nota completa.
Fragmentada, la obra que indaga en las profundidades de la explotación sexual femenina
Giulana Bianchi, Amanda Zapata y Aruna Farias pasaron por los estudios de Frecuencia Zero y nos contaron la experiencia de haber concebido una obra que aborda la explotación sexual femenina. La directora y actrices y dramaturgas, respectivamente, puntualizaron que se reunieron con una periodista rusa que vive a Buenos Aires para abordar la temática con profundidad y precisión. De hecho, las artistas contaron que ya tenían escrita la obra antes de contactar con Kitty Sanders, que nació San Petersbursgo, pero vive desde hace tiempo en Argentina. Luego la cronista les otorgó otra capa mucho más profunda del tema. En ese sentido, contaron que Sanders dejó de investigar la trata en Europa porque no pudo avanzar más; sobre todo porque es una región en la que se consume. Mientras que en América Latina se exporta, por lo que sintió que aquí puede aportar mucho más. La directora, tanto como las dramaturgas, se conocieron en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en esos pasillos surgió la idea de concebir esta puesta tan jugada. Durante la nota, también explicaron por qué eligieron esta temática tan compleja, también contaron cómo llegaron a UNA y, entre otros temas, precisaron por qué eligieron la actuación como modo de vida. El domingo 29 de junio se podrá ver a las 20 la última función del mes en Área623 (Pasco 623), CABA. Mientras que en julio, la puesta se traspasa a los jueves a las 21 hs.. Ponele play y escuchá la nota completa
Valentín y Milo cuentan su experiencia en La quinta misteriosa
Milo Lis y Valentín Salaverry charlaron con Pablo Seoane en Ponele Rock sobre La quinta. La película, dirigida por Silvina Schnicer, tiene como protagonistas a ambos adolescentes, quienes ya realizaron varios trabajos en cine, plataformas y publicidades. De hecho, contaron algunas de esas experiencias, pero sobre todo se explayaron sobre sus papeles como hermanos en un film, cuya trama es un drama familiar, con mucho suspenso y una atmosfera muy interesante en la que los actores brillan. Ambos adolescentes relataron cómo se dio el casting que los llevó a formar parte del elenco del film que ya pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y recibió el premio del jurado en el símil de Marrakech, Marruecos. De hecho, también detallaron algo de sus recuerdos en el set de filmación donde coincidieron que se divirtieron mucho e incluso, siempre con permiso de la directora (Tiki para ellos), ponían música como para celebrar y bailar. En otro tramo de la charla, los chicos expresaron las sensaciones que tuvieron al realizar un filme de suspenso. También contaron otros trabajos: Valentín, por ejemplo, contó que realizó un papel secundario en la película Los adoptantes, la serie de Telefé, Pequeña Victoria e hizo de extra en El Eternauta. Milo, en tanto, destacó su co protagónico con Natalia Oreiro en la recientemente estrenada en plataformas, Campamento con mamá. Los dos hicieron varias publicidades. Al ser consultados sobre sus ídolos en la actuación, los protagonistas de La quinta eligieron a Ricardo Darín. También contaron sus gustos musicales y Milo dijo que se hizo muy amigo de su compañero. La película se proyecta el viernes 13 de junio a las 21.10 en Cine Arte Cacodelphia (Avenida Roque Sáenz Peña 1150). Ponele play y escucha la nota completa
Bernarda Pages y Javier Lombardo estrenan un documental sobre el Parkinson
Bernarda Pages pasó por Ponele Rock y se explayó sobre su última película, La vida de a ratos, que se proyectará el martes 10 de junio en el Teatro Empire. El documental, creado junto a su amigo Javier Lombardo (Historias Mínimas), muestra la experiencia del coautor del film, a quien en 2008 le diagnosticaron Mal de Parkinson. La directora y guionista de la trama contó cómo surgió la idea entre ambos y qué elementos tuvo en cuenta a la hora de conformar un relato para generar conciencia, que sea profundo, pero que no le falte humor y, sobre todo, deje un mensaje esperanzador. «Queremos interpelar al público, desde un lugar lúdico, más allá de que tengan Parkinson o atraviesen alguna otra enfermedad. En realidad, es para cualquier persona porque te plantea preguntas existenciales con humor, pero te enfrenta: por qué, para qué, cuál es el deseo más profundo qué tenemos, porque los qué creemos que estamos sanos andamos medios distraídos», dijo Pagés respecto de lo que quisieron contar en el film. La actriz, guionista y directora recordó cómo surgió su amistad con Javier Lombardo durante la filmación de la película El favor. «No es una amistad de lo cotidiano, pero es el saber que uno está aunque no se lo vea. Y con respecto a la película juntos: en algún momento Javier ya había intentado hacerla, pero no pudo. Al poco tiempo yo, que ya venía incursionado en la dirección y en el guion hace rato, le dije de hacerla. Incluso había filmado imágenes de él con sus discinesias (temblores involuntarios) sin saber que luego serían parte la película. De esa forma, hace casi diez años, comenzamos a construir la historia», agregó Bernarda. El flamante trabajo de Pages y Lombardo se iba a estrenar el 4 de junio en la sala Leonardo Favio del Cine Gaumont, pero debido a la marcha que aunó el reclamo de los jubilados, lo discapactitados y al movimiento Ni una menos, entre otros, se pospuso para el 8 de julio. No obstante, el martes 10 de junio, se podrá ver en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1239) desde las 18 hs, con charla, música en vivo ejecutada por Joaquín Lombardo, el hijo del actor que hizo lo propio para el film y la proyección a las 20hs.. Ponele play y escuchá la nota completa