Isabel de Sebastián, la vuelta de Metrópoli por honor a Ulises Butrón
En Ponele Rock charlamos con Isabel de Sebastián, la cantante y compositora que fundó Metrópoli, una de las bandas icónicas de la escena argentina rock en los años ochenta. Luego de casi cuarenta años de su separación, la banda vuelve a los escenarios de la mano de Isabel, para celebrar su legado artístico y homenajear a Ulises Butrón, el guitarrista del grupo que falleció en 2019, con la participación especial de Ulisito, su hijo. Además, la lista de invitados incluye músicos históricos como Marcelo Vaccaro, Davis Bensimón, Fernando Samalea y Celsa Mel Gowland, la compañera vocal de Isabel en la banda. Con respecto al origen de Metrópoli, Isabel nos habló de su intención de formar un grupo musical luego de su propuesta más «performática» junto a Fabiana Cantilo en las Bay Biscuits. La cantante nos contó que junto a Celsa colocaron un aviso en una revista y cuando Richard Coleman y Ulises lo respondieron nació la banda. Por otro lado, definió a la década de los ochenta como una «especie de explosión» ligado a la vuelta de la democracia que, según Isabel, se expresó en el indiscutible «despegue de la imaginación» dentro del mundo artístico. Asimismo, le preguntamos por su participación en el disco Privé de Luis Alberto Spinetta y cómo fue trabajar con uno de los más grandes del rock argentino. La cantante nos contó que hacer coros para el Flaco «fue muy formador», y que incluso escucharlo hablar era «aprender». «Todo su discurso diario era muy poético», expresó. En relación a la vuelta del grupo, la idea fue de Isabel quien volviendo a escuchar el disco Viaje al más acá después de mucho tiempo, tuvo la revelación de que merecía «volver a ser escuchado». Además, sintió que era necesario rendirle homenaje a su compañero. Metrópoli presentará su concierto Todos somos héroes anónimos, el próximo 18 de octubre a las 20:30hs en el ND Teatro (Paraguay 918). Ponele play y escuchá la nota completa.
Ale Oliva: entre la Bomba de Tiempo, Aznar y su hijo Wos
En Ponele Rock charlamos con Alejandro Oliva, el percusionista de La Bomba de Tiempo y de Pedro Aznar. El integrante fundador y actual director del mítico grupo de percusión, nos contó cómo es tocar hace casi veinte años con La Bomba y sobre su experiencia en la banda del icónico músico del rock nacional. Desde 2006 y hasta el día de hoy, todos los lunes a las 20 hs sin excepción, el grupo creado por Santiago Vázquez presenta en el Konex su clásico show que revolucionó el circuito cultural porteño diecinueve años atrás. Cada lunes, La Bomba de Tiempo suma un invitado al juego de la improvisación, montando un espectáculo diferente todas las semanas. Para Alejandro, el evento se convierte en un verdadero «ritual» con una naturaleza «casi ancestral» que integra a la gente como protagonista. Con respecto al lenguaje de señas, lo definió como una «partitura viviente» que funciona como la pieza sustancial del grupo. Además, nos contó que vive el éxito de la banda como una «especie de milagro», ya que no hay antecedentes de este estilo en en el país. «Evidentemente era una necesidad», nos dijo. Asimismo, Alejandro integra desde 2008 la banda de Pedro Aznar, junto a quien está recorriendo el país con la gira que celebra los cincuenta años de la carrera del músico. El percusionista nos contó que al principio fue un desafío, porque requiere el manejo de diferentes géneros y es un trabajo muy «exigente». Además, reveló que a Pedro «no le gusta ensayar» pero aún así, tiene que sonar «perfecto». No podíamos dejar de preguntarle por su hijo Valentín, quien luego de haber comenzado freestaleando en las plazas junto a su «crew», se convirtió en “Wos”, uno de los cantantes y raperos más reconocidos de la escena urbana. Con respecto a su éxito, su padre cree que si bien Valentín creció en un entorno familiar donde la música estuvo siempre presente, «hay algo misterioso» en su talento. «A pesar de todo lo que yo compartí con él de tan cerca hay algo que yo no puedo explicar», nos dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Guadalupe Docampo brilla y reflexiona sobre el amor en La fragilidad de las casas
En Ponele Rock charlamos con Guadalupe Docampo, la actriz que protagoniza La Fragilidad de las Casas. El elenco de la obra, dirigida por Victoria Almeida, se completa con Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Ronae e Irene Vivanco. La tragicomedia aborda los lazos familiares y las relaciones amorosas a través del personaje de Cassandra y su paso por diferentes casas a lo largo de su vida. Para quien encarna en el personaje principal, «la obra se pregunta sobre los vínculos» y cómo vivimos constantemente bajo presión con respecto a encontrar el amor. «Todo apunta a que vas a estar completo cuando estés en pareja», reflexionó Guadalupe. Con una innovadora puesta en escena que incluye música en vivo, proyecciones y danza aérea, «la obra te agarra desde que te sentaste y trata de hacerte reír hasta el final». Guadalupe está convencida de que el tinte de comedia es fundamental para interpelar al público. «El humor es la vía de entrada de todos estos temas que son complejos y dolorosos», nos dijo. Por otro lado, Guadalupe nos contó que no siempre fue la actriz comprometida políticamente que conocemos hoy. En cambio, identifica al nacimiento de su activismo estrictamente en la época del macrismo. «Para mi lo normal era tener trabajo, filmar (…) se hacían más de doscientas películas al año. Con el macrismo lo que se puso en evidencia es que eso no era una cuestión de la naturaleza y la forma natural de la vida de la cultura, sino que tenía que ver con decisiones políticas», explicó. Además, la actriz expresó el «orgullo» que siente de ser parte de SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes). «Siempre fui una socia feliz y agradecida (…) Es un espacio que amo y que valoro», nos dijo. Por supuesto, no dejó de manifestar su preocupación por el ataque a la cultura por parte del gobierno nacional. Para Guadalupe, es evidente que el Decreto 345/2025 que propone desmantelar el Instituto Nacional del Teatro, lo que busca es que el funcionamiento de las instituciones sea «menos transparente y menos federal». La Fragilidad de las Casas se presenta en el Teatro Armenia (Armenia 1366), todos los sábados a las 21.30hs y los domingos a las 20hs. Ponele play y escuchá la nota completa.
¿Jamaica no existe? Daniel Flores responde
En Ponele Rock, charlamos con Daniel Flores sobre su Jamaica no existe. En busca del poder del reggae, un libro que busca respuesta en los discos, en los artistas y también en un territorio que trascendió en el mundo por sus artistas de reggae, pero que internamente es un universo desconocido para el resto del planeta. Asimismo, el tecladista de Satélite Kingston y director de la revista Rolling Stone, detalló cómo fue su investigación y se refirió a la muerte de la cantante de su banda que padecía una enfermedad oncológica y dejó de recibir de parte del Estado sus medicamentos. Con respecto al libro, Daniel nos contó que comenzó a preguntarse por la «trascendencia de una música de un lugar marginal, con pocos recursos, con músicos que son mayoritariamente intuitivos», considerando que el género jamaiquino ha traspasado las fronteras y ha viajado por todo el mundo. A partir de esta curiosidad, desarrolló una profunda investigación recorriendo la isla, y decidió compartirla a través de este libro, que gracias a la distribución de la editorial El Gourmet Musical, ya se encuentra disponible en las principales librerías del país e incluso en algunas de Chile, México y Uruguay. Por otro lado, hablamos con Daniel acerca de Araceli Julio, la cantante de Satélite Kingston que falleció el 9 de julio de este año. Lo cierto es que Araceli era una paciente oncológica que ante la interrupción del gobierno nacional, dejó de recibir su medicación durante tres meses, perdiendo así varios ciclos de un tratamiento que debía tomar cada veintiún días. Si bien había logrado recuperar los remedios necesarios en virtud de una acción judicial, frente a la incertidumbre constante y por «razones personalísimas», Araceli optó por dejar el tratamiento. «Nos tomó por completo, nos volcamos totalmente a acompañarla», dijo Daniel acerca de cómo la banda atravesó la pérdida de su amiga y compañera. «Araceli ocupaba un lugar central por sus características y por lo mucho que la quería la gente», expresó. Además, manifestó su repudio y su desconcierto frente al «maltrato» del Estado. «Un gobierno señalando con el dedo a una persona, una mujer, madre de dos chicos, sola, enferma, sin recursos, yo lo veo como algo demencial (…) ¿Cómo se podría debatir algo así? Me parece imposible», expresó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Yulie Ruth contó cómo salió Juntos a la par
