Beto Casella recorre su pasado y presente en los medios en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Beto Casella en un diálogo en el que recorrió sus más de 40 años de trayectoria y afirmó que su lugar de pertenencia es la radio. Si bien el inicio de su camino en los medios se dió en la prensa gráfica, Casella reconoce que sus tempranos años como vendedor ambulante en el barrio lo formaron para eso a lo que se dedicaría después: «me dió la práctica de la comunicación, de influir sobre el otro», aseguró. El conductor nos contó sobre su experiencia en el mundo del streaming, en el que tuvo una breve participación en el canal Bondi. Para él, los números que miden el éxito del nuevo formato son incomparables a esos de la televisión o la radio, al igual que su estructura publicitaria y de organización financiera, que resulta mucho más pequeña. Beto también opinó sobre la clara precarización del oficio periodístico en la actualidad y sobre la coyuntura política: atribuyó el apoyo por parte del pueblo argentino a la gestión de Javier Milei a la imagen negativa de quienes estaban en el poder anteriormente y criticó la falta de iniciativa y autocrítica de la oposición. Por último, recordó sus antológicas entrevistas con Ricardo Iorio y nos contó la historia sobre cómo se conocieron y eventualmente formaron una amistad. Ponele play y mirá la nota completa!
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.
Leandro Tolchinsky presenta «Yo soy Mika de Frankfurt»
En Circo Urbano dialogamos con Leandro Tolchinsky, director y referente de la productora Eukarya Cine, sobre su próximo proyecto Yo soy Mika de Frankfurt, una película que propone un cruce entre lo íntimo, lo performático y lo musical. El film, protagonizado por el actor y músico Manu Fanego, sigue a Mika, su alter ego magnético, en un recorrido que explora la identidad, la construcción del personaje y los límites entre la ficción y la vida real. “Nos interesaba trabajar sobre esa zona híbrida donde lo personal y lo artístico se mezclan”, explicó Tolchinsky. Desde Eukarya Cine, la productora que impulsa el proyecto, el director apuesta a un cine con mirada autoral y contemporánea, donde el lenguaje visual y sonoro acompañan la transformación del protagonista. En ese sentido, la música ocupa un rol central dentro de la narrativa. Yo soy Mika de Frankfurt, con estreno previsto para 2026, se perfila como una propuesta que dialoga con las nuevas formas de contar historias, poniendo en primer plano la exploración de la identidad y la expresión artística. Dale play para ver la entrevista completa!
Luciano Bernacchi: “Los glaciares son un archivo vivo del planeta”
En el marco del Día Mundial de los Glaciares, que se conmemora el 21 de marzo, y el Día Mundial del Agua, el 22, dialogamos con Luciano Bernacchi, guía de montaña y uno de los directores de Glaciarium, el Centro de Interpretación de Glaciares ubicado en El Calafate. Durante la entrevista, Bernacchi destacó la importancia de los glaciares como reservas estratégicas de agua dulce y como indicadores clave del cambio climático. Además, remarcó la necesidad de generar conciencia sobre su preservación. En ese sentido, señaló que el retroceso de los glaciares es una problemática global que impacta directamente en el acceso al agua y en los ecosistemas. Desde su rol en Glaciarium, Bernacchi impulsa la divulgación científica y la educación ambiental, acercando al público general el conocimiento sobre estas formaciones y su relevancia.El espacio se ha convertido en un punto clave para quienes visitan la Patagonia y buscan comprender más sobre el ambiente glaciar. En un contexto atravesado por la crisis climática, la voz de especialistas como Bernacchi resulta fundamental para dimensionar la urgencia de proteger estos recursos naturales esenciales. Dale play para ver la entrevista completa!
Guadalupe Docampo: «Creer que uno puede cambiar para ser querido»
En Ponele Rock charlamos con Guadalupe Docampo sobre la obra que protagoniza, titulada La fragilidad de las casas. La comedia que combina danza aérea, acrobacia y clown, cuenta la historia de Cassandra (Docampo), quien recorre su historia con un hilo conductor que toma forma en las casas que habitó durante los distintos momentos de su vida. Se trata de una pieza, cuya dramaturgia le pertenece a Victoria Almeida, que provoca una “sensación de vértigo muy grande” y que trabaja el tema del amor romántico. Respecto a esto, Guadalupe contó cómo la obra atraviesa a personas de varias edades, y que la experiencia de Cassandra se refleja en muchas personas, indiscriminadamente si son hombres o mujeres. Se trata, para ella, de “lo universal de creer que hay algo que uno puede cambiar para ser querido”. Por último, la actriz destacó la compleja situación del cine en el país, el ataque que sufre el séptimo arte y el cese de su difusión por el país. Recordó los canales de cable que atravesaban la república con emisiones de ficción y las múltiples sedes de la ENERC que cubrían las distintas regiones del país. Ponele play y escuchá la nota completa en Youtube
Un poco de cine con MC FLY
Le dimos columna a Pablo Mc Fly, periodista, crítico y difusor de cine argentino, donde analizó el estado actual del cine nacional. Durante la entrevista, se debatió sobre la situación de la industria audiovisual en el país y el presente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), un organismo clave para el desarrollo y la promoción del cine argentino. A lo largo de la charla, Mc Fly compartió su mirada sobre los desafíos que enfrenta el sector y la importancia de sostener espacios de producción y difusión para el cine nacional. Además, nos recomendó las películas argentinas más importantes para ver ahora. Dale play para ver la entrevista completa!
Lalo Mir: «Yo debo ser un animal de radio»
En Ponele Rock charlamos con nuestro animal de radio favorito, Lalo Mir, quién recordó la anécdota de cómo surgió su apodo. Según cuenta el fundador de Radio Bangkok, nació durante una entrevista en la que al preguntarle sobre su profesión y cómo se identificaba dentro de ella, respondió -parafraseando un eslogan de Radio Continental- “yo debo ser un animal de radio”. Opinó sobre el ejercicio radial de la actualidad, y aseguró que para él lo más importante es la conexión entre los locutores y el público. Afirma que “hay un ombliguismo extremo” por parte de quienes practican streaming, no sólo por hablar entre ellos, sino que también por hablar sobre sí mismos constantemente. Tras su cobertura radial en el Cosquín Rock, Lalo destacó las jóvenes personalidades de la música argentina: Trueno, Marilina Bertoldi y Ca7riel y Paco Amoroso. “Están re chiflados”, comentó sobre el dúo que colaboró recientemente con el británico Sting. Por último, definió el show de Bad Bunny en el Super Bowl como una declaración de principios y confesó que lamenta que analizen el trap y el reggaetón en términos artísticos ya que para él el género se trata de un discurso político. Ponele play al recorte de Youtube y escucha la nota completa