Arturo Puig reversionó un formato teatral británico con su nuevo espectáculo ‘Buenas palabras’
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Miguel Zavaleta: «Nadie te regala su fama»
En Ponele Rock charlamos con Miguel Zavaleta e hicimos un recorrido sobre su música e historia. El artista contó el momento en el que se enamoró definitivamente de la música a sus 18 años -tras abandonar la idea de estudiar abogacía-. En esos días, un muy talentoso amigo suyo tenía un piano sobre el cual ambos se pusieron a improvisar. “Para mí fue como una epifanía”, confiesa Zavaleta, “no solo que creo que me sale bien, sino que esto es lo que me gusta hacer”, pensó en ese entonces. Tras ese momento, su vida cambió para siempre. El fundador de Sueter también reflexionó que sufrió la música de la década del 80. Mientras que para el cantante la década del 70 fue una época artística única: de mucha profundidad musical, los 80s, con la popularidad del rock, las canciones parecíans jingles o de cancha, desaparecieron los arreglos sutiles y la esteticidad de la música. Por último, Miguel detalló su experiencia trabajando con Charly García cuando el emblemático músico produjo su disco 20 Caras Bonitas, y destacó su humor, confianza y buena onda. “Nadie te regala su fama”, aseguró fervientemente, “sólo Charly”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lalo Mir: «Yo debo ser un animal de radio»
En Ponele Rock charlamos con nuestro animal de radio favorito, Lalo Mir, quién recordó la anécdota de cómo surgió su apodo. Según cuenta el fundador de Radio Bangkok, nació durante una entrevista en la que al preguntarle sobre su profesión y cómo se identificaba dentro de ella, respondió -parafraseando un eslogan de Radio Continental- “yo debo ser un animal de radio”. Opinó sobre el ejercicio radial de la actualidad, y aseguró que para él lo más importante es la conexión entre los locutores y el público. Afirma que “hay un ombliguismo extremo” por parte de quienes practican streaming, no sólo por hablar entre ellos, sino que también por hablar sobre sí mismos constantemente. Tras su cobertura radial en el Cosquín Rock, Lalo destacó las jóvenes personalidades de la música argentina: Trueno, Marilina Bertoldi y Ca7riel y Paco Amoroso. “Están re chiflados”, comentó sobre el dúo que colaboró recientemente con el británico Sting. Por último, definió el show de Bad Bunny en el Super Bowl como una declaración de principios y confesó que lamenta que analizen el trap y el reggaetón en términos artísticos ya que para él el género se trata de un discurso político. Ponele play al recorte de Youtube y escucha la nota completa
Mario Ian, recuperado de salud, vuelve a los escenarios
En Ponele Rock charlamos con Mario Ian, quien se prepara para retomar sus shows en marzo tras la intervención quirúrgica que lo mantuvo alejado de la música un tiempo. Contó que fue la primera vez que pisó un quirófano y que si bien en un principio el diagnóstico era desalentador, finalmente se dió vuelta y le agradece a dios el poder seguir firme con su propósito de vida: cantar, hacer música e “ir generando cosas”. Le preguntamos su opinión sobre la actualidad del Heavy Metal argentino y afirmó que “uno debe aprender a manejarse y a moverse en este nuevo tiempo”. Opinó sobre la existencia de las nuevas tecnologías y la actual obsesión por lo vintage, en la que sacar un vinilo se vuelve un acto de culto. Finalmente, el actual cantante de “Entre el cielo y el infierno” relató cómo fue su partida de la banda “Rata Blanca” -la cual se dió en un momento en el que Ian transitaba una difícil depresión agudizada por las drogas y el alcohol- y el amargo estado de su relación con el líder del grupo, Walter Giardino. Confesó que solían tener una gran relación y mutuo respeto, pero su salud mental le jugó una mala pasada: “no fue una cuestión personal”, contó, “yo no estaba bien, no supe manejarme”. Ponele play y mirá y escuchá la nota completa
Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nancy Giampaolo: Capusotto, Tirria y la tilinguería argentina
En Ponele Rock charlamos con Nancy GIampaolo sobre su obra Tirria, la cual retrata a una familia patricia argentina en decadencia que se pasa el verano escondida en su casa simulando estar de vacaciones en Europa. Es descrita por su autora como una pieza “histórica, pero que dialoga con el presente”, y germina tras una conversación devenida en brainstorming con Lucas Nine, el coautor de la obra. Para Nancy su compañero “es una máquina” y junto con Diego Capusotto “son personas a las que un pequeño estímulo ya les detona mucho”. Ambos son importantes en este acercamiento a la dramaturgia de la periodista, admirada ante su creatividad: “Diego, por ejemplo”, cuenta Nancy, “tira personajes ad hoc cuando estás hablando, cenando”. También relató el episodio en el que conoció al capocómico haciendo una entrevista para la revista Haciendo Cine: “podríamos decir que el cine nos unió”. Ya sea porque tenían “varias lecturas en común” o por un sentido del humor compartido, se formó una amistad entre ambos. Por último, Nancy opinó sobre el streaming y las nuevas formas de trabajar en los medios y aseguró que la costumbre de formar parte de un programa de streaming de forma gratuita o a cambio de compensaciones mínimas “es la pobreza hecha anhelo de figuración”, y se torna un entorno en el que “lo importante es estar”. Resumió finalmente que se trata de “glamorizar la precariedad”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función: