Este año fue muy productivo en varios niveles. Mucho material en la calle, mucho para elegir. Desde discos de Jazz, Blues, pasando por Heavy Metal o Folk. Todos los años me gusta ir tildando esos discos «diferentes» que sobre salen por algún motivo. La lista era muy larga, pero siendo fiel a este espacio del Top 5, tuve que sacrificar a unos cuantos artistas. Estos son los elegidos. Distintos entre sí, pero que tienen algo en común: NO VAS A PODER DEJAR DE ESCUCHARLOS! ¿Listos? Ahí vamos. (Ustedes pueden hacer lo mismo en los comentarios)

Frank Ocean «Channel Orange»
Ha escrito canciones para Justin Bieber, John Legend, Brandy y Beyoncé. También ha trabajado con artistas como Nas y Pharrell Williams. El 18 de febrero de 2011, Ocean lanzó su primera mixtape, Nostalgia, Ultra. La mixtape se centraba en las relaciones personales, reflexiones propias y crítica social. El escritor del magacín musical Rolling Stone Jonah Weiner escribió que Frank Ocean era «un talentoso regalo del avant-R&B». Su primer álbum de estudio, Channel Orange, fue lanzado en julio de 2012. El álbum fue promocionado con tres singles: Thinkin ‘Bout You, Pyramids, y Sweet Life. Ocean escribió un carta, en las notas de Channel Orange, en la que hablaba de las especulaciones sobre su sexualidad. Ocean se convirtió en uno de los primeros artistas afroamericanos en anunciar que se había enamorado de alguien de su mismo sexo, hecho notable porque esta industria es conocida por sus expresiones de homofobia.

Bruce Springsteen «Wrecking Ball»
Fue definido como el «álbum más enfadado de Springsteen» y muchas de las canciones hablan de temas como la justicia económica. Musicalmente, el álbum fue descrito como «muy rock ‘n’ roll, con texturas inesperadas como bucles, percusión electrónica, y una mezcla sorprendente de influencias y ritmos, desde el hip hop hasta el folk irlandés» Ha pasado mucho tiempo en su carrera escribiendo sobre personajes que luchan en tiempos económicos difíciles, pero la crisis financiera le convenció de que era tiempo de escribir sobre la gente y las fuerzas que llevaron a América a ese punto. El álbum es una denuncia de la avaricia y corrupción en Wall Street y una mirada a la devastación causada» El álbum llegó al primer puesto en las listas de éxitos de 16 países, incluyendo Estados Unidos y Reino Unido, con aproximadamente 196 000 y 74 000 copias vendidas respectivamente. Wrecking Ball se convirtió en el décimo álbum de Springsteen en alcanzar el número 1 en Estados Unidos, compartiendo con Elvis Presley el tercer puesto en la lista de artistas con mayor cantidad de discos en el número uno, solo por detrás de The Beatles (19) y Jay-Z (12).

Bruno Mars «Unorthodox Jukebox»
La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias, y contiene elementos de muchos géneros musicales diferentes. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño, fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop.» En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 con 192.000 copias vendidas en su primera semana. En el Reino Unido, «Unorthodox Jukebox» debutó en el número uno en el UK Albums Chart en la primera semana de ventas de 136.000 copias. Fue el álbum más vendido por una artista en 2012.

Deftones «Koi No Yokan»
El 29 de marzo 2012 una entrevista con Stephen Carpenter fue publicado en YouTube el canal de ESP Guitars. En ella, Carpenter habla de su cambio a guitarras de 7 cuerdas y de 8 cuerdas. Al final, dice: «Musicalmente, yo y mí mi banda, Deftones, estámos trabajando en un nuevo disco y esperamos tenerlo terminado para mediadios de 2012, y cuando el nuevo disco está hecho vamos a empezar otro ciclo de giras y salir allí a tocar nuestro material para aquellos que estén interesados «. El 30 de marzo 2012 durante una entrevista con La Tercera, cuando el Chino y su banda, Crosses, en Chile se realiza el festival LollapaloozaCL 2012, dijo que los Deftones han terminado por escrito y pre-producción de su séptimo álbum de estudio. También afirma que van a entrar en el estudio el 9 de julio para iniciar la grabación, en espera de una fecha de lanzamiento en otoño. «Suena futurista, en comparación con nuestro último álbum, Diamond Eyes, por lo que se siente como un paso adelante», dice el Chino: «Sé que todo el mundo dice esto, pero creo que es el mejor disco que hemos grabado.» En cuanto a la salud de Chi, el Chino dice: «Cada día es diferente y él continúa luchando. Han pasado tres años, y está haciendo avances pequeños, pero todavía no puede hablar o comunicarse. A veces se pueden seguir algunas instrucciones breves para levantar una pierna o apretar una mano, por lo que deseamos lo mejor y mantener la esperanza. Sin embargo, ningún médico puede decirnos cuándo va a despertar. Todo lo que podemos hacer es mantener la esperanza.» El 30 de agosto de 2012, la banda anunció a través de Facebook el título de su próximo álbum de estudio séptimo Koi No Yokan, junto con una gira con Scars on Broadway, a partir del 9 de octubre en Ventura, California. El 19 de septiembre de 2012, la banda lanzó su primer single de Koi No Yokan, «Leathers», a través de su web oficial para su descarga gratuita. Uno de los mejores discos de Deftones, y por supuesto de este año.

John Cale «Shifty Adventures in Nookie Wood»
Músico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es muy conocido por haber integrado la mítica banda neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la década del ’60, para más tarde abandonarla por discrepancias con Lou Reed. «Shifty Adventures in Nookie Wood» se lanzó el 1 de octubre de 2012 en Europa y el 2 de octubre en América del Norte. La mayoría de las canciones fueron grabadas por John Cale en su propio estudio en Los Angeles. Un trabajo renovador en la carrera de Cale, siempre logrando niveles altos y de calidad. El paso del tiempo no le asusta, y en «I Wanna Talk 2 U», el primer corte del álbum, lo hizo junto Danger Mouse. Está dentro de mi larga lista de discos importantes de este año, porque es John Cale, porque es original y porque tiene canciones inimaginables. Si bien la portada no es de lo mejor y eso influye en que no le prestemos mucha atención, se los digo! no lo duden. Le ha sacado varias narices a su archienemigo Lou Reed.

Seguí atento todos los días CONTRAGOLPE 15 a 18hs | ZONA LIBERADA 18 a 20hs para escuchar esta lista de canciones en vivo. Todas las consultas, dudas y preguntas sobre música ó bien querés pedirnos un TOP 5, dirigirse a harrishart@hotmail.com y lo públicaremos en el sitio.