En Ponele Rock charlamos con Yulie Ruth, el bajista, guitarrista y cantautor argentino, que compuso uno de los temas que quedara para la historia del cancionero rockero. El músico, a lo largo de su carrera, pasó por una notable variedad de géneros, desde el heavy metal con Alakrán y Rata Blanca, al blues con su gran amigo Pappo, hasta la música country que toca hoy con su banda Yulie Ruth & las Ruedas del Sur. En nuestra charla, nos contó sobre su paso por Alakrán, la banda con la que teloneó a Bon Jovi en Velez en los 90, y cómo Pappo le insistió que deje el grupo para ir a tocar con él. «Yo creo que pegamos onda porque yo era una especie de cable a tierra para él (…) Nos entendíamos los códigos perfectamente y teníamos un humor muy similar (…) La vida nos cruzó y fue maravilloso», dijo Yulie sobre su amistad con el Carpo, con quien tocó el bajo durante 15 años. Por otro lado, no podíamos dejar de preguntarle cómo compuso una de las canciones más famosas del rock argentino, Juntos a la Par. Para nuestra sorpresa, fue el primer tema que Yulie escribió en su vida y lo hizo en unas pocas horas con «tres o cuatro acordes que ya conocía». «Se ve que era algo que lo sentía, como cuando sentís a través tuyo una voz interior que te hace escribir la canción de punta a punta», nos dijo. El compositor nos contó que la grabó para su primer álbum en el 2002 e inmediatamente conquistó al Carpo, quien un año más tarde popularizó la canción. Con respecto al nacimiento de su vínculo con el género country, el músico nos contó que fue de «toda la vida» gracias a su fanatismo por las series western. «Empecé jugando con una guitarra criolla, sacando las canciones del llanero solitario», recordó. En relación a su grupo actual, Yulie nos anticipó que este año van a recorrer todo el país y que además están preparando el nuevo material que va a formar parte de su onceavo álbum de estudio. Yulie Ruth & las Ruedas del Sur se presentará el 28 de septiembre en la 20ª edición del San Pedro Country Music Festival, que se celebrará en el Paseo Público Municipal de San Pedro, con entrada libre y gratuita. Ponele play y escuchá la nota completa.
“La política es la única herramienta que puede mejorar la vida de la gente»
El actor y productor Pablo Echarri, pasó por Ponele Rock para conversar sobre Druk, la obra que protagoniza junto a Juan Gil Navarro, Osqui Guzmán y Carlos Portaluppi. Esta adaptación teatral de la nórdica y de la película Última Ronda ,ganadora del Premio Oscar. El filme cuenta la historia de cuatro amigos, profesores de un secundario, que están atravesando un momento de crisis y basándose en la teoría de un psiquiatra que postula que los humanos nacemos con un déficit de alcohol del 0,5%, deciden ingerir esta cantidad cada día para impulsar su creatividad y desenvolverse mejor durante sus clases. De a poco, irán incrementando la ingesta y su entusiasmo, exponiéndose a las consecuencias. Según Pablo, es una obra donde se pone en juego la amistad, y en relación a su vida personal, nos contó que a sus 55 años cada vez valora más lo vital que son estos vínculos para él. «El éxito, el fracaso, el dinero, son algunos impostores que van y vienen, van fluctuando a lo largo del tiempo, pero las relaciones son las que te rescatan», dijo. Por otro lado, le preguntamos en qué momento identifica que se fue despegando de su figura de galán y se convirtió en el actor comprometido políticamente que conocemos hoy. Para Pablo, es imposible separar su «trayectoria artística» del contexto político del país y de la situación crítica del sector cultural. «Al calor de mi agotamiento como galán se iba agotando la industria televisiva», nos dijo. Además, cree que tomó una decisión intencional al «reemplazar ese ombliguismo» que le proponía el «personaje de hombre deseado» y de a poco empezó a interesarse en «cuestiones mucho más llanas y palpables». De esta forma, comenzó a interpretar a personajes más complejos y se lanzó a producir sus propios contenidos. Echarri, además, se destaca como tesorero de SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes), la asociación sin fines de lucro que se encarga de gestionar colectivamente los derechos intelectuales de actores y bailarines. Para el actor es un «orgullo» tener una «herramienta para acompañar a los compañeros y las compañeras», especialmente en este contexto. «Cuando la presidencia termine vamos a pelear para recuperar todo lo perdido», nos dijo acerca del ataque constante a la cultura por parte del gobierno nacional. En relación a los nuevos formatos, Pablo nos explicó cómo la emergencia de las plataformas modificó la forma de producir en el sector televisivo y el problema que significa la escasez de herramientas legislativas en el país. Para Pablo, esto generó un crecimiento exponencial de la producción teatral que, por su parte, es impulsada por una fuerte política estatal. Además, le preguntamos por qué después de tantos años sigue depositando esperanza en la política. «En definitiva, por más que la política sea corrupta o que comprenda situaciones de corrupción, es la única herramienta existente para mejorar la vida de la gente», expresó con convicción. La obra Druk, dirigida por Javier Daulte, se presenta de jueves a domingo (con doble función los sábados) en el Teatro Metropolitan de la emblemática calle Corrientes. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo «Dylan» Martí: el fotógrafo de Spinetta contó cómo fue inmortalizarlo en un libro
