«Después de nosotros»: la poesía como herramienta para tomar partido por las cosas.
En Ponele Rock charlamos con Gonzalo Gallo, autor del libro de poesía Después de nosotros, publicado bajo el sello de Halley Ediciones. A dos años de su debut editorial titulado Cualquier lugar puede ser el jazmín (2024), Gallo asegura que el panorama actual está cada vez más difícil y en consecuencia la poesía resulta buena para “tomar partido por las cosas”. “Ahora más que nunca es súper importante no mirar para un costado y poner en palabras cosas que están sucediendo”, aseguró. Gonzalo también opinó sobre la Inteligencia artificial, retomando las reflexiones del miembro de Los Gardelitos Eli Suárez sobre la falta de alma de lo automatizado y asegura que la IA no tiene “eso” que mueve, que lleva a escribir una canción y que otro la cante y se vea interpelado por ella. “Eso todavía no lo inventaron, por suerte”, finalizó. Por último, el escritor y poeta contó que se encuentra muy “metido” en las traducciones de poemas de inglés a español, y confirmó que ya se encuentra disponible la preventa de su libro en formato online y que se estima su publicación en físico para el mes de julio. Ponele Play y escuchá la nota completa!
Tango Derimais y su acústico en Ponele Rock
En Ponele Rock recibimos a Daniel “Tango” Derimais para charlar sobre su trayectoria musical, sus próximos proyectos y escucharlo en acústico con su guitarra. Tango, que obtuvo su apodo debido a la película Tango Feroz y su obsesión con la guitarra en la escuela, se define como un músico itinerante. “Voy presentando el disco con músicos locales a lugares de donde voy”, justificó el músico, explicando también la dinámica de su disco Tango Derimais & Blues Combo, disponible actualmente en Spotify. Nos contó también sobre cómo su banda fue pionera en el blues mendocino y sus aventuras tocando en la estación Perú de subte tras su llegada a la Capital Federal con 18 años. A lo largo de la nota, nos deleitó con distintos temas en acústico. Ponele play y escuchá la nota completa.
Mauricio Kartun sobre la IA en la escritura: «no puede inventar convenciones nuevas»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock y nos contó sobre Baco Polaco, la obra de su autoría y dirección que se presenta en el Cine Teatro El Plata en Mataderos. En su charla con Pablo recorrió la historia del proyecto, desde su génesis hasta la actualidad, y reflexionó sobre la escritura, el arte y las nuevas tecnologías. La obra surge en una cena post-función con el elenco de la obra La Madonnita. El grupo, tras varias botellas de vino y con el deseo de seguir trabajando juntos, incita al dramaturgo a escribir algo nuevo. Es entonces que deciden presentarse a un concurso de teatro griego de la Fundación Konex, en el cual no obtendrían reconocimiento alguno. Sin embargo, tras leer Las Bacantes de Eurípides, Kartun quedó “manija con ese mundo” y decidió adaptarlo al “universo criollo” de cualquier manera. Ese elenco que supo impulsarlo a la escritura y actualmente protagoniza Baco Polaco está compuesto por seis egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que el director describe como “bestias actorales”. No solo dedicados a la actuación, dos de ellos se encargaron también del diseño de los efectos de sonido. El dramaturgo definió el arte como una herramienta necesaria para mirar la realidad «desde un lugar sesgado y diferente», y criticó el uso de la Inteligencia Artificial en la escritura creativa y de ficción: “puede trabajar sobre convenciones viejas, no puede inventar convenciones nuevas”. Por último, expresó el orgullo por su hijo Julián Kartun, cantante de la banda El Kuelgue y protagonista de una serie de Netflix con su personaje original Caro Pardíaco, quién hