Tony «TC» Coleman en Argentina: su relación con Pappo, sus años con BB King y su próxima música
En el marco de una gira que comienza el 13 de agosto en el Teatro Astros y continúa por otras zonas de Argentina, en Ponele Rock charlamos con el baterista Tony “TC” Coleman, quién a lo largo de su carrera compartió escenario con BB King, Slash, y Pappo, entre otros tantos artistas. El baterista oriundo de Estados Unidos regresó a nuestro país para tocar en vivo y asistir a las funciones de dos documentales: Algo ha cambiado: Un viaje quijotesco al Pappo’s Blues (2025/2026), en el Gaumont, y Tony Coleman: Yo soy la raíz (2026), con su estreno en el MALBA. “Me encanta la Argentina, la gente siempre es muy amable conmigo, se siente como una familia”, confesó. No es una coincidencia que para las fechas de las funciones se cumplan 33 años de la noche en la que Tony tocó junto a Pappo en el Madison Square Garden: “Pappo es mi hermano”, afirmó el reconocido baterista, “cuando lo conocimos, yo fui el único que quería salir a divertirse con él después de los shows”. Juntos disfrutaban de hacer jams y pasear con el auto por Buenos Aires hasta largas horas de la noche. Respecto a sus años con B.B. King, Tony compara esos tiempos con la vida misma porque “fue todo, fue bueno, malo, feliz y triste”. Admite que no fue perfecto, pero fue algo que se sintió como una familia e involucró mucho disfrute. De King aprendió que “no hay excusas” y que lo más importante para un músico es asegurarse de que el público se divierta y tenga la mejor experiencia posible. Por último, el músico de blues y funk nos dio una gran primicia: quiere comenzar a mezclar el tango argentino con su propio estilo musical. Para él, la música es como un buen plato de comida. Sin embargo, no le gusta “comer lo mismo todos los días”. ¡Ponele play y escuchá la nota completa!
Invasiones I: El musical que se cuenta en letras de Charly García
En Ponele Rock charlamos con Murci Buscayrol, arreglador musical de Invasiones I, y nos contó todo sobre la realización musical y lírica de la obra que se presenta de miércoles a domingos en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. El musical protagonizado por Elena Roger -ya consolidado como uno de los más aclamados de la temporada- tiene la particularidad de estar narrado a través de canciones de Charly García. Cuando Ricardo Hornos le presentó la propuesta, Murci se mostró dudoso: “le dije que era una locura, que nos van a tirar con tomate”. Sin embargo, Hornos estaba confiado, y pasaron un año probando combinaciones y “encastrando letras”. Mantener fidelidad con la música de García era una prioridad para los realizadores y lograron cambiar muy pocas letras en las mixturas, lo que es -en palabras del entrevistado- “sorprendente”. Solamente en la obertura del espectáculo se mezclan 6 temas icónicos de la discografía del artista: No bombardeen Buenos Aires / Rezo por vos / Ella adivinó / No voy en tren / Yo no quiero volverme tan loco / Buscando un símbolo de paz. ¡Ponele play y mirá la nota completa!
Claudio Kleiman sobre el Indio Solari: una cálida anécdota y la nota que nunca hubiera querido escribir
En Ponele Rock charlamos con Claudio Kleiman y nos contó todo sobre su trío de guitarras con Lucio Tapia y Ramón de la Vega, el cual define como práctico, ya que la formación acústica les da la posibilidad de tocar en lugares más íntimos. Además afirma que le “encanta lo que sale” musicalmente con sus compañeros. El reconocido periodista también recordó con emoción al Indio Solari y habló sobre la nota que escribió para Rolling Stone después de su muerte: “es la nota que nunca me hubiera gustado escribir”, confesó en las páginas de la revista y nuevamente al aire en Ponele Rock. Además, compartió una anécdota sobre el líder de Los Redondos: cuando Claudio quiso visitar la exposición de arte digital del Indio exhibida en Mar del Plata en el verano de 2025, se encontró con el museo cerrado. Tras enterarse de ello, el vocalista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se encargó él mismo de enviarle por mail fotos de todos los cuadros en alta definición. Por último, Kleiman fue tajante con la nueva era de la comunicación y el advenimiento del streaming cuando aseguró que se está perdiendo la imaginación en el arte y que los medios le brindan a los usuarios información constantemente para que no puedan detenerse a reflexionar sobre los productos culturales. Ponele play y escuchá la nota completa!
