Bahiano explicó las razones de su primer disco en vivo: Pura Adrenalina
En Ponele Rock, charlamos con Bahiano acerca de su nuevo disco Pura Adrenalina, una celebración en vivo de su música reggae y mucho más allá. El álbum fue grabado en noviembre del año pasado en el Teatro Coliseo, donde el músico junto a su «bandón» presentó frente a más de 1500 espectadores, canciones emblemáticas de su carrera solista y algunos hitazos de su ex banda, Los Pericos. «Estábamos contentos, sabíamos que era una gran fecha, con todo lo que una grabación en vivo conlleva, y quedó un discazo», nos contó en cantante. También nos confesó que si bien disfruta mucho los discos de estudio, prefiere los registros en directo donde «la gente sea protagonista». Además, a diferencia de otros álbumes en vivo, Bahiano decidió no hacerle grandes retoques al sonido para que sea lo más auténtico y natural posible. «No quisimos tocar nada, queríamos que sea así directo. Si la voz estaba un poquito ronca, no importaba. Lo único que sí se puntualizó fue la mezcla y el mastering pero nada más», nos dijo. Asimismo, nos adelantó que saldrá en vinilo donde van a sumar como bonus tracks cinco canciones acústicas que fueron parte del show, pero no están en el disco. Además del sonido espectacular, Pura Adrenalina también tiene su versión en video para que sus fanáticos puedan revivir el show de la mejor manera. Por otro lado, le preguntamos cómo se lleva con la fama después de tantos años de ser una figura pública y nos contó que lo vive con cierta tranquilidad, tratando de no involucrarse en ningún conflicto. «Soy un tipo que trata de no meterse en el barro porque del barro no se sale limpio (…) Yo andaba por la vida como cualquier persona y me mantuve dentro de lo que era la música», expresó. Antes de terminar la entrevista, también le consultamos si la vuelta de Los Pericos era una posibilidad en el futuro o tan solo una fantasía nuestra. El cantante nos dijo que si bien le tiene mucho cariño a la banda después de tantos años, disfruta mucho de su grupo actual y nota que la gente está muy contenta. «Es una respuesta que no tendría que dar yo», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Sebastián Suñé revive a Pinti en La Revista del Cervantes
Sebastián Suñé pasó por Ponele Rock y conversamos sobre su interpretación de Enrique Pinti en La Revista del Cervantes. La obra dirigida por Pablo Maritano, se presenta de jueves a domingo a las 20 en el Teatro Nacional Cervantes, y cuenta con una impresionante puesta en escena que celebra el brillo y el esplendor del teatro de revista de la década del 20. En el espectáculo de más de dos horas, también participan Alejandra Radano, Carlos Casella, Iride Mockert, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Francisco Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Javier Marra, María Rojí y Fabián Minelli. La trama gira en torno a los famosos personajes cómicos, Tato Bores (interpretado por Marco Antonio Caponi) y Enrique Pinti, quienes se encuentran en el limbo y le solicitan a un ángel su ingreso al cielo, pero para ello deben convencerla de los encantos de la revista. Para el actor, la respuesta de los espectadores fue muy emocionante y notó que «el público extraña el humor político». Con respecto a próximos proyectos, Suñé nos adelantó que en agosto vuelve con la dirección de la obra “Coraza Cáscara Casa” en El Método Kairós, los sábados a las 20:30. Ponele play y escuchá la nota completa.
Carlos Kaspar: «Estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando»
En Ponele Rock, charlamos con Carlos Kaspar, director, actor y dramaturgo argentino, quien está presentando su nueva obra Puntera de acero, escrita por David Gow y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt. En la puesta, se cuenta la historia de una abogada con raíces judías que trabaja como defensora de oficio en el sistema judicial del conurbano y le asignan la defensa de un neonazi. Su director nos contó que la obra «habla del odio» y de lo necesaria que es en esta época donde «el odio viene de arriba hacia abajo». Kaspar se explayó sobre lo preocupado que está por los discursos violentos que circulan en la actualidad, celebrados e incluso propagados por el gobierno actual. «Yo estoy harto de tener un presidente que todos los días está insultando», nos dijo. La obra se puede ver todos los miércoles a las 20:30 en el Teatro El Tinglado. (Mario Bravo 948, CABA). Carlos también está participando como actor en la comedia dramática Personas, lugares & cosas y nos adelantó que a partir del 8 de julio la obra pasará a presentarse en el Teatro Astral, todos los martes a las 20:30. Por otro lado, no pudimos evitar preguntarle por su anécdota junto a Brad Pitt, con quien trabajó en Siete años en el Tíbet, en escenas que finalmente no quedaron en la película. Ponele play y escuchá la nota completa.
Fragmentada, la obra que indaga en las profundidades de la explotación sexual femenina
Giulana Bianchi, Amanda Zapata y Aruna Farias pasaron por los estudios de Frecuencia Zero y nos contaron la experiencia de haber concebido una obra que aborda la explotación sexual femenina. La directora y actrices y dramaturgas, respectivamente, puntualizaron que se reunieron con una periodista rusa que vive a Buenos Aires para abordar la temática con profundidad y precisión. De hecho, las artistas contaron que ya tenían escrita la obra antes de contactar con Kitty Sanders, que nació San Petersbursgo, pero vive desde hace tiempo en Argentina. Luego la cronista les otorgó otra capa mucho más profunda del tema. En ese sentido, contaron que Sanders dejó de investigar la trata en Europa porque no pudo avanzar más; sobre todo porque es una región en la que se consume. Mientras que en América Latina se exporta, por lo que sintió que aquí puede aportar mucho más. La directora, tanto como las dramaturgas, se conocieron en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en esos pasillos surgió la idea de concebir esta puesta tan jugada. Durante la nota, también explicaron por qué eligieron esta temática tan compleja, también contaron cómo llegaron a UNA y, entre otros temas, precisaron por qué eligieron la actuación como modo de vida. El domingo 29 de junio se podrá ver a las 20 la última función del mes en Área623 (Pasco 623), CABA. Mientras que en julio, la puesta se traspasa a los jueves a las 21 hs.. Ponele play y escuchá la nota completa
Valentín y Milo cuentan su experiencia en La quinta misteriosa
Milo Lis y Valentín Salaverry charlaron con Pablo Seoane en Ponele Rock sobre La quinta. La película, dirigida por Silvina Schnicer, tiene como protagonistas a ambos adolescentes, quienes ya realizaron varios trabajos en cine, plataformas y publicidades. De hecho, contaron algunas de esas experiencias, pero sobre todo se explayaron sobre sus papeles como hermanos en un film, cuya trama es un drama familiar, con mucho suspenso y una atmosfera muy interesante en la que los actores brillan. Ambos adolescentes relataron cómo se dio el casting que los llevó a formar parte del elenco del film que ya pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y recibió el premio del jurado en el símil de Marrakech, Marruecos. De hecho, también detallaron algo de sus recuerdos en el set de filmación donde coincidieron que se divirtieron mucho e incluso, siempre con permiso de la directora (Tiki para ellos), ponían música como para celebrar y bailar. En otro tramo de la charla, los chicos expresaron las sensaciones que tuvieron al realizar un filme de suspenso. También contaron otros trabajos: Valentín, por ejemplo, contó que realizó un papel secundario en la película Los adoptantes, la serie de Telefé, Pequeña Victoria e hizo de extra en El Eternauta. Milo, en tanto, destacó su co protagónico con Natalia Oreiro en la recientemente estrenada en plataformas, Campamento con mamá. Los dos hicieron varias publicidades. Al ser consultados sobre sus ídolos en la actuación, los protagonistas de La quinta eligieron a Ricardo Darín. También contaron sus gustos musicales y Milo dijo que se hizo muy amigo de su compañero. La película se proyecta el viernes 13 de junio a las 21.10 en Cine Arte Cacodelphia (Avenida Roque Sáenz Peña 1150). Ponele play y escucha la nota completa
Bernarda Pages y Javier Lombardo estrenan un documental sobre el Parkinson
Bernarda Pages pasó por Ponele Rock y se explayó sobre su última película, La vida de a ratos, que se proyectará el martes 10 de junio en el Teatro Empire. El documental, creado junto a su amigo Javier Lombardo (Historias Mínimas), muestra la experiencia del coautor del film, a quien en 2008 le diagnosticaron Mal de Parkinson. La directora y guionista de la trama contó cómo surgió la idea entre ambos y qué elementos tuvo en cuenta a la hora de conformar un relato para generar conciencia, que sea profundo, pero que no le falte humor y, sobre todo, deje un mensaje esperanzador. «Queremos interpelar al público, desde un lugar lúdico, más allá de que tengan Parkinson o atraviesen alguna otra enfermedad. En realidad, es para cualquier persona porque te plantea preguntas existenciales con humor, pero te enfrenta: por qué, para qué, cuál es el deseo más profundo qué tenemos, porque los qué creemos que estamos sanos andamos medios distraídos», dijo Pagés respecto de lo que quisieron contar en el film. La actriz, guionista y directora recordó cómo surgió su amistad con Javier Lombardo durante la filmación de la película El favor. «No es una amistad de lo cotidiano, pero es el saber que uno está aunque no se lo vea. Y con respecto a la película juntos: en algún momento Javier ya había intentado hacerla, pero no pudo. Al poco tiempo yo, que ya venía incursionado en la dirección y en el guion hace rato, le dije de hacerla. Incluso había filmado imágenes de él con sus discinesias (temblores involuntarios) sin saber que luego serían parte la película. De esa forma, hace casi diez años, comenzamos a construir la historia», agregó Bernarda. El flamante trabajo de Pages y Lombardo se iba a estrenar el 4 de junio en la sala Leonardo Favio del Cine Gaumont, pero debido a la marcha que aunó el reclamo de los jubilados, lo discapactitados y al movimiento Ni una menos, entre otros, se pospuso para el 8 de julio. No obstante, el martes 10 de junio, se podrá ver en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1239) desde las 18 hs, con charla, música en vivo ejecutada por Joaquín Lombardo, el hijo del actor que hizo lo propio para el film y la proyección a las 20hs.. Ponele play y escuchá la nota completa
Billy Bond palpitó el segundo show de La Pesada en Ponele Rock
Billy Bond pasó por Ponele Rock y palpitó el próximo show del 31 de agosto en el Teatro Gran Rex. Asimismo, el cantante recordó lo emotivo del primero realizado el 31 de enero y adelantó que habrá nuevos invitados. En aquella oportunidad, es el espectáculo se destacó por la versátilidad de las decenas de músicos que pisaron las tablas. Desde León Gieco, pasando por Boom Boom Kid, hasta Alejandro Medina; entre muchos tantos. Asimismo, «El Bondo» respondió si alguna vez dijo realmente «Rompan todo». La importancia de Charly en el rock argentino, la producción del primer disco de Serú y el gringo que le puso su apodo luego de una fiesta con mujeres, alcohol y drogas; algunos de los temas de la nota. El músico de 80 años, explicó cómo logra mantenerse saludable como para encarar un espectáculo de tanta preparación y carga, tanto física como emotiva. De hecho, contó que fueron arduos los ensayos para la presentación de enero pasado. En ese sentido, también recordó que poco antes de salir a escena reparó en que había estado trabajando con todos los músicos, pero no pensó en que el foco de la noche estaría depositado sobre él. «Me voy fui camarín porque ya iban a dar cuenta puerta y me digo: ´Bondo, qué carajo estás haciendo´. Yo me había ocupado de todo, pero no del tipo que tenía que enfrentar la fiesta ¡Era como el momento de apagar la velita y no sabía qué hacer! Agarré, me peiné y fui al escenario solo, mientras la gente entrada y se iba inflando ese corazón que había en la puesta. Me fui y cuando volví de a poco sentí que me fui uniendo al público y a ese corazón. Me di cuenta que tenía que improvisar y que fluya. Así todo se aunó, pero no fue fácil, no estaba preparado. Más allá de que al ser un profesional, esto es como andar en bicibleta, no te olvidás», reflexionó. En otro fragmento de la charla, el artista recordó sus comienzos con la música beat; también aseguró que La Balsa indudablemente la intervino Lito Nebbia ya que Tanguito no sabía muchos acordes; destacó la figura de Charly como determinante para un alicaído rock en los setenta; y también contó el gracioso relato de cómo surgió su apodo luego de una fiesta. Ponele play y escuchá la nota completa.
El Gobierno desaloja Un café con Perón y deja a 30 familias en la calle
Leonardo Duva, presidente de la cooperativa que maneja el emprendimiento gastronómico, charló con Ponele Rock y detalló el derrotero que concluyó en el desalojo del café temático, instalado en lo que quedó del Palacio Unzué, donde pasó sus últimos días Eva Perón. De hecho, el trabajador mostró su preocupación por las 30 familias que se quedan sin trabajo y analizó las razones de semejante decisión del Ejecutivo. En rigor, el derrotero qué derivó en el desajo, comenzó con un decreto del Gobierno nacional que declaraba el cierre del Instituto Perón. En consecuencia, el vocero presidencial, Manuel Adorni, lo anunció en conferencia de prensa y lo justificó en que no hacía falta un espacio con ese sesgo; que ya había otras instituciones de historia más neutrales. Luego se decidió lo propio con Un café con Perón que está situado al lado del sitio de investigación histórica, en el predio de la Biblioteca Nacional. El lugar temático es un restaurante temático en el que hay figuras de Perón y Evita, condecoraciones, libros alusivos y merchadising. Asimismo, tiene una carta económica y la propuesta no se limita a la gastronomía, si no que quien quiera puede darse un paseo por los vestigios de la ex residencia presidencial, ver un documental y escuchar la charla histórico de boca del mismo Duva. El titular del espacio, si bien no se sorprende por la medida, le pareció una decisión basado en el odio al peronismo. En ese sentido, explicó que no hay otras razones ya que la cooperativa paga el canon correspondiente para funcionar en el predio. Consecuentemente, no hay situaciones irregulares, ni ayudas del Estado, solo ve una decisión arbitraria del Gobierno nacional Si querés escuchar la nota completa, ponele play al reproductor.
Luca Prodan homenajeado con la impronta de un fogón
En Ponele Rock, charlamos con Gabriel Noacco quien fue uno de los responsables de Un fuego para Luca en el Palacio Libertad. El show se desarrolló el miércoles 28 de mayo en la Sala Argentina de lo que fuera el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) con artistas como Jaz Pimentel, Mariana Bianchini, Ale Schuster, Edu Smith y Julián Baglietto. El curador contó en la entrevista cómo fue pensado el espectáculo, quiénes serán los próximos artistas elegidos en el mismo ciclo y cómo es su trabajo en un espacio que ofrece decenas de espectáculos todos los meses. Noaco, quien se desempeña como coordinador del equipo de música del espacio cultural, explicó de qué se trata su trabajo que desarrolla desde hace unos 4 años. De hecho, ante la pregunta de Ponele, se explayó sobre otro popular ciclo titulado Discos esenciales, en el que se homenajearon materiales como Giros de Fito Páez, Pescado 2 de Pescado Rabioso, La dicha en movimiento de Los Twist, entre otros tantos. Asimismo, Gabriel anticipó que continuarán con Un fuego para… y los nombres que se barajan hasta son: Rosario Bléfari, María Gabriela Epumer y Miguel Abuelo. «La idea es seguir homenajeando a gente que ya no está entre nosotros en formato de fogón», dijo el programador. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eugenia Guerty entre Tarascones y noches tropicales
Eugenia Guerty pasó por Ponele Rock y se refirió a su presente que la encuentra en los protagónicos de Cae la noche tropical en Hasta Trilce y Tarascones (quedan dos funciones) en el Teatro Metropolitan. Asimismo, la actriz de Granizo, No me rompas, TOC-TOC, Campeones, entre decenas de proyectos, anticipó que podría incurrir en el stand up próximamente. Su relación de vida con el humor, sus reflexiones sobre el devenir del tiempo, las horas que pasó de pequeña en un geriátrico y la obstetra que no fue, algunos de los muchos temas abordados en la entrevista. La prestigiosa actriz recordó cómo fue que empezó a dedicarse a la actuación, si bien sus padres no provenían de ese terreno. «Era la más chica de cuatro hermanos y quizás necesitaba llamar la atención y creo que ahí se activa la veta actoral», analizó Guerty en la charla con Ponele. Asimismo, contó que si bien no le gustaba como le salían los intentos de stand up por darle como una impronta panfletaria, quizás dentro de poco tiempo se anime a hacer su debut en ese registro. De hecho, quien interpretara a Charito -la tía de Fito Páez en la serie El amor después del amor– contó que detectó que la clave estaba en improvisar para que fluya. Guerty, además, contó cuáles son los personajes preferidos del público, cómo fue su comienzo en la carrera de medicina, manifestó su preocupación por el trato a los ancianos (interpreta a una en Cae la noche…), los jubilados en la actualidad y, consecuentemente, si bien reconoce al teatro como un acto de resistencia, destacó que en tiempos duros no hay que perder la capacidad de celebración. Ponele play al Youtube y escuchá la nota completa.