En Ponele Rock, charlamos con Eduardo “Dylan” Martí, fotógrafo, músico e íntimo amigo de Spinetta, sobre la presentación de su libro que reúne más de 300 fotografías de la vida del Flaco. Martí, oriundo de la República de Mataderos, estuvo detrás de algunas de las portadas más icónicas del rock argentino, como Durazno Sangrando, El Jardín de los Presentes y La La La. Con su creatividad e ingenio, el fotógrafo ha capturado a los más grandes de aquella época: Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y el Indio Solari. Martí conoció a Luis en 1974 en una sesión de fotos para Invisible y ambos se volvieron inseparables. No solo compartían vacaciones y huecos en la semana donde aprovechaban para mirar películas y escuchar música, sino que además el fotógrafo fue una de las pocas personas que escribió canciones junto al Flaco, y aunque para Martí no le hace justicia a la extensa discografía de su gran amigo, Quedándote o yéndote es una de las favoritas de los fanáticos. Con respecto al libro, para Martí «cada foto es un momento». «El libro lo que refleja es cada una de las etapas en las que yo lo acompañé (…) Es atrapar un pedazo de espacio y de tiempo. Quedan ahí petrificados para siempre», nos dijo. Además, nos confesó que lo hizo «pensando en que Luis estaba vivo». Por otro lado, le preguntamos cómo se llevaba con las nuevas tecnologías, teniendo en cuenta que cuando él comenzó a sacar fotos aún no existía la inmensa cantidad de herramientas que hoy utilizan muchos artistas. Martí cree que lo que estamos atravesando es la «uniformidad de todo» y que esto es un grave problema. «La gente está perdiendo las capacidades cognitivas», dijo. Además, expresó que el teléfono es un «elemento de dominación» que alimenta la «pasividad del individuo» y lo define como una «tobillera electrónica». La presentación del libro “Spinetta” se realizará el viernes 1 de agosto a las 18:30, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional. Ponele play y escuchá la nota completa.
Gauchito Club, versatilidad y talento desde Mendoza con alcance astral
En Ponele Rock, charlamos con Gabriel Nazar, cantante, guitarrista y productor de Gauchito Club. El músico se explayó acerca de el último disco del versátil grupo, su gira por España y Latinoamérica, su show en Buenos Aires y su próximo recorrido por la Argentina. Tras haber presentado el álbum Vulnerable en Obras el año pasado y en el Quilmes Rock a principios de este año, la banda mendocina llevó su fusión de géneros a Barcelona, Málaga, Valencia, Ciudad de México y Lima. Además, el 18 de julio volvieron a los escenarios de la capital argentina con un Complejo Art Media agotado, y tienen por delante una gira por todo el país. Con respecto a las presentaciones en vivo, el músico cuyano nos contó que si bien siempre disfrutó la composición y la grabación, tocar su música en directo frente a un público se convirtió en su parte favorita. «Antes me gustaba más hacer discos y ahora siento que el hecho de conectarte con la gente te saca de ese lugar común de estar encerrado», nos dijo. Por otro lado, le preguntamos qué complejidades tiene componer en una banda tan versátil que no se encasilla bajo ningún género particular, teniendo en cuenta que en su último proyecto viajan de la cumbia al soul y del rock al funk, y aún así mantienen un sonido orgánico y propio. Para Gabriel el hecho de no «casarse con ningún estilo» es el «caballito de batalla» que les permite «marcar la diferencia» en una industria tan «gondolizada». En relación al éxito del grupo, el músico expresó que «el crecimiento de la banda ha sido más clásico que explosivo (…) Con un algoritmo como si fuese un restaurante clásico que mantiene su clientela pero tiene que ir abriendo cada vez más mesas». A diferencia de otros artistas, los integrantes de Gauchito Club prefirieron no mudarse a Buenos Aires para quedarse en Mendoza, su provincia natal. El músico nos contó que fue una decisión fácil porque se dieron cuenta que no necesitaban venir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para capturar a su público. Además, Gabriel cree que una de las razones de la originalidad de la banda es «estar cerca de la montaña». «Sentimos que si estuviésemos allá un poco te esparcís con las otras bandas (..) Si te vas a una ciudad con tanta gente un poco te empezás a querer parecer», nos dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Juan Subirá: la celebración de Hijos del culo, la «nena» de esa portada y la vuelta de Cordera
