Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
El proyecto de ley que perjudicaría a las víctimas de abuso y a sus acompañantes
En Ponele Rock hablamos con la Licenciada en Psicología de la UBA y escritora del libro Después del abuso sexual Andrea Aghazarian, quién analizó el proyecto de ley de la senadora de la UCR Carolina Losada, que busca penar las falsas denuncias de abuso. La legislación propone efectuar a las “falsas” denunciantes y sus defensoras una pena de entre tres y seis años de prisión. Según la licenciada, esto puede tener resultados extremadamente negativos: para los profesionales, porque de no poderse demostrar judicialmente un abuso, corren el riesgo de perder su matrícula, y para las víctimas, porque ante el temor de ser encarceladas, dudarán en acudir a la justicia para denunciar sus abusos. Aghazarian fue contundente durante la nota respecto a los datos estadísticos del tema: la falsa denuncia es muy excepcional, solo el 3% de las denuncias de abuso resultan no ser verdaderas, porcentaje dentro del cual las denuncias en su mayoría tienen que ver más con cuestiones económicas o financieras que con cuestiones de violencia. Además, el acceso a la justicia para las víctimas resulta casi nulo, porque de cada mil casos de víctimas de abuso sexual, nada mas cien llegan a denunciarlo ante la justicia, de las cuales solo una tiene una sentencia final favorable. Un proyecto de este tipo solo conseguiría que estos números se achiquen. Por último, la licenciada explicó que la propuesta se ve como un efecto backlash producto del avance en la organización y la lucha por los derechos de las mujeres, y que mientras se perpetúa el debate sobre las falsas denuncias, crece la industria de comercialización y difusión por internet de materiales de abuso y violencia sexual contra niños. Ponele play y escuchá la nota completa.
Marcelo López sobre su música, la emoción y la literatura en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Marcelo López, que nos contó todo sobre su nueva propuesta de música en vivo. El reconocido músico mendocino regresa a los escenarios de la ciudad de la furia para presentar «canciones urbanas» acompañado de César Franov en el bajo y Sebastián Rey en la percusión, sumado a las voces de Laura Hatton, Beto Antelada, Jorge Garacotche y Eduardo Raggio. Durante la entrevista, López destacó su vínculo de más de 20 años con Litto Nebbia y su productora discográfica Melopea, sello bajo el cual grabó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo en Café Berlín. El músico confesó que ser producido por Litto le abrió muchas puertas: «es como una contraseña grabar en Melopea, si nosotros decimos que tenemos ADN, la N es de Nebbia”. Marcelo también afirmó su compromiso con la emoción en la música, y rechazó el uso de la inteligencia artificial. Aseguró que la herramienta “te da todo lavadito”, mientras que “la búsqueda tiene que ser personal, tiene que ser a tracción a sangre”. Por último, compartió su gran admiración por Julio Cortázar y su prosa. Nos comentó sobre su espectáculo «Cortázar All Inclusive», donde ha explorado el vínculo del escritor con el jazz, el boxeo y su paso como docente por Mendoza.
Beto Casella recorre su pasado y presente en los medios en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Beto Casella en un diálogo en el que recorrió sus más de 40 años de trayectoria y afirmó que su lugar de pertenencia es la radio. Si bien el inicio de su camino en los medios se dió en la prensa gráfica, Casella reconoce que sus tempranos años como vendedor ambulante en el barrio lo formaron para eso a lo que se dedicaría después: «me dió la práctica de la comunicación, de influir sobre el otro», aseguró. El conductor nos contó sobre su experiencia en el mundo del streaming, en el que tuvo una breve participación en el canal Bondi. Para él, los números que miden el éxito del nuevo formato son incomparables a esos de la televisión o la radio, al igual que su estructura publicitaria y de organización financiera, que resulta mucho más pequeña. Beto también opinó sobre la clara precarización del oficio periodístico en la actualidad y sobre la coyuntura política: atribuyó el apoyo por parte del pueblo argentino a la gestión de Javier Milei a la imagen negativa de quienes estaban en el poder anteriormente y criticó la falta de iniciativa y autocrítica de la oposición. Por último, recordó sus antológicas entrevistas con Ricardo Iorio y nos contó la historia sobre cómo se conocieron y eventualmente formaron una amistad. Ponele play y mirá la nota completa!
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Miguel Zavaleta: «Nadie te regala su fama»
En Ponele Rock charlamos con Miguel Zavaleta e hicimos un recorrido sobre su música e historia. El artista contó el momento en el que se enamoró definitivamente de la música a sus 18 años -tras abandonar la idea de estudiar abogacía-. En esos días, un muy talentoso amigo suyo tenía un piano sobre el cual ambos se pusieron a improvisar. “Para mí fue como una epifanía”, confiesa Zavaleta, “no solo que creo que me sale bien, sino que esto es lo que me gusta hacer”, pensó en ese entonces. Tras ese momento, su vida cambió para siempre. El fundador de Sueter también reflexionó que sufrió la música de la década del 80. Mientras que para el cantante la década del 70 fue una época artística única: de mucha profundidad musical, los 80s, con la popularidad del rock, las canciones parecíans jingles o de cancha, desaparecieron los arreglos sutiles y la esteticidad de la música. Por último, Miguel detalló su experiencia trabajando con Charly García cuando el emblemático músico produjo su disco 20 Caras Bonitas, y destacó su humor, confianza y buena onda. “Nadie te regala su fama”, aseguró fervientemente, “sólo Charly”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lalo Mir: «Yo debo ser un animal de radio»
En Ponele Rock charlamos con nuestro animal de radio favorito, Lalo Mir, quién recordó la anécdota de cómo surgió su apodo. Según cuenta el fundador de Radio Bangkok, nació durante una entrevista en la que al preguntarle sobre su profesión y cómo se identificaba dentro de ella, respondió -parafraseando un eslogan de Radio Continental- “yo debo ser un animal de radio”. Opinó sobre el ejercicio radial de la actualidad, y aseguró que para él lo más importante es la conexión entre los locutores y el público. Afirma que “hay un ombliguismo extremo” por parte de quienes practican streaming, no sólo por hablar entre ellos, sino que también por hablar sobre sí mismos constantemente. Tras su cobertura radial en el Cosquín Rock, Lalo destacó las jóvenes personalidades de la música argentina: Trueno, Marilina Bertoldi y Ca7riel y Paco Amoroso. “Están re chiflados”, comentó sobre el dúo que colaboró recientemente con el británico Sting. Por último, definió el show de Bad Bunny en el Super Bowl como una declaración de principios y confesó que lamenta que analizen el trap y el reggaetón en términos artísticos ya que para él el género se trata de un discurso político. Ponele play al recorte de Youtube y escucha la nota completa