Bobby Flores: «Si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo»
En Ponele Rock charlamos con Bobby Flores tras la partida del gran Daniel Melingo. Para su amigo, la ausencia del músico deja un gran vacío, pero también un gran legado: «si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo», afirmó el periodista tras reflexionar sobre el éxito de la serie de Netflix El amor después del amor, que retrata los tempranos años musicales de Fito Páez. Además de definirlo como un genio, Flores recordó el innovador programa de TV que compartió junto al músico, Videoscopio, que consistía en la difusión de videos de música y tenía la locución de Lalo Mir y Elizabeth Vernaci, la producción de Eduardo de la Puente y Bobby, y la conducción de Melingo, Calamaro y Pipo Cipolatti. El programa es recordado con cariño, pero no perduró en el tiempo: “no lo entendió nadie, fue un fracaso”, sentenció el productor y musicalizador. Bobby también recordó, junto a nuestro compañero Eduardo Gallo Campos, los tempranos momentos de la Rock & Pop y las anécdotas que compartió con grandes figuras del rock nacional. Una de ellas fue con un joven Fito Paez, “el de la Trova Rosarina”, que desayunaba con ellos por las mañanas. Por último, el reconocido musicalizador recomendó Ibibio Sound Machine a la oyentada, una banda londinense de afro-funk electrónico. Además confesó que le gusta pegarlo con música de Donna Summer. Ponele play y escuchá la nota completa!
El tango dedicado al sánguche de milanesa de Lucio Arce
En Ponele Rock charlamos con Lucio Arce, quien nos contó todo sobre su música y nos deleitó con sus tangos al compás de su guitarra. Arce es un argentino nacido en Nueva York, lugar al que volvió a los 27 años a trabajar como creativo publicitario en donde, confiesa, “me pagaban por pensar frases felices”. Y es a partir de ese ejercicio que años después define el título de su nuevo álbum, El remedio a la tristeza, frase que forma parte de unos de los temas que lo integran, Chegusan de Milanesa. Esta canción tan divertida por ser una oda a la clásica minuta argentina, tiene un origen muy particular: tras una jornada de grabación, Lucio, el productor Néstor Basurto y su pareja, Sol Astorga, terminaron en un bodegón del barrio de Avellaneda en el que comieron un sánguche tan rico que el músico escribió una frase en su libreta: “era un sándwich de milanesa, era una belleza”. Las “dilataciones filosóficas” de Arce se convirtieron en una canción de varias estrofas, y su video musical se tornó en una colaboración con El Parrillón que ilustra aquellos sánguches deliciosos y vuelve hambrientos a todos los que le dan play. ¡Mirá la nota completa!
Las grandes anécdotas de Black Amaya, el baterista de Pescado Rabioso y Pappo’s Blues
En Ponele rock charlamos con el gran batero Juan Carlos “Black” Amaya y nos contó todo sobre su paso por Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, su relación con el flaco Spinetta, y sus presentaciones actuales. Amaya rememoró los inicios de la legendaria agrupación Pescado Rabioso liderada por un joven Luis Alberto Spinetta, sobre quien el baterista solo tiene palabras de afecto y respeto hacia su figura músical y humana. “A pesar de que era un líder, nunca se hizo ver como uno, odiaba a todo eso”, contó su ex-compañero. Afirmó también que tenía siempre una actitud paternalista: “se preocupaba siempre para no hacerte mal en nada, para no mentir en nada”. También recordó sus días siendo parte de Pappo’s Blues, junto a Pappo y un joven David Lebón. Confesó que miraban todas las taps de los discos de aquellos grupos que admiraban y buscaban copiarlos en todo: se dejaban las barbas candado, se vestían completamente de negro y fumaban emulando a los músicos europeos o estadounidenses. Black no dejó de mencionar los momentos difíciles durante la dictadura militar de la década del 70. Entre muchos otros, el propio baterista se exilió a España en esa época con el dinero obtenido tras vender su guitarra. “Vendí todo para irme porque no te dejaban en paz”, contó en la nota. Por último, rememoró la trastienda del masivo concierto de 2009 en el estadio de Vélez Sarsfield, “Spinetta y las Bandas Eternas”. Para Amaya, fue “una situación de fiesta total, puro abrazos, saludos y fotos, era todo un reencuentro”. Actualmente, Black Amaya se presenta en vivo junto a Espíritu Pescado, una formación que busca revivir con total fidelidad el sonido de Pescado Rabioso. El grupo es fruto de su amistad con Dani Ferrón, quién también compartió escenario con Spinetta. A ellos se sumaron dos jóvenes talentos: Gaby Amendola en la guitarra y Guido Espina en los teclados. Ponele play y escuchá la nota completa!
