El tango dedicado al sánguche de milanesa de Lucio Arce
En Ponele Rock charlamos con Lucio Arce, quien nos contó todo sobre su música y nos deleitó con sus tangos al compás de su guitarra. Arce es un argentino nacido en Nueva York, lugar al que volvió a los 27 años a trabajar como creativo publicitario en donde, confiesa, “me pagaban por pensar frases felices”. Y es a partir de ese ejercicio que años después define el título de su nuevo álbum, El remedio a la tristeza, frase que forma parte de unos de los temas que lo integran, Chegusan de Milanesa. Esta canción tan divertida por ser una oda a la clásica minuta argentina, tiene un origen muy particular: tras una jornada de grabación, Lucio, el productor Néstor Basurto y su pareja, Sol Astorga, terminaron en un bodegón del barrio de Avellaneda en el que comieron un sánguche tan rico que el músico escribió una frase en su libreta: “era un sándwich de milanesa, era una belleza”. Las “dilataciones filosóficas” de Arce se convirtieron en una canción de varias estrofas, y su video musical se tornó en una colaboración con El Parrillón que ilustra aquellos sánguches deliciosos y vuelve hambrientos a todos los que le dan play. ¡Mirá la nota completa!
Las grandes anécdotas de Black Amaya, el baterista de Pescado Rabioso y Pappo’s Blues
En Ponele rock charlamos con el gran batero Juan Carlos “Black” Amaya y nos contó todo sobre su paso por Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, su relación con el flaco Spinetta, y sus presentaciones actuales. Amaya rememoró los inicios de la legendaria agrupación Pescado Rabioso liderada por un joven Luis Alberto Spinetta, sobre quien el baterista solo tiene palabras de afecto y respeto hacia su figura músical y humana. “A pesar de que era un líder, nunca se hizo ver como uno, odiaba a todo eso”, contó su ex-compañero. Afirmó también que tenía siempre una actitud paternalista: “se preocupaba siempre para no hacerte mal en nada, para no mentir en nada”. También recordó sus días siendo parte de Pappo’s Blues, junto a Pappo y un joven David Lebón. Confesó que miraban todas las taps de los discos de aquellos grupos que admiraban y buscaban copiarlos en todo: se dejaban las barbas candado, se vestían completamente de negro y fumaban emulando a los músicos europeos o estadounidenses. Black no dejó de mencionar los momentos difíciles durante la dictadura militar de la década del 70. Entre muchos otros, el propio baterista se exilió a España en esa época con el dinero obtenido tras vender su guitarra. “Vendí todo para irme porque no te dejaban en paz”, contó en la nota. Por último, rememoró la trastienda del masivo concierto de 2009 en el estadio de Vélez Sarsfield, “Spinetta y las Bandas Eternas”. Para Amaya, fue “una situación de fiesta total, puro abrazos, saludos y fotos, era todo un reencuentro”. Actualmente, Black Amaya se presenta en vivo junto a Espíritu Pescado, una formación que busca revivir con total fidelidad el sonido de Pescado Rabioso. El grupo es fruto de su amistad con Dani Ferrón, quién también compartió escenario con Spinetta. A ellos se sumaron dos jóvenes talentos: Gaby Amendola en la guitarra y Guido Espina en los teclados. Ponele play y escuchá la nota completa!
Marcelo López sobre su música, la emoción y la literatura en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Marcelo López, que nos contó todo sobre su nueva propuesta de música en vivo. El reconocido músico mendocino regresa a los escenarios de la ciudad de la furia para presentar «canciones urbanas» acompañado de César Franov en el bajo y Sebastián Rey en la percusión, sumado a las voces de Laura Hatton, Beto Antelada, Jorge Garacotche y Eduardo Raggio. Durante la entrevista, López destacó su vínculo de más de 20 años con Litto Nebbia y su productora discográfica Melopea, sello bajo el cual grabó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo en Café Berlín. El músico confesó que ser producido por Litto le abrió muchas puertas: «es como una contraseña grabar en Melopea, si nosotros decimos que tenemos ADN, la N es de Nebbia”. Marcelo también afirmó su compromiso con la emoción en la música, y rechazó el uso de la inteligencia artificial. Aseguró que la herramienta “te da todo lavadito”, mientras que “la búsqueda tiene que ser personal, tiene que ser a tracción a sangre”. Por último, compartió su gran admiración por Julio Cortázar y su prosa. Nos comentó sobre su espectáculo «Cortázar All Inclusive», donde ha explorado el vínculo del escritor con el jazz, el boxeo y su paso como docente por Mendoza.
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nina Suárez: «Me cuesta mucho jugar al juego de la industria musical»
En Ponele Rock charlamos con la cantante y actriz Nina Suárez, acerca de su nuevo disco El lado oscuro, su experiencia como artista independiente y el recuerdo de su madre, Rosario Bléfari, un emblema del rock argentino. Con respecto al lanzamiento de su nuevo material, la artista está muy «contenta» de poder tocarlo en vivo y que sea compartido por la gente, porque «empieza a ser un poco menos mental todo y pasa a ser más expresivo». «Grabar un disco es algo muy hermoso que tiene que ver con la prosperidad, lo perpetuo, existe para el resto de la vida», reflexionó. Además, nos contó que fue grabado en el emblemático Estudio Ion, que ha recibido a algunas de las figuras más reconocidas del rock nacional. «Se alínea con el disco, es mítico, es histórico, es oscuro porque tiene tanta historia y ha visto pasar a todos los grandes artistas de nuestro país», dijo Nina. Con respecto a la presentación en vivo, la artista tocó el álbum en el sótano de El Imaginario de Almagro (Guardia Vieja 3799) el pasado 23 de octubre, con un show organizado por ella y sus amigos. «Necesitaba ir un poco en contramano de lo que se les exige a las bandas hoy en día, de tocar en lugares más grandes, eso de la rosca y del éxito». En relación a la decisión de construir su carrera de forma independiente, Nina expresó que ver a su mamá «partiéndose el lomo y haciendo malabares» fue el «oficio» que aprendió toda su vida. «Nunca se me ocurrió hacer otra cosa porque es lo que ví que hacía mi vieja», dijo. «Me encanta que me tengan en cuenta pero no podría hacer lo que quieren que haga para que eso funcione», concluyó. Para cerrar, le preguntamos en qué otros aspectos se siente identificada con su madre. «Ojalá sean las cosas buenas, el querer compartir con los demás las vivencias y la capacidad de que no te importe nada», respondió. «Ojalá las personas que son mis amigos y que conozco en este camino me quieran al menos la mitad de lo que la querían a ella», agregó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo de la Puente: «La radio se está manejando como si fuera una red social»
En Ponele Rock charlamos con el periodista, conductor y musicalizador Eduardo de la Puente acerca de su vínculo con la radio, su valoración de la música actual y su experiencia como guitarrista de Tristemente Célebres. Además, recordó su rol como productor del famoso recital de Amnesty en Argentina 37 años más tarde. Con respecto a la radio, Eduardo, miembro de la «vieja escuela», cree que «se ha desvirtuado mucho». «Lejos de comparaciones», el periodista expresó que, como Los Redondos en el rock, las innovaciones en la radio «se llenaron de malas traducciones» una vez que los precursores dejaron de estar. «La radio se está manejando como si fuera una red social», explicó. Por otro lado, nos contó que lo que más le llama la atención de la música actual no está en la «superficie» sino en el «under». Para el periodista, en el mundo mainstream «hay gente muy creativa pero al servicio del mal». «No hay un plan de crecimiento, hay un plan de grabar un tema que pegue lo más rápido que se pueda y que dentro de dos meses no recuerde absolutamente nadie», dijo. En relación a Tristemente Célebres, la banda de rock que fundó en los 90s, Eduardo lo recuerda como «una cosa hermosa». «Fue todo siempre una cuestión de disfrute y punto (…) me di el lujo de tocar con un montón de músicos que admiré siempre», dijo. Además, Eduardo fue uno de los coordinadores del recital de Amnesty en el Estadio Monumental aquel 15 de octubre de 1988. «Fue una de las casas más lindas que me tocó hacer en radio, porque fue todo muy argentino, muy atado con alambre», recordó acerca de la solución que encontraron cuando durante el show de Bruce Springsteen, no les llegaba la señal a la cabina y pusieron un vinilo del cantante mezclado con el sonido ambiente de River. «Fueron tres o cuatro temas donde la gente que escuchaba la transmisión pensó que estaba escuchando a Springsteen en vivo», contó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Andrea Álvarez: «Cuando se pusieron de moda las mujeres yo no era la mujer que tenía que ser»
En Ponele Rock charlamos con Andrea Álvarez, la baterista, percusionista, cantante y compositora, quién luego de iniciar su trayectoria musical en Rouge -la primera banda de rock argentino conformada por mujeres-, pasó por Soda Stereo como sesionista, colaboró con numerosos artistas de renombre nacional y finalmente lanzó su proyecto solista. Con respecto a su carrera solista, conversamos acerca de su último material, La Cadena del Mal (2024), y manifestó lo importante que es para ella que se escuchen sus canciones. «La gente me conoce bastante por lo que hice con otras personas o porque hablo (…) pero el real conocimiento es con la música, ahí es donde se ve todo», dijo. Asimismo, nos contó la historia detrás de Desigual, el tercer tema del disco, el cual habla de un abuso que sufrió de joven y que «no registró hasta hace muy poco tiempo». «Creo que todas las mujeres fueron abusadas en algún momento (…) una lo toma como parte de ser mujer, como que viene en el paquete de la vida», dijo. En relación a su lugar como artista independiente, Andrea percibe que siempre estuvo a contrapelo de las «modas» impuestas en la industria. «Estar a la moda es lo menos onda que existe», dijo. Además, aclaró que no padece el «ninguneo» ya que no hay una «escena» musical que le llame la atención. Por otro lado, le preguntamos por su experiencia junto a Soda Stereo y nos confirmó que efectivamente fue la última baterista de la banda. Lo cierto es que, después de los últimos shows del grupo en 2007, en un evento privado en el Hotel Hilton «Gustavo tenía ganas de tocar», y Charly Alberti -que no quería subir al escenario- pidió «que toque Andrea». Si bien al principio la baterista creyó que era un chiste, terminó tocando los hits La Ciudad de la Furia, De Música Ligera y El Séptimo Día por última vez con la banda. «Parecía una fiesta organizada para mí porque Gustavo me nombró como doscientas veces en cinco minutos», recordó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Ariel Minimal: disco nuevo de Pez y el homenaje a Melopea junto a Litto Nebbia
En Ponele Rock charlamos con Ariel Minimal, el cantante y guitarrista de Pez, acerca del nuevo disco de la banda, que pasea por diversos géneros como el rock, el jazz, el funk e incluso el tango. El músico, que pasó por Martes Menta y Los Fabulosos Cadillacs, también está tocando junto a Litto Nebbia, acompañándolo en la gira que homenajea el álbum Melopea. En nuestra charla, le preguntamos por De Buenos Aires, la primera canción del nuevo material de Pez, que además de darle el nombre al disco, dura veinte minutos. Ariel nos contó que no fue planeado sino «algo que pasó» y nos explicó que el tema está dividido por subtítulos que condensan todos los «estilos y formas» de la banda. «Funciona como una síntesis de toda la música que hizo Pez en estos treinta años», dijo. Además, le preguntamos por qué decidieron dedicarle este álbum a la ciudad porteña. «Es el lugar que habito, es lo que conozco, es donde vive la gente que quiero, la gente que conozco y no conozco», expresó. Por otro lado, conversamos acerca de su participación en la banda de Litto Nebbia, junto a quien está recorriendo el país celebrando los cincuenta años del reconocido álbum Melopea, que para Ariel es el mejor dentro de la discografía de Nebbia. «Para mí es no solo un placer, sino un flash estar tocando esas canciones», dijo. Ariel estará presentando De Buenos Aires junto a Pez el 7 de noviembre a las 20hs en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510). Ponele play y escuchá la nota completa.
Déborah Dixon y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado
En Ponele Rock, charlamos con Déborah Dixon, la cantante costarricense que se desenvuelve en los géneros del rock, soul, blues y gospel. En nuestra charla, conversamos acerca de su nuevo EP junto a la Federación de Funk, su proyecto junto a Luciana Palacios. su paso por Las Blacanblus y su experiencia como vocalista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Con respecto a La Fundación De Funk, este flamante material incluye tres canciones que reflejan la increíble química entre la cantante y el grupo musical, que vienen colaborando desde hace más de diez años. La música nos contó la «alegría» que significó lanzar el EP luego de un extenso proceso de grabación. Por otro lado, le preguntamos por su lugar en el grupo fundado por el Indio Solari, del cual forma parte desde sus inicios en los años 2000. La cantante expresó su emoción por tocar frente a un público tan fervoroso como lo son los fanáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. «Él no está en el escenario presencialmente pero sí está con nosotros en todo (…) la gente le transmite ese amor, cariño e incondicionalidad al Indio a través de nosotros», dijo. Además, Déborah lidera un proyecto junto a Luciana Palacios, su compañera vocal en Los Fundamentalistas, que inicialmente comenzó como una propuesta de funk, soul y blues, pero admitió que de a poco «el ricoterismo fue tomando cada vez más lugar». «Cuando suena el primer acorde de cualquier tema de Los Redondos explota todo», contó. Déborah y Luciana se presentan como Las Voces Fundamentalistas el próximo Sábado 27 de Septiembre a las 20hs en el Club Lucille (Gorriti 5520) Ponele play y escuchá la nota completa.