Andrea Álvarez: «Cuando se pusieron de moda las mujeres yo no era la mujer que tenía que ser»
En Ponele Rock charlamos con Andrea Álvarez, la baterista, percusionista, cantante y compositora, quién luego de iniciar su trayectoria musical en Rouge -la primera banda de rock argentino conformada por mujeres-, pasó por Soda Stereo como sesionista, colaboró con numerosos artistas de renombre nacional y finalmente lanzó su proyecto solista. Con respecto a su carrera solista, conversamos acerca de su último material, La Cadena del Mal (2024), y manifestó lo importante que es para ella que se escuchen sus canciones. «La gente me conoce bastante por lo que hice con otras personas o porque hablo (…) pero el real conocimiento es con la música, ahí es donde se ve todo», dijo. Asimismo, nos contó la historia detrás de Desigual, el tercer tema del disco, el cual habla de un abuso que sufrió de joven y que «no registró hasta hace muy poco tiempo». «Creo que todas las mujeres fueron abusadas en algún momento (…) una lo toma como parte de ser mujer, como que viene en el paquete de la vida», dijo. En relación a su lugar como artista independiente, Andrea percibe que siempre estuvo a contrapelo de las «modas» impuestas en la industria. «Estar a la moda es lo menos onda que existe», dijo. Además, aclaró que no padece el «ninguneo» ya que no hay una «escena» musical que le llame la atención. Por otro lado, le preguntamos por su experiencia junto a Soda Stereo y nos confirmó que efectivamente fue la última baterista de la banda. Lo cierto es que, después de los últimos shows del grupo en 2007, en un evento privado en el Hotel Hilton «Gustavo tenía ganas de tocar», y Charly Alberti -que no quería subir al escenario- pidió «que toque Andrea». Si bien al principio la baterista creyó que era un chiste, terminó tocando los hits La Ciudad de la Furia, De Música Ligera y El Séptimo Día por última vez con la banda. «Parecía una fiesta organizada para mí porque Gustavo me nombró como doscientas veces en cinco minutos», recordó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Sergio Colombo, entre Los Fundamentalistas y El Natty Combo
En Ponele Rock charlamos con el saxofonista y cantautor Sergio Colombo, acerca de su experiencia tocando en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y de su rol como cantante en El Natty Combo. En relación a la formación de reggae, Sergio lidera El Natty Combo desde hace más de veinte años. El músico expresó que sin dudas el paso del tiempo se «traduce en la forma de componer». «Si bien uno es dueño de su propio sonido, es una búsqueda constante», dijo. Con respecto al grupo fundado por el Indio Solari, para el músico es un orgullo tocar las canciones del «número uno del rock nacional». «Es tocar el cielo con las manos (…) estamos muy felices de seguir su legado», dijo. Además, nos reveló que el Indio les manda un mensaje antes de cada show para enviar su «cariño» y expresó su fascinación por el apoyo incondicional del público. «Los fundamentalistas es una banda que llena estadios sin tener al cantante», dijo. Asimismo, charlamos acerca de Cinco, el tema de El Natty Combo que forma parte del álbum La Misión (2023) y que tiene al Indio como invitado. Sergio detalló que le costó convencerlo porque Solari no se sentía seguro en el reggae, pero que finalmente se animó y «quedó muy contento» con el resultado. En relación a su amistad con el ídolo argentino, Sergio nos contó que se reúnen muy seguido y que para él es un «lujo» compartir tiempo juntos. «Cuando él me llama siempre voy y suspendo todo lo que tengo», admitió. Sergio se presentó junto al Natty Combo el sábado 4 de octubre a las 21hs en El Tanque Cultural (Acassuso 6930). Además, tocará con Los Fundamentalistas en el Estadio Único de La Plata los días 6 y 7 de diciembre. Ponele play y escuchá la nota completa.
Vitico: con la emoción rockera intacta
En Ponele Rock charlamos con el bajista, cantante y compositor de rock Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, acerca de sus años en Riff, la banda de heavy metal que formó junto a Pappo en los ochenta, y de su grupo actual junto a Los Leones. Con respecto a los orígenes de Riff, el músico nos reveló que fue idea de Pappo que un día le propuso hacer «una banda de rock en serio», mientras estaban conversando en un «bar concheto». Además, expresó que hasta el día de hoy, lleva esos años «en el corazón y en el alma» y rememoró su amistad con el Carpo contándonos una divertida anécdota. Por otro lado, conversamos acerca de Vitico y Los Leones, banda que conformó junto a los hermanos Pistarelli y al baterista Alejandro Soto. «Ellos están felices de tocar conmigo y yo estoy feliz de tocar con ellos», dijo. Asimismo, le preguntamos qué significa para él seguir tocando temas de Riff después de tantos años. «Siento la misma emoción que sentía en aquel momento», expresó. Además, admitió que las canciones «nunca salieron tan bien». A su vez, nos adelantó que a fines de octubre lanzará junto a Los Leones un CD de un show en vivo que hicieron el 22 de febrero de este año en el Teatro Flores. El álbum incluye el hit de Riff, La Espada Sagrada, y cinco canciones con Nicolás Bereciartúa como invitado, que además de ser el hijo de Vitico, es el guitarrista de la banda norteamericana The Black Crowes. Ponele play y escuchá la nota completa.
Ariel Minimal: disco nuevo de Pez y el homenaje a Melopea junto a Litto Nebbia
En Ponele Rock charlamos con Ariel Minimal, el cantante y guitarrista de Pez, acerca del nuevo disco de la banda, que pasea por diversos géneros como el rock, el jazz, el funk e incluso el tango. El músico, que pasó por Martes Menta y Los Fabulosos Cadillacs, también está tocando junto a Litto Nebbia, acompañándolo en la gira que homenajea el álbum Melopea. En nuestra charla, le preguntamos por De Buenos Aires, la primera canción del nuevo material de Pez, que además de darle el nombre al disco, dura veinte minutos. Ariel nos contó que no fue planeado sino «algo que pasó» y nos explicó que el tema está dividido por subtítulos que condensan todos los «estilos y formas» de la banda. «Funciona como una síntesis de toda la música que hizo Pez en estos treinta años», dijo. Además, le preguntamos por qué decidieron dedicarle este álbum a la ciudad porteña. «Es el lugar que habito, es lo que conozco, es donde vive la gente que quiero, la gente que conozco y no conozco», expresó. Por otro lado, conversamos acerca de su participación en la banda de Litto Nebbia, junto a quien está recorriendo el país celebrando los cincuenta años del reconocido álbum Melopea, que para Ariel es el mejor dentro de la discografía de Nebbia. «Para mí es no solo un placer, sino un flash estar tocando esas canciones», dijo. Ariel estará presentando De Buenos Aires junto a Pez el 7 de noviembre a las 20hs en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510). Ponele play y escuchá la nota completa.
Déborah Dixon y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado
En Ponele Rock, charlamos con Déborah Dixon, la cantante costarricense que se desenvuelve en los géneros del rock, soul, blues y gospel. En nuestra charla, conversamos acerca de su nuevo EP junto a la Federación de Funk, su proyecto junto a Luciana Palacios. su paso por Las Blacanblus y su experiencia como vocalista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Con respecto a La Fundación De Funk, este flamante material incluye tres canciones que reflejan la increíble química entre la cantante y el grupo musical, que vienen colaborando desde hace más de diez años. La música nos contó la «alegría» que significó lanzar el EP luego de un extenso proceso de grabación. Por otro lado, le preguntamos por su lugar en el grupo fundado por el Indio Solari, del cual forma parte desde sus inicios en los años 2000. La cantante expresó su emoción por tocar frente a un público tan fervoroso como lo son los fanáticos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. «Él no está en el escenario presencialmente pero sí está con nosotros en todo (…) la gente le transmite ese amor, cariño e incondicionalidad al Indio a través de nosotros», dijo. Además, Déborah lidera un proyecto junto a Luciana Palacios, su compañera vocal en Los Fundamentalistas, que inicialmente comenzó como una propuesta de funk, soul y blues, pero admitió que de a poco «el ricoterismo fue tomando cada vez más lugar». «Cuando suena el primer acorde de cualquier tema de Los Redondos explota todo», contó. Déborah y Luciana se presentan como Las Voces Fundamentalistas el próximo Sábado 27 de Septiembre a las 20hs en el Club Lucille (Gorriti 5520) Ponele play y escuchá la nota completa.
Sergio Verdinelli recuerda el mítico show de Spinetta y las Bandas Eternas
En Ponele Rock, charlamos con Sergio Verdinelli, el baterista y docente especializado en el mundo del jazz que ha formado parte de algunas de las bandas más icónicas del rock argentino. El músico que dio sus primeros pasos como profesional junto a los Illya Kuryaki and the Valderramas, ha tocado también con Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Andres Calamaro, entre otros. En relación a sus años junto a los Illya Kuryaki, Sergio tocó junto a Dante y Emmanuel desde los inicios cuando tenía apenas quince años, formando parte del «núcleo duro de la banda». El baterista recuerda con cariño su paso por el grupo de hip hop y destacó las oportunidades que le brindó esta experiencia. «Pasé de estar en una situación muy hogareña, de estar en casa, de estudiar, a ir todos los días al estudio y tocar con equipamiento profesional», dijo. Por otro lado, le preguntamos por su paso por la banda de Spinetta, a quien acompañó durante siete años, tanto en los álbumes Pan (2006) y Un Mañana (2008), como en aquel inolvidable 4 de diciembre de 2009 cuando el Flaco tocó junto a Las Bandas Eternas durante cinco horas y media. El baterista nos contó que el show en Vélez «fue medio psicodélico» y que «no había mucha noción de cuánto podía llegar a durar». Asimismo, nos habló acerca de los intensos ensayos en Saldías y resaltó el alto nivel de las «performances de Luis». Con respecto al presente, Sergio sigue tocando con renombradas figuras del jazz como Pepi Taveira, Mariano Otero, Rodrigo Dominguez, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Javier Malosetti y Patricio Carpossi. El músico nos contó que si bien le «encanta tocar» donde sea, es muy «inquieto» y trabaja mucho en sus propios proyectos. «A veces como batero vos tenés una función importante acompañando, pero esto también te obliga a depender siempre de alguien que te llame para tocar», explicó. Además, el baterista toca en La Grande, la banda de improvisación rítmica fundada por Santiago Vazquez, que se presenta todos los martes con un show diferente, invitando a una jam tanto a músicos como a directores que practiquen el lenguaje de ritmo con señas. Para cerrar, Verdinelli nos compartió su top three de bateristas: Ringo Starr de The Beatles, Elvin Jones del cuarteto de John Coltrane y el argentino Pomo Lorenzo. El baterista toca este viernes 12 de septiembre a las 20:30 hs junto al guitarrista estadounidense Jim Campilongo en Notanpuan (Chacabuco 459) y el sábado 13 de septiembre con Otero y Jodos en el club de jazz Virasoro (Guatemala 4328) a las 20:30 hs y a las 23 hs. Además, toca con La Grande todos los martes a las 19 hs en Santos Dumont 4040. Ponele play y escuchá la nota completa.
Yulie Ruth contó cómo salió Juntos a la par
En Ponele Rock charlamos con Yulie Ruth, el bajista, guitarrista y cantautor argentino, que compuso uno de los temas que quedara para la historia del cancionero rockero. El músico, a lo largo de su carrera, pasó por una notable variedad de géneros, desde el heavy metal con Alakrán y Rata Blanca, al blues con su gran amigo Pappo, hasta la música country que toca hoy con su banda Yulie Ruth & las Ruedas del Sur. En nuestra charla, nos contó sobre su paso por Alakrán, la banda con la que teloneó a Bon Jovi en Velez en los 90, y cómo Pappo le insistió que deje el grupo para ir a tocar con él. «Yo creo que pegamos onda porque yo era una especie de cable a tierra para él (…) Nos entendíamos los códigos perfectamente y teníamos un humor muy similar (…) La vida nos cruzó y fue maravilloso», dijo Yulie sobre su amistad con el Carpo, con quien tocó el bajo durante 15 años. Por otro lado, no podíamos dejar de preguntarle cómo compuso una de las canciones más famosas del rock argentino, Juntos a la Par. Para nuestra sorpresa, fue el primer tema que Yulie escribió en su vida y lo hizo en unas pocas horas con «tres o cuatro acordes que ya conocía». «Se ve que era algo que lo sentía, como cuando sentís a través tuyo una voz interior que te hace escribir la canción de punta a punta», nos dijo. El compositor nos contó que la grabó para su primer álbum en el 2002 e inmediatamente conquistó al Carpo, quien un año más tarde popularizó la canción. Con respecto al nacimiento de su vínculo con el género country, el músico nos contó que fue de «toda la vida» gracias a su fanatismo por las series western. «Empecé jugando con una guitarra criolla, sacando las canciones del llanero solitario», recordó. En relación a su grupo actual, Yulie nos anticipó que este año van a recorrer todo el país y que además están preparando el nuevo material que va a formar parte de su onceavo álbum de estudio. Yulie Ruth & las Ruedas del Sur se presentará el 28 de septiembre en la 20ª edición del San Pedro Country Music Festival, que se celebrará en el Paseo Público Municipal de San Pedro, con entrada libre y gratuita. Ponele play y escuchá la nota completa.