Marcelo López sobre su música, la emoción y la literatura en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Marcelo López, que nos contó todo sobre su nueva propuesta de música en vivo. El reconocido músico mendocino regresa a los escenarios de la ciudad de la furia para presentar «canciones urbanas» acompañado de César Franov en el bajo y Sebastián Rey en la percusión, sumado a las voces de Laura Hatton, Beto Antelada, Jorge Garacotche y Eduardo Raggio. Durante la entrevista, López destacó su vínculo de más de 20 años con Litto Nebbia y su productora discográfica Melopea, sello bajo el cual grabó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo en Café Berlín. El músico confesó que ser producido por Litto le abrió muchas puertas: «es como una contraseña grabar en Melopea, si nosotros decimos que tenemos ADN, la N es de Nebbia”. Marcelo también afirmó su compromiso con la emoción en la música, y rechazó el uso de la inteligencia artificial. Aseguró que la herramienta “te da todo lavadito”, mientras que “la búsqueda tiene que ser personal, tiene que ser a tracción a sangre”. Por último, compartió su gran admiración por Julio Cortázar y su prosa. Nos comentó sobre su espectáculo «Cortázar All Inclusive», donde ha explorado el vínculo del escritor con el jazz, el boxeo y su paso como docente por Mendoza.
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nina Suárez: «Me cuesta mucho jugar al juego de la industria musical»
En Ponele Rock charlamos con la cantante y actriz Nina Suárez, acerca de su nuevo disco El lado oscuro, su experiencia como artista independiente y el recuerdo de su madre, Rosario Bléfari, un emblema del rock argentino. Con respecto al lanzamiento de su nuevo material, la artista está muy «contenta» de poder tocarlo en vivo y que sea compartido por la gente, porque «empieza a ser un poco menos mental todo y pasa a ser más expresivo». «Grabar un disco es algo muy hermoso que tiene que ver con la prosperidad, lo perpetuo, existe para el resto de la vida», reflexionó. Además, nos contó que fue grabado en el emblemático Estudio Ion, que ha recibido a algunas de las figuras más reconocidas del rock nacional. «Se alínea con el disco, es mítico, es histórico, es oscuro porque tiene tanta historia y ha visto pasar a todos los grandes artistas de nuestro país», dijo Nina. Con respecto a la presentación en vivo, la artista tocó el álbum en el sótano de El Imaginario de Almagro (Guardia Vieja 3799) el pasado 23 de octubre, con un show organizado por ella y sus amigos. «Necesitaba ir un poco en contramano de lo que se les exige a las bandas hoy en día, de tocar en lugares más grandes, eso de la rosca y del éxito». En relación a la decisión de construir su carrera de forma independiente, Nina expresó que ver a su mamá «partiéndose el lomo y haciendo malabares» fue el «oficio» que aprendió toda su vida. «Nunca se me ocurrió hacer otra cosa porque es lo que ví que hacía mi vieja», dijo. «Me encanta que me tengan en cuenta pero no podría hacer lo que quieren que haga para que eso funcione», concluyó. Para cerrar, le preguntamos en qué otros aspectos se siente identificada con su madre. «Ojalá sean las cosas buenas, el querer compartir con los demás las vivencias y la capacidad de que no te importe nada», respondió. «Ojalá las personas que son mis amigos y que conozco en este camino me quieran al menos la mitad de lo que la querían a ella», agregó. Ponele play y escuchá la nota completa.