Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez: García Lorca y cómo le molesta la poesía a los fachos
En Ponele Rock charlamos con el reconocido Osmar Nuñez sobre los grandes nombres que interpretó a lo largo de su carrera, y no solo recordó muchos de ellos con afecto y orgullo, sino que también detalló sus procesos y experiencias al respecto. «El arte siempre es un interrogante, no te da la solución de nada ni te enseña a vivir, es para reflexionar e incluso para no estar de acuerdo», afirmó. Todos los viernes de abril y mayo Osmar protagoniza Con Federico, una propuesta sobre Federico García Lorca, distinta a cualquier biografía tradicional. Se trata de un espectáculo que -tomando discursos de distintos momentos de la vida del poeta- busca acariciar al público en tiempos en los que el odio está de moda: “es como si Federico nos invitara al living de su casa”, asegura el actor. Nos contó también sobre un proyecto que se encuentra aún en proceso: un espectáculo que explora la última etapa de la vida del escritor y periodista argentino Haroldo Conti titulado Haroldo en la luz. Osmar traza un paralelismo entre Federico y Haroldo: desde su instrumento actoral construye a ambos personajes a partir de sus historias y lo investigado sobre ellos sin intentar imitarlos físicamente. Por último, el actor recordó su trabajo al darle vida a Heidegger y a Tennesse Williams, y también al interpretar al General Juan Domingo Perón en la película Juan y Eva (2011) y en la serie española Arde Madrid (2018). Destacó que lo importante es humanizar a estos personajes existentes, mostrarlos con sus aciertos y errores. Ponele play y escuchá la nota completa.
Leandro Tolchinsky presenta «Yo soy Mika de Frankfurt»
En Circo Urbano dialogamos con Leandro Tolchinsky, director y referente de la productora Eukarya Cine, sobre su próximo proyecto Yo soy Mika de Frankfurt, una película que propone un cruce entre lo íntimo, lo performático y lo musical. El film, protagonizado por el actor y músico Manu Fanego, sigue a Mika, su alter ego magnético, en un recorrido que explora la identidad, la construcción del personaje y los límites entre la ficción y la vida real. “Nos interesaba trabajar sobre esa zona híbrida donde lo personal y lo artístico se mezclan”, explicó Tolchinsky. Desde Eukarya Cine, la productora que impulsa el proyecto, el director apuesta a un cine con mirada autoral y contemporánea, donde el lenguaje visual y sonoro acompañan la transformación del protagonista. En ese sentido, la música ocupa un rol central dentro de la narrativa. Yo soy Mika de Frankfurt, con estreno previsto para 2026, se perfila como una propuesta que dialoga con las nuevas formas de contar historias, poniendo en primer plano la exploración de la identidad y la expresión artística. Dale play para ver la entrevista completa!
Luciano Bernacchi: “Los glaciares son un archivo vivo del planeta”
En el marco del Día Mundial de los Glaciares, que se conmemora el 21 de marzo, y el Día Mundial del Agua, el 22, dialogamos con Luciano Bernacchi, guía de montaña y uno de los directores de Glaciarium, el Centro de Interpretación de Glaciares ubicado en El Calafate. Durante la entrevista, Bernacchi destacó la importancia de los glaciares como reservas estratégicas de agua dulce y como indicadores clave del cambio climático. Además, remarcó la necesidad de generar conciencia sobre su preservación. En ese sentido, señaló que el retroceso de los glaciares es una problemática global que impacta directamente en el acceso al agua y en los ecosistemas. Desde su rol en Glaciarium, Bernacchi impulsa la divulgación científica y la educación ambiental, acercando al público general el conocimiento sobre estas formaciones y su relevancia.El espacio se ha convertido en un punto clave para quienes visitan la Patagonia y buscan comprender más sobre el ambiente glaciar. En un contexto atravesado por la crisis climática, la voz de especialistas como Bernacchi resulta fundamental para dimensionar la urgencia de proteger estos recursos naturales esenciales. Dale play para ver la entrevista completa!
Guadalupe Docampo: «Creer que uno puede cambiar para ser querido»
En Ponele Rock charlamos con Guadalupe Docampo sobre la obra que protagoniza, titulada La fragilidad de las casas. La comedia que combina danza aérea, acrobacia y clown, cuenta la historia de Cassandra (Docampo), quien recorre su historia con un hilo conductor que toma forma en las casas que habitó durante los distintos momentos de su vida. Se trata de una pieza, cuya dramaturgia le pertenece a Victoria Almeida, que provoca una “sensación de vértigo muy grande” y que trabaja el tema del amor romántico. Respecto a esto, Guadalupe contó cómo la obra atraviesa a personas de varias edades, y que la experiencia de Cassandra se refleja en muchas personas, indiscriminadamente si son hombres o mujeres. Se trata, para ella, de “lo universal de creer que hay algo que uno puede cambiar para ser querido”. Por último, la actriz destacó la compleja situación del cine en el país, el ataque que sufre el séptimo arte y el cese de su difusión por el país. Recordó los canales de cable que atravesaban la república con emisiones de ficción y las múltiples sedes de la ENERC que cubrían las distintas regiones del país. Ponele play y escuchá la nota completa en Youtube
Un poco de cine con MC FLY
Le dimos columna a Pablo Mc Fly, periodista, crítico y difusor de cine argentino, donde analizó el estado actual del cine nacional. Durante la entrevista, se debatió sobre la situación de la industria audiovisual en el país y el presente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), un organismo clave para el desarrollo y la promoción del cine argentino. A lo largo de la charla, Mc Fly compartió su mirada sobre los desafíos que enfrenta el sector y la importancia de sostener espacios de producción y difusión para el cine nacional. Además, nos recomendó las películas argentinas más importantes para ver ahora. Dale play para ver la entrevista completa!