Bahiano explicó las razones de su primer disco en vivo: Pura Adrenalina
En Ponele Rock, charlamos con Bahiano acerca de su nuevo disco Pura Adrenalina, una celebración en vivo de su música reggae y mucho más allá. El álbum fue grabado en noviembre del año pasado en el Teatro Coliseo, donde el músico junto a su «bandón» presentó frente a más de 1500 espectadores, canciones emblemáticas de su carrera solista y algunos hitazos de su ex banda, Los Pericos. «Estábamos contentos, sabíamos que era una gran fecha, con todo lo que una grabación en vivo conlleva, y quedó un discazo», nos contó en cantante. También nos confesó que si bien disfruta mucho los discos de estudio, prefiere los registros en directo donde «la gente sea protagonista». Además, a diferencia de otros álbumes en vivo, Bahiano decidió no hacerle grandes retoques al sonido para que sea lo más auténtico y natural posible. «No quisimos tocar nada, queríamos que sea así directo. Si la voz estaba un poquito ronca, no importaba. Lo único que sí se puntualizó fue la mezcla y el mastering pero nada más», nos dijo. Asimismo, nos adelantó que saldrá en vinilo donde van a sumar como bonus tracks cinco canciones acústicas que fueron parte del show, pero no están en el disco. Además del sonido espectacular, Pura Adrenalina también tiene su versión en video para que sus fanáticos puedan revivir el show de la mejor manera. Por otro lado, le preguntamos cómo se lleva con la fama después de tantos años de ser una figura pública y nos contó que lo vive con cierta tranquilidad, tratando de no involucrarse en ningún conflicto. «Soy un tipo que trata de no meterse en el barro porque del barro no se sale limpio (…) Yo andaba por la vida como cualquier persona y me mantuve dentro de lo que era la música», expresó. Antes de terminar la entrevista, también le consultamos si la vuelta de Los Pericos era una posibilidad en el futuro o tan solo una fantasía nuestra. El cantante nos dijo que si bien le tiene mucho cariño a la banda después de tantos años, disfruta mucho de su grupo actual y nota que la gente está muy contenta. «Es una respuesta que no tendría que dar yo», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Sebastián Suñé revive a Pinti en La Revista del Cervantes
Sebastián Suñé pasó por Ponele Rock y conversamos sobre su interpretación de Enrique Pinti en La Revista del Cervantes. La obra dirigida por Pablo Maritano, se presenta de jueves a domingo a las 20 en el Teatro Nacional Cervantes, y cuenta con una impresionante puesta en escena que celebra el brillo y el esplendor del teatro de revista de la década del 20. En el espectáculo de más de dos horas, también participan Alejandra Radano, Carlos Casella, Iride Mockert, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Javier Marra, María Rojí y Fabián Minelli. La trama gira en torno a los famosos personajes cómicos, Tato Bores (interpretado por Marco Antonio Caponi) y Enrique Pinti, quienes se encuentran en el limbo y le solicitan a un ángel su ingreso al cielo, pero para ello deben convencerla de los encantos de la revista. Para el actor, la respuesta de los espectadores fue muy emocionante y notó que «el público extraña el humor político». Con respecto a próximos proyectos, Suñé nos adelantó que en agosto vuelve con la dirección de la obra “Coraza Cáscara Casa” en El Método Kairós, los sábados a las 20:30. Ponele play y escuchá la nota completa.
Carlos Kaspar: «Estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando»
En Ponele Rock, charlamos con Carlos Kaspar, director, actor y dramaturgo argentino, quien está presentando su nueva obra Puntera de acero, escrita por David Gow y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt. En la puesta, se cuenta la historia de una abogada con raíces judías que trabaja como defensora de oficio en el sistema judicial del conurbano y le asignan la defensa de un neonazi. Su director nos contó que la obra «habla del odio» y de lo necesaria que es en esta época donde «el odio viene de arriba hacia abajo». Kaspar se explayó sobre lo preocupado que está por los discursos violentos que circulan en la actualidad, celebrados e incluso propagados por el gobierno actual. «Yo estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando», nos dijo. La obra se puede ver todos los miércoles a las 20:30 en el Teatro El Tinglado. (Mario Bravo 948, CABA). Carlos también está participando como actor en la comedia dramática Personas, lugares & cosas y nos adelantó que a partir del 8 de julio la obra pasará a presentarse en el Teatro Astral, todos los martes a las 20:30. Por otro lado, no pudimos evitar preguntarle por su anécdota junto a Brad Pitt, con quien trabajó en Siete años en el Tíbet, en escenas que finalmente no quedaron en la película. Ponele play y escuchá la nota completa.