Se destierran 4 mitos de la tecnología
Federico Galantech, periodista especializado en tecnología, pasó por Código de Barras para hablar sobre 4 “verdades” asumidas en el mundo de la tecnología, que resultaron no ser ciertas. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, desterró los siguientes mitos: Mito N° 1: El ícono de las barras del wifi en el celular no indica una mejor señal. “Generalmente se cree que cuantas más barritas de wifi te aparecen, mejor recepción de wifi tenés. En realidad, la carga de las barras depende de la fuerza con la que la señal te esté llegando. Podés tener un internet muy malo, pero si te llega bien vas a ver todas las barras completas o viceversa”. Mito N° 2: Los megapíxeles no definen la calidad de la imagen en el celular. “Los megapíxeles no definen la calidad de la imagen. Eso pasaba con los celulares viejos, pero hoy no es más que una unidad de medida y lo que define su calidad es el aparato en el que se lo mira. Hoy importan más elementos tales como el obturador de luz, enfoque, la oscuridad, etc.”. Mito N° 3: cuando compramos un teléfono, ya no hay que dejar que se descargue la batería. “Se creía que eso podía dañar el celular, pero era cuando las baterías todavía se hacían de níquel e hidruro metálico. Si no lo descargabas por completo se dañaba en cierto punto el efecto memoria de la batería para su almacenamiento. Ahora, con las nuevas baterías, podés usar el celular con la batería que ya te viene, aunque eso sí, es recomendable cargarlo a partir del 20%, no antes porque sino se daña”. Mito N° 4: Las computadoras Mac no tienen virus. “Hoy en día todo aparato con sistema operativo puede tener virus. Lo que pasaba antes era que, como las Mac no eran usadas tan masivamente porque la mayoría tenía Windows, nadie intentaba hackearlas. Con su popularidad se empezaron a crear malwares y se comenzó a destruir la base de seguridad de Apple”.
Dan Hakim Group: La tradición del Jazz y ritmos del mundo
En Ponele Rock hablamos con Dan Hakim, baterista del Dan Hakim Group, el cual se va a presentar este miércoles en Villa Urquiza. Nos comentó que el grupo comenzó de manera espontánea. Dan tenía tiempo libre y empezó a componer canciones. Luego se dio cuenta de que le gustaba esa actividad y decidió convocar a algunos amigos para formar un grupo. Actualmente, la banda se conforma por 2 saxos, piano, bajo y él en la batería. Así como se juntaron, empezaron a surgir fechas de manera natural y eso ayudó a que se terminaran de consolidar como formación. Esto sucedió hace aproximadamente 2 años y, desde entonces, solo pararon de tocar cuando la pandemia se los impidió. De hecho, la fecha que tienen programada en el Teatro 25 de Mayo para el 7/7 la vienen postergando desde el mes de marzo. En su paso por el conservatorio Astor Piazzolla y, actualmente, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, le enseñan todo lo relacionado a armonías y melodías. Sin embargo, su primera canción, él la compuso desde la batería. “Yo tenía el ritmo, estaba improvisando en la batería, y a eso después le fui agregando acordes y melodías”, aclaró el músico sobre cómo es componer desde ese instrumento de percusión. Escuchá la nota completa dándole play
Pipi Piazzolla: «Mi abuelo me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz'»
En Ponele Rock hablamos con Daniel “Pipi” Piazzolla, quien se va a presentar el 31 de marzo en Thelonious Club con su Pipi Piazzolla Trío. Su banda tocará temas de su último trabajo discográfico “Rata” y también presentarán canciones nuevas que compuso él en la cuarentena. Asimismo, el artista contó que cada show es distinto: “Mañana por ejemplo tenemos doble función. La primera no va a ser igual a la segunda y las canciones van a ir cambiando a medida que pase el tiempo. Eso es lo más lindo: la libertad con la que está pensada este proyecto”. A la hora de hablar de cómo es dirigir una banda desde la batería, dice: “Hay que saber qué es lo que querés. Escribir la música para que los que te rodean puedan interpretarla.” De hecho, describió cómo les muestra a sus músicos lo que tiene escrito para que lean. Y explicó que al no mandar un audio con la maqueta, no los condiciona. Ellos expresan lo que leen y lo vuelve más genuino. A la hora de componer, comienza por lo general con la melodía en el piano; y a partir de ahí va con el resto de los instrumentos. Por último, escribe la batería. Sobre los planes que tiene a futuro, nos habló de un viaje que tiene a Mendoza con su grupo Escalandrum y espera que la pandemia no le arruine el trabajo. «Es una fiaca que los artistas se tengan que guardar. Espero que los teatros no cierren. Lo primero que se da de baja siempre es la música; y uno cuando va a escuchar no habla con nadie, mantiene la distancia. No es lo mismo que en un restaurant”, agregó. Acerca de vivir del arte, nos contó que su padre quiso dedicarse a la música y se terminó poniendo un restaurant: “Yo quise estudiar marketing porque ahí estaban mis amigos. Cursé una hora y media y me fui. Fui al negocio de mi viejo a contarle y estaba mi abuelo. Ahí me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz’”. “Cuando mi abuelo murió yo tenía 20 años. Llegó a darme muchos consejos. Cuando me regaló mi primera batería me dijo que haga jazz, que ese instrumento nació de ese género. Me recomendó que estudie con los mejores maestros, que haga siempre música de vanguardia. Gracias a la música hoy conozco más de 20 países”, declaró. También nos contó cómo empezó su relación con la música, cómo gracias a ir a la cancha se le despertó el interés por la batería y cómo fue tocar previo a un partido de la Copa Libertadores en el estadio de River Plate, el club de sus amores. Escuchá la nota completa dándole play.
Doctorado en batería
Por Ponele Rock pasó León Pablo Maturana, Drum Doctor, y contó de qué se trata su trabajo. Nos comentó que empezó de muy chiquito golpeando las ollas en el piso de su casa y que con los años fue interesándose por la música. Como sus padres no le podían comprar ningún instrumento, juntó plata y consiguió su primera batería a los 14 años. Llegó a trabajar con Charly García, Ricardo Iorio, Resistencia Suburbana, entre muchos otros. Con los años se enteró de que existía el trabajo de “Drum Doctor” y decidió explorar esa faceta. Él es el encargado de hacer sonar la batería como requiere la canción, según lo que quiera el artista. Grabar este instrumento es una de las cosas más difíciles por las condiciones acústicas que se tienen que dar en la sala. Es un trabajo relativamente nuevo en el mundo del under, porque antes era algo exclusivo para las grandes producciones debido a los costos. Hablamos también sobre cómo lograr un sonido lo más profesional posible con herramientas de una gama media. Escuchá la nota completa dándole play.