Lalo Mir: «Yo debo ser un animal de radio»
En Ponele Rock charlamos con nuestro animal de radio favorito, Lalo Mir, quién recordó la anécdota de cómo surgió su apodo. Según cuenta el fundador de Radio Bangkok, nació durante una entrevista en la que al preguntarle sobre su profesión y cómo se identificaba dentro de ella, respondió -parafraseando un eslogan de Radio Continental- “yo debo ser un animal de radio”. Opinó sobre el ejercicio radial de la actualidad, y aseguró que para él lo más importante es la conexión entre los locutores y el público. Afirma que “hay un ombliguismo extremo” por parte de quienes practican streaming, no sólo por hablar entre ellos, sino que también por hablar sobre sí mismos constantemente. Tras su cobertura radial en el Cosquín Rock, Lalo destacó las jóvenes personalidades de la música argentina: Trueno, Marilina Bertoldi y Ca7riel y Paco Amoroso. “Están re chiflados”, comentó sobre el dúo que colaboró recientemente con el británico Sting. Por último, definió el show de Bad Bunny en el Super Bowl como una declaración de principios y confesó que lamenta que analizen el trap y el reggaetón en términos artísticos ya que para él el género se trata de un discurso político. Ponele play al recorte de Youtube y escucha la nota completa
Mario Ian, recuperado de salud, vuelve a los escenarios
En Ponele Rock charlamos con Mario Ian, quien se prepara para retomar sus shows en marzo tras la intervención quirúrgica que lo mantuvo alejado de la música un tiempo. Contó que fue la primera vez que pisó un quirófano y que si bien en un principio el diagnóstico era desalentador, finalmente se dió vuelta y le agradece a dios el poder seguir firme con su propósito de vida: cantar, hacer música e “ir generando cosas”. Le preguntamos su opinión sobre la actualidad del Heavy Metal argentino y afirmó que “uno debe aprender a manejarse y a moverse en este nuevo tiempo”. Opinó sobre la existencia de las nuevas tecnologías y la actual obsesión por lo vintage, en la que sacar un vinilo se vuelve un acto de culto. Finalmente, el actual cantante de “Entre el cielo y el infierno” relató cómo fue su partida de la banda “Rata Blanca” -la cual se dió en un momento en el que Ian transitaba una difícil depresión agudizada por las drogas y el alcohol- y el amargo estado de su relación con el líder del grupo, Walter Giardino. Confesó que solían tener una gran relación y mutuo respeto, pero su salud mental le jugó una mala pasada: “no fue una cuestión personal”, contó, “yo no estaba bien, no supe manejarme”. Ponele play y mirá y escuchá la nota completa
Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nancy Giampaolo: Capusotto, Tirria y la tilinguería argentina
En Ponele Rock charlamos con Nancy GIampaolo sobre su obra Tirria, la cual retrata a una familia patricia argentina en decadencia que se pasa el verano escondida en su casa simulando estar de vacaciones en Europa. Es descrita por su autora como una pieza “histórica, pero que dialoga con el presente”, y germina tras una conversación devenida en brainstorming con Lucas Nine, el coautor de la obra. Para Nancy su compañero “es una máquina” y junto con Diego Capusotto “son personas a las que un pequeño estímulo ya les detona mucho”. Ambos son importantes en este acercamiento a la dramaturgia de la periodista, admirada ante su creatividad: “Diego, por ejemplo”, cuenta Nancy, “tira personajes ad hoc cuando estás hablando, cenando”. También relató el episodio en el que conoció al capocómico haciendo una entrevista para la revista Haciendo Cine: “podríamos decir que el cine nos unió”. Ya sea porque tenían “varias lecturas en común” o por un sentido del humor compartido, se formó una amistad entre ambos. Por último, Nancy opinó sobre el streaming y las nuevas formas de trabajar en los medios y aseguró que la costumbre de formar parte de un programa de streaming de forma gratuita o a cambio de compensaciones mínimas “es la pobreza hecha anhelo de figuración”, y se torna un entorno en el que “lo importante es estar”. Resumió finalmente que se trata de “glamorizar la precariedad”. Ponele play y escuchá la nota completa.