Juan Subirá, tecladista y fundador de Bersuit Vergarabat, pasó por Ponele Rock para contarnos cómo se está preparando la banda para los shows de Ferro, donde celebrarán los 25 años de su emblemático disco Hijos del Culo. El próximo 22 y 23 de agosto, la banda con casi cuatro década en el ruedo, tocará completo el álbum que incluye algunos de los tantos hitazos de la historia del rock, como El viejo de arriba, Negra Murguera, La Bolsa, Toco y me voy y nuestra favorita: Desconexión sideral. Aunque no quiso dar nombres, Juan nos contó que al escenario van a subirse varios invitados y nos anticipó que serán shows «muy emocionantes». Para promocionar los recitales de Ferro, Bersuit recreó la portada original del álbum con Agustina Batalla, la sobrina del fotógrafo, quien fue la protagonista de la tapa veinticinco años atrás. «Es increíble la secuencia. Ver la carita de ella cuando tenía ocho años y verla ahora es realmente fantástico porque te encontrás con el paso del tiempo nada más», expresó. Cuando recordamos la época de Hijos del Culo, lo que más nos sorprende es que Bersuit venía de sacar su primer gran éxito, Libertinaje, con el cual pegaron un salto abismal. «Nosotros sabíamos que era un gran desafío el disco siguiente», nos dijo. Sin embargo, esto no fue un obstáculo, porque en el momento en que estaban terminando su disco bisagra, comenzaron a aparecer algunas canciones que según Santaolalla, su productor, pertenecían claramente a un próximo proyecto, y que luego se convirtieron en temas icónicos. Por otro lado, nos animamos a preguntarle por el posible regreso de Gustavo Cordera al grupo. «Todavía no están dadas las circunstancias», nos dijo. «Lo que yo intenté en estos años con él fue recuperar la amistad, la posibilidad de charlar, porque me parece muy importante eso para cualquier otra posibilidad. En cuanto a lo musical, yo creo que sería algo bueno para todos», aclaró. Para cerrar, Juan nos compartió la receta de su especialidad: un buen locro para acompañar los días de frío. Ponele play y escuchá la nota completa.
Bahiano explicó las razones de su primer disco en vivo: Pura Adrenalina
En Ponele Rock, charlamos con Bahiano acerca de su nuevo disco Pura Adrenalina, una celebración en vivo de su música reggae y mucho más allá. El álbum fue grabado en noviembre del año pasado en el Teatro Coliseo, donde el músico junto a su «bandón» presentó frente a más de 1500 espectadores, canciones emblemáticas de su carrera solista y algunos hitazos de su ex banda, Los Pericos. «Estábamos contentos, sabíamos que era una gran fecha, con todo lo que una grabación en vivo conlleva, y quedó un discazo», nos contó en cantante. También nos confesó que si bien disfruta mucho los discos de estudio, prefiere los registros en directo donde «la gente sea protagonista». Además, a diferencia de otros álbumes en vivo, Bahiano decidió no hacerle grandes retoques al sonido para que sea lo más auténtico y natural posible. «No quisimos tocar nada, queríamos que sea así directo. Si la voz estaba un poquito ronca, no importaba. Lo único que sí se puntualizó fue la mezcla y el mastering pero nada más», nos dijo. Asimismo, nos adelantó que saldrá en vinilo donde van a sumar como bonus tracks cinco canciones acústicas que fueron parte del show, pero no están en el disco. Además del sonido espectacular, Pura Adrenalina también tiene su versión en video para que sus fanáticos puedan revivir el show de la mejor manera. Por otro lado, le preguntamos cómo se lleva con la fama después de tantos años de ser una figura pública y nos contó que lo vive con cierta tranquilidad, tratando de no involucrarse en ningún conflicto. «Soy un tipo que trata de no meterse en el barro porque del barro no se sale limpio (…) Yo andaba por la vida como cualquier persona y me mantuve dentro de lo que era la música», expresó. Antes de terminar la entrevista, también le consultamos si la vuelta de Los Pericos era una posibilidad en el futuro o tan solo una fantasía nuestra. El cantante nos dijo que si bien le tiene mucho cariño a la banda después de tantos años, disfruta mucho de su grupo actual y nota que la gente está muy contenta. «Es una respuesta que no tendría que dar yo», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.