Fernando Spiner: «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad»
En Ponele Rock charlamos con el director, productor, guionista y actor Fernando Spiner acerca de Weser, su nueva película como cineasta, que presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El largometraje que entrelaza constantemente ficción y realidad, cuenta la historia de un grupo de personas aisladas en Villa Gesell durante la cuarentena del COVID 19. Con un destacado elenco que incluye a figuras como Daniel Fanego, Valeria Lois, Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y al propio Spiner, el director continúa su trilogía -aún incompleta- que comenzó con La Boya (2018). «Esta película (Weser) nació a partir de lo lindo que fue hacer la primera», contó Fernando. Weser también es la obra póstuma del gran actor Daniel Fanego, quien falleció en septiembre del 2024 y pasó sus últimos días en el rodaje de la película. «Con su presencia y casi sin buscarlo», en una película donde la muerte «acecha» por la temática de la pandemia, el protagonista que interpreta a Fernando «está muy enfermo y se está muriendo». El director recuerda que aunque le expresó a Fanego que no era necesario que participara -debido su grave estado de salud-, el «insistió» en filmar. «El quería estar por el compromiso que tenía consigo mismo del placer y de la alegría que le generaba actuar», contó. Con respecto a su naturaleza multifacética, Fernando admite que le gustan los «desafíos» y «explorar universos desconocidos». El director que ha transitado el mundo de la ficción, el documental y hasta la telenovela, cree que el secreto está en hacer todo con «amor y pasión». «Traté cada una de las cosas que hice como si fuera la más importante», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, considerando que Fernando fue el productor general y director artístico de su última edición. «Lo ví bastante triste», dijo. «Antes era una fiesta de cine, ahora no había un alma», agregó. Además, destacó la importancia del apoyo estatal a las producciones audiovisuales y cuestionó al gobierno nacional por el feroz desfinanciamiento hacia el sector cultural. «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad (…) es contar nuestras historias y dejar una huella de este presente para el futuro», expresó. Weser se estrenó para el público general el 4 de diciembre en el emblemático Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), donde continúa en cartelera martes y miércoles a las 19hs y de jueves a lunes a las 17:45hs. Además, tendrá su proyección los sábados a las 18hs en el cine del MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), y su propio recorrido por diferentes cines del país. Ponele play y escuchá la nota completa
Mientras tanto: una película sobre la charla pendiente entre Piazzolla y su hija
En Ponele Rock charlamos con la guionista, dramaturga, actriz y directora de cine Carla Scatarelli, acerca de Mientras Tanto, el cortometraje que co-dirigió junto a Florencia Berthold, ganador del Premio Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) a Mejor Cortometraje Mercosureño, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La cinta está basada en unas grabaciones verdaderas de la escritora Diana Piazzolla, hija del reconocido músico argentino, Astor Piazzolla, que confluyen en una charla íntima y conmovedora con su padre. Los archivos son «una especie de carta sonora a su papá» y fueron encontrados por la productora del corto, Marcela Piazzolla -hija de Diana, nieta de Astor-, quien los halló años después del fallecimiento de su madre, sin saber la razón ni la fecha exacta de los audios. «Creemos que ya había pasado un montón de tiempo desde la muerte de Astor y como se acercaba su propia muerte, ella empezó a grabar cosas que no le pudo decir en vida a su padre», nos dijo la directora. Por otro lado, nos contó que junto a Marcela Piazzolla están trabajando en el guión de un largometraje basado en Treinta y seis mudanzas, la última novela que escribió Diana acerca de su exilio en México durante la última dictadura cívico militar. «Empezamos a hacer la adaptación al cine y en el medio nos agarró una ansiedad tremenda por filmar. Entonces, mientras tanto, hicimos este corto que es un poco el principio de la película», nos dijo Carla. Mientras Tanto, se proyectará en marzo del año que viene en la asociación Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y en el municipio de Pinamar, luego de haber hecho un recorrido internacional en festivales de cine de Latinoamérica. Ponele play y escuchá la nota completa.
Mar del Plata: un festival que sostiene al cine y abre puertas a nuevas miradas
La 40° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vuelve a convertir a la ciudad balnearia en el centro cinematográfico más importante del país. Único festival de clase A en América Latina, reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, combina competencia internacional, estrenos, restauraciones y actividades especiales. Además de atraer turismo cultural y acercar producciones del mundo entero, el festival se sostiene como un espacio clave para el intercambio entre directores, actores, estudiantes y público general, en una tradición que se remonta a mediados del siglo XX. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Magalí Cristoforo destacó que el carácter internacional del festival es determinante para su relevancia. Señaló que no solo permite disfrutar estrenos de distintos países, sino que abre lugar a nuevas voces, especialmente dentro del cine independiente, a través de secciones como Pantalla UBA o Panorama de Nuevos Talentos. También subrayó la importancia de mantener la categoría de festival competitivo, que lo sitúa en la misma escala que Cannes o Berlín, algo que “no es menor para la industria local” porque atrae obras diversas y fomenta el crecimiento de realizadores en formación. Cristoforo remarcó que el cine argentino conserva rasgos propios, particularmente en el ritmo narrativo, aún cuando convive con la creciente influencia de modelos internacionales. Si bien existe la crítica recurrente de que el cine nacional es “lento”, para ella ese tempo forma parte de su identidad artística y se vincula con cómo se buscan contar historias que dialogan con la memoria y el contexto del país. Sin embargo, advirtió que la atención del público está cambiando: la cultura de la inmediatez y el consumo veloz de contenidos dificulta sostener películas largas o complejas, lo que obliga a pensar nuevas estrategias para mantener el interés sin perder profundidad. Consultada sobre el presente del cine independiente, fue clara: hacer cine hoy “es difícil, pero no imposible”. Los costos de producción, la reducción de apoyos estatales y la necesidad de competir en festivales antes del estreno comercial imponen desafíos, pero la posibilidad de coproducción con otros países y la aparición de nuevas plataformas permiten sostener proyectos. Para Cristoforo, lo esencial es escribir, crear y persistir, sin dejar que las limitaciones económicas definan la imaginación: “El cine sigue vivo porque seguimos buscando contar algo”, afirmó.
Yael Szmulewicz y “El sonido de antes”: la guitarra que cantaba con Gardel
En Circo Urbano charlamos con Yael Szmulewicz, directora del documental “El sonido de antes”, y a Patricio Crom, guitarrista, coleccionista y protagonista del documental. Esta película se estrena este jueves 8 de agosto en el Gaumont. La película sigue la historia de a Patricio, un guitarrista con la meta por recuperar el sonido original de una guitarra “boca de estrella”, como la que usaba Carlos Gardel. Durante la entrevista, conversamos con ambos: Yael y Patricio, quienes nos compartieron no solo detalles del rodaje, sino también sus vivencias personales y su pasión por la música. Patricio nos habló de su vínculo único con las guitarras antiguas, su amor por el tango y cómo encontró una conexión tan profunda con este instrumento que lo llevó a restaurar una pieza de gran valor histórico. La charla abarcó de todo: la importancia de los instrumentos antiguos, el legado de Gardel, las experiencias en el rodaje y, por supuesto, cómo una simple restauración de guitarra terminó convirtiéndose en una película que explora historia, técnica y emociones. Yael nos contó cómo lo que en principio fueron unos simples «videítos» durante la pandemia se transformaron en un proyecto que rinde homenaje tanto a Gardel como a todos esos músicos que, hoy en día, siguen escuchando al pasado para darle vida al presente. Dale play para escuchar la charla completa
‘Tesis sobre una domesticación’ el largometraje escrito y dirigido por Javier Van de Courter
En Circo Urbano le dimos pista a Van de Courter, guionista y director de «Tesis sobre una domesticación» protagonizado por Camila Sosa Villada y Alfonso Herrera que tendra lugar mañana, primero de mayo como Avant Premier en el Cine Arte Cacodelphia y luego se proyectara todos los viernes del mes en el MALBA. Basada en la adaptación de una novela de Camila, cuenta la historia de una actriz trans prestigiosa con jerarquía artística importante, quien se enamora y decide adoptar un hijo. Detrás de esa aparente armonía, la protagonista toma una tesis encarnada y feroz: una crítica íntima a los mandatos de género y a la violencia silenciosa de lo doméstico. Con una estética delicada y una narrativa lúcida, la película ensaya una reflexión sobre los vínculos, el deseo de pertenencia y la potencia subversiva de las decisiones cotidianas. Cuando se refiere a domesticación viene a lo salvaje de vivir la vida de otra manera y romper el sistema y sus barreras. ¡Dale play para enterarte de todo!
Dejar atrás los manicomios ¿tarea posible?
En Circo Urbano le dimos pista a Alejandro Fernández Mouján, director de cine y guinoista que nos contó sobre la filmación e investigación para su película más reciente Dejar romero. La película es un documental que cuenta el proceso de «desmanicomialización» del hospital de Melchor Romero, hoy el hospital general Dr. Alejandro Korn. Luego de que entrara en vigencia en 2010 la Ley de Salud Mental 26.657 se comenzó con el trabajo de ponerle fin a los manicomios con el objetivo de que los internos tengan mayor independencia y puedan proyectar una vida fuera de la institución. La película tiene un mayor enfoque en las tareas que realizan los jóvenes nucleados en el Movimiento por la Desmanicomialización en Romero (MDR) y su relación con los usuarios, lo cual otorga al documental, además de una mirada informativa, la posibilidad de conectar con cada una de las personas cuyas vidas se retratan. Esto mismo fue lo que le sucedió a Alejandro, quien nos contó que durante el transcurso de los cinco años en los que se puso a realizar el filme estableció vínculos con algunos de los usuarios y trabajadores del hospital. La película cuenta estas vidas con un gran nivel de intimidad, empatía y cercanía, sin dejar de lado las cuestiones mas fuertes que atraviesan al Romero. Fundado en 1884, con mas de 100 años de historia, suelen haber historias de abusos, auto internaciones y maltratos. Todo esto es tratado a través del archivo que el hospital otorgó a los cineastas quienes investigaron con detenimiento cada perfil e historia almacenada en ese depósito. Con la ayuda de organismos de derechos humanos (que son los que cuidan estos archivos), además de conocer a los pacientes, conocemos también a los parientes de estos, quienes van a buscar respuestas sobre lo que sucedió con familiares que quizá solo conocían de nombre. Dejar Romero se presentará todos los domingos de abril a las 18hs en el MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA) y algunas de las proyecciones contarán con la presencia de la encargada de la desmanicomialización del Romero con quien se podrá dialogar. ¡Dale play para enterarte de todo!
Cine y música italiana en Bargoglio
En Circo Urbano le dimos pista a Alejandra Ruiz de Comunidad Cinéfila que nos contó sobre el nuevo ciclo de música y cine en Bargoglio. En esta nueva propuesta de Comunidad Cinéfila, se encontrarán el cine y la música italiana de la mano de Ennio, el maestro, la película que recorre la vida y obra de Ennio Morricone, el genio detrás de algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Desde El bueno, el malo y el feo hasta Cinema Paradiso, el músico y compositor ha dado vida a distintas películas a través de su obra y ha sido reconocido con dos premios Oscar. El documental, que presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore y testimonios de reconocidos artistas y directores, se proyectará en Bargoglio (Bacacay 2414) el miércoles 12 de marzo a las 19:30hs. Antes de la proyección, se dará una charla introductoria sobre el cine italiano, explorando su legado y la influencia que ha ejercido en el cine mundial. Podés reservar tu lugar en el Whatsapp 11 5057-5547. ¡Dale play para enterarte de todo!
Atahualpa, piedra fundamental de la identidad latinoamericana
En Circo Urbano le dimos pista a Federico Randazzo Abad. Es director de cine y documentales y estuvo a cargo de Atahualpa Yupanqui. Un Trashumante. Estudió la Licenciatura de Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de San Martin y realizó producción audiovisual para figuras como Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, Magdalena Ruiz Guiñazú, Horacio Verbitsky, Víctor Hugo Morales, Pacho O’Donnell, León Gieco, entre otros. Además, ganó en tres oportunidades el premio Martin Fierro. Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte. El documental se proyectará los días 20 y 27de febrero a las 21hs en Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Podés adquirir tus localidades en el sitio web del teatro. ¡Dale play para enterarte todo el backstage del documental!
‘Algo viejo, algo nuevo, algo prestado’ confirma estreno nacional
En Circo Urbano le dimos pista a Maribel Felpeto. Es actriz en la película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado que confirma su estreno nacional tras su estreno mundial en la Quincena de Realizadores de Cannes, luego dehaber ganado el premio a la Mejor Película en FICUNAM y haber formado parte de la programación de Contracampo. Salas y funciones confirmadas en el Cine Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA) los sábados de diciembre a las 20hs. Entradas, acá. La trama nos presenta a Los Felpeto, que administran desde hace algunas décadas un negocio de apuestas de quiniela. La empresa familiar funciona en una pequeña vecindad de casas blancas en el sur del conurbano bonaerense. Maribel es la encargada de coordinar un grupo de operadores que computan las apuestas en el living de su casa. Dale play para enterarte de todo!
Atahualpa Yupanqui, el arriero de la patria
En Circo Urbano le dimos pista a Alejandra Ruiz, que nuevamente abre su Circo Cinéfilo en comunidad con el portal Comunidad Cinéfila. El próximo miércoles 4 de diciembre a las 19:30 te esperan en Bargoglio (Bacacay 2414, CABA) para disfrutar la proyección de Atahualpa Yupanqui, un trashumante. Dirigida por Federico Randazzo Abad, quien acompañará la función y dialogará con el público. Para el cierre, un gran cierre musical junto a Carlos Martínez. Dale play para enterarte de todo!