Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función:
Eduardo de la Puente analizó sus dichos virales sobre la música urbana
Lo que comenzó como un comentario al aire de Ponele Rock se transformó en un fenómeno digital: un clip de Eduardo de la Puente en el que criticó la música urbana alcanzó el millón de reproducciones en Instagram. En consecuencia, nos comunicamos con el conductor y periodista, quien reafirmó su postura sobre la «pauperización» de la música actual, analizó el presente del rock y reveló sus secretos de melómano. La «pauperización» de la música y el fenómeno viral De la Puente no se desdice. Para él, la tendencia actual de buscar el «hit instantáneo» atenta contra la evolución artística. «Hay un plan de grabar un tema que pegue rápido, que te enganche a los 15 segundos porque si no fuiste, y que dentro de dos meses no recuerde nadie«, sentenció. Sobre la música urbana, fue tajante: «Me refería a este estilo que mezcla cumbia y cuartetazo con pop y reggaetón y lo disfrazan de ‘urbano’; me parece un insulto a las grandes ciudades». No obstante, marcó salvedades con artistas que sí considera talentosos, como Ca7riel y Paco Amoroso, destacando su creatividad y formación musical. A pesar del avance de otros géneros en plataformas como Spotify, De la Puente asegura que el rock sigue vigente y que ha sobrevivido a «tsunamis» anteriores como la música disco o el tecno de los 90. «El rock no ha perdido popularidad, pero ya no está en el mainstream ni en la tele», analizó. Puso como ejemplo a la banda Mi Amigo Invencible, destacando cómo supieron adaptar su comunicación a los nuevos tiempos sin traicionar su esencia musical. Manual del buen melómano: vinilos y rituales Conocido por su amor a los discos, Eduardo explicó su distinción fundamental entre «oír» y «escuchar» música: Incluso compartió un «truco» para coleccionistas: ingresar el código impreso en el surco final del disco (cerca de la etiqueta o «galleta») en el sitio Discogs para verificar si la edición fue bajada de un máster digital o si proviene de las cintas analógicas originales. La vuelta de Pergolini a la Rock & Pop y nuevos proyectos Hacia el final de la entrevista, el periodista se refirió a la reciente «anomalía» del regreso de Mario Pergolini a la Rock & Pop, emisora que Eduardo habita desde hace décadas. «En lo personal me pareció raro. Es como tener durante años a un tipo tratando de incendiarte la casa y al tiempo lo invitás a pasar a la fiesta», confesó, aunque aclaró que entiende la conveniencia empresarial del movimiento. En el plano artístico, recomendó ver la película «Puerto Oscuro» (disponible en YouTube), una obra de humor absurdo dirigida por Rocke Oviedo donde interpreta a un presentador de smoking junto a figuras como Pipo Cipolatti.
Pipi Piazzolla, cuando la vanguardia se lleva en la sangre
En Ponele Rock charlamos con el destacado baterista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla acerca de su recorrido musical, sus diferentes proyectos -desde Escalandrum hasta Pipi Piazzolla Trío- y la influencia del club River Plate en su encuentro con la batería. Además, nos contó qué recuerdos conserva de su abuelo, el legendario bandoneonista, compositor y director de orquesta Astor Piazzolla. En relación a la composición musical, Pipi nos contó que suele recurrir al piano porque desde la batería es «prácticamente imposible». El músico además expresó que el mundo del jazz le permitió expandir su creatividad y su «libertad» musical. «Descubrí que me podía expresar, hacer solos, hacer con mi instrumento lo que yo quisiera». Además, destacó que es un estilo donde «todo el mundo respeta el sonido del otro» y en lugar de sufrir exigencias y comparaciones «te llaman por lo que tocás vos». Con respecto al legado de su abuelo, Pipi se siente afortunado por haberlo «acompañado muy de cerca» tanto en su cotidianeidad como en el detrás de escena de sus conciertos en Buenos Aires. «Me llevaba a todos lados», contó. Además, recordó el camino en auto juntos hacia el Colón, aquel 12 de marzo de 1983 donde el músico finalmente se presentó en el icónico teatro porteño. «Fue hermoso y fue el concierto más importante de su carrera según él», dijo. Por otro lado, le preguntamos por su vínculo con River Plate, el club del que es fanático y lo que le hace «olvidar de todo». «Yo tocaba piano clásico y cuando empecé a ir a la cancha y escuchar los bombos tuve un flechazo con la percusión, lo popular, lo masivo (…) me encontré con eso y me mató, me cautivó», contó acerca de la influencia de la hinchada millonaria en su acercamiento a la batería. «Empecé a hacer ritmos en todos lados», dijo. Además recordó el día en que tuvo la «suerte de ser elegido» para tocar en el Monumental junto a Joaquin Levinton y Lito Vitale, en la previa de un partido ante Independiente Medellín por la Copa Libertadores que coincidía con el cumpleaños del club. Pipi Piazzolla toca con Versus -Esteban Sehinkman, Mariano Sivori y Gustavo Musso- en el club de jazz Virasoro Bar (Guatemala 4328) el jueves 18 de diciembre. Además, cerrará el año con Escalandrum en Bebop Club (Uriarte 1658) el próximo martes 23 de diciembre. Ambas fechas contarán de una doble función a las 20:00 hs y a las 22:30 hs. Ponele play y escuchá la nota completa.
Paula de Luque presentó su nuevo libro: Los infiernos
En Ponele Rock charlamos con la escritora, directora de cine y bailarina Paula de Luque, acerca de su nueva novela Los Infiernos. El libro editado por Letras del Sur, cuenta dos historias de amor entrelazadas, que son diferentes pero al mismo tiempo son la misma. «Se entrecruzan en el tiempo pero también están en tiempos distintos», explicó su autora. «La novela habla de otros mundos, de todo aquello a lo que no accedemos», agregó. En nuestra charla, le preguntamos qué descubrió a nivel personal mientras exploraba el universo de la ficción. «Cada vez soy más parecida a mí misma», aseguró. Asimismo, nos contó cómo influye su lado cineasta cuando escribe y afirmó que su redacción está «plagada de elementos de la narración cinematográfica». Además expresó que «la literatura permite bucear en el universo de los personajes» de una forma que en el cine se vuelve más compleja por el uso de la imagen y diferenció ambas prácticas en relación a lo público y lo privado. «La lectura es un ejercicio íntimo, el lenguaje del cine se construye y se mira en colectivo», explicó. Por otro lado, Paula acaba de estrenar Escritor, su nueva película protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi, que gira en torno al escritor Rodolfo Walsh y su transformación personal y política cuando comenzó su investigación sobre los fusilamientos de José León Suárez, que lo llevó a escribir su gran obra Operación Masacre. «Es el proceso entre el supuesto ser antipolítico que no existe y el comprometido que no tiene vuelta atrás», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Boy Olmi y su unipersonal en una búsqueda en la que se desnuda frente al público
En Ponerle Rock, charlamos con el actor, director y artista Boy Olmi, quien conversó sobre su unipersonal «Boy,» una obra teatral que desafía la ficción para proponer un «experimento personal» íntimo sobre quiénes somos y por qué somos así. Bajo la dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, Olmi presenta un trabajo guionado, pero que no es de ficción. En el escenario, comparte sus verdades y su propia historia para desatar una reflexión profunda en el público. La obra está cerrando su temporada en Buenos Aires para iniciar una gira de verano:
Fernando Spiner: «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad»
En Ponele Rock charlamos con el director, productor, guionista y actor Fernando Spiner acerca de Weser, su nueva película como cineasta, que presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El largometraje que entrelaza constantemente ficción y realidad, cuenta la historia de un grupo de personas aisladas en Villa Gesell durante la cuarentena del COVID 19. Con un destacado elenco que incluye a figuras como Daniel Fanego, Valeria Lois, Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y al propio Spiner, el director continúa su trilogía -aún incompleta- que comenzó con La Boya (2018). «Esta película (Weser) nació a partir de lo lindo que fue hacer la primera», contó Fernando. Weser también es la obra póstuma del gran actor Daniel Fanego, quien falleció en septiembre del 2024 y pasó sus últimos días en el rodaje de la película. «Con su presencia y casi sin buscarlo», en una película donde la muerte «acecha» por la temática de la pandemia, el protagonista que interpreta a Fernando «está muy enfermo y se está muriendo». El director recuerda que aunque le expresó a Fanego que no era necesario que participara -debido su grave estado de salud-, el «insistió» en filmar. «El quería estar por el compromiso que tenía consigo mismo del placer y de la alegría que le generaba actuar», contó. Con respecto a su naturaleza multifacética, Fernando admite que le gustan los «desafíos» y «explorar universos desconocidos». El director que ha transitado el mundo de la ficción, el documental y hasta la telenovela, cree que el secreto está en hacer todo con «amor y pasión». «Traté cada una de las cosas que hice como si fuera la más importante», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, considerando que Fernando fue el productor general y director artístico de su última edición. «Lo ví bastante triste», dijo. «Antes era una fiesta de cine, ahora no había un alma», agregó. Además, destacó la importancia del apoyo estatal a las producciones audiovisuales y cuestionó al gobierno nacional por el feroz desfinanciamiento hacia el sector cultural. «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad (…) es contar nuestras historias y dejar una huella de este presente para el futuro», expresó. Weser se estrenó para el público general el 4 de diciembre en el emblemático Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), donde continúa en cartelera martes y miércoles a las 19hs y de jueves a lunes a las 17:45hs. Además, tendrá su proyección los sábados a las 18hs en el cine del MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), y su propio recorrido por diferentes cines del país. Ponele play y escuchá la nota completa
Mientras tanto: una película sobre la charla pendiente entre Piazzolla y su hija
En Ponele Rock charlamos con la guionista, dramaturga, actriz y directora de cine Carla Scatarelli, acerca de Mientras Tanto, el cortometraje que co-dirigió junto a Florencia Berthold, ganador del Premio Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) a Mejor Cortometraje Mercosureño, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La cinta está basada en unas grabaciones verdaderas de la escritora Diana Piazzolla, hija del reconocido músico argentino, Astor Piazzolla, que confluyen en una charla íntima y conmovedora con su padre. Los archivos son «una especie de carta sonora a su papá» y fueron encontrados por la productora del corto, Marcela Piazzolla -hija de Diana, nieta de Astor-, quien los halló años después del fallecimiento de su madre, sin saber la razón ni la fecha exacta de los audios. «Creemos que ya había pasado un montón de tiempo desde la muerte de Astor y como se acercaba su propia muerte, ella empezó a grabar cosas que no le pudo decir en vida a su padre», nos dijo la directora. Por otro lado, nos contó que junto a Marcela Piazzolla están trabajando en el guión de un largometraje basado en Treinta y seis mudanzas, la última novela que escribió Diana acerca de su exilio en México durante la última dictadura cívico militar. «Empezamos a hacer la adaptación al cine y en el medio nos agarró una ansiedad tremenda por filmar. Entonces, mientras tanto, hicimos este corto que es un poco el principio de la película», nos dijo Carla. Mientras Tanto, se proyectará en marzo del año que viene en la asociación Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y en el municipio de Pinamar, luego de haber hecho un recorrido internacional en festivales de cine de Latinoamérica. Ponele play y escuchá la nota completa.
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Conocé los pasos a seguir ante un paro cardíaco
La Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ofrece cursos gratuitos de Reanimación Cardiopulmonar (RCP). Estas capacitaciones son dirigidas por instructores y están se realizan en distintos espacios. En FRECUENCIA ZERO, Juan Sala, del área de deportes de dicho organismo brindó el conocimiento a través de una entrevista en Salí de Ahí donde resaltó la importancia de actuar a tiempo ante un paro cardíaco para que no queden secuelas, luego de lograr la recuperación de la persona asistida. Cabe mencionar que las capacitaciones son abiertas, y no requieren inscripción previa, lo que permite a la comunidad participar. Asimismo, las redes de la Defensoría se encuentran disponibles para solicitar los talleres en la institución de la que formes parte.
Richard Coleman: «Me encanta que se haya entendido el concepto del disco»
En Ponele Rock charlamos con el músico, guitarrista y compositor Richard Coleman, acerca de El (in) correcto uso de la metáfora, el disco que lanzó el 15 de mayo de este año. Con respecto a su nuevo material, el artista nos contó que no se esperaba tanta «repercusión» por parte del público. Además, agregó que le «encanta que se haya entendido el concepto general del disco», porque a veces es difícil transmitir lo que uno quiso hacer. «Hay una propuesta retro en el sonido que te hace sentir medio noventero hasta que te metes en el disco y te das cuenta de que es algo que está pasando ahora», explicó acerca del estilo vintage y el «lenguaje reconocible» del proyecto, sin intenciones de evocar a la nostalgia. Además, en las primeras tres canciones del álbum, participa el guitarrista y productor británico Phil Manzanera, con quien Richard ha colaborado en otras ocasiones. «Me encontré con ese regalo del destino y ese generosidad de un artista al cual admiro desde jovencito», dijo. No podíamos dejar de preguntarle acerca de su paso por Soda Stereo y su casi incorporación como cuarto integrante de la emblemática banda. Richard nos contó que fue convocado por Charly en el año 83´ y que estuvieron tocando y ensayando varios meses juntos, hasta que se dio cuenta de que «el camino tenía que ser distinto». «No veía que había una banda fuerte de cuarteto, sino que entendía que lo estaba pasando era que era un trío con un invitado», explicó. Además, contó que a partir de ese momento afianzó su amistad con Gustavo Cerati, junto a quien comenzó a «conversar en bares y a escuchar música», antes de que aparezca Fricción, su proyecto juntos. Para cerrar, conversamos acerca de su experiencia tocando en Las Ligas, la formación armada por Charly García a mediados de los 80´. «Tocar con él cuando yo tenía veintidos años para mí fue como una universidad», dijo. Richard toca junto al Trans-Siberian Express el sábado 1 de noviembre a las 21hs en el bar Mutar de Avellaneda (Av. Mitre 982). Además, estará tocando como invitado junto al trío de jazz Epumer-Machi-Judurcha el próximo miércoles 12 de noviembre a las 20hs en Bebop Club (Uriarte 1658) Ponele play y escuchá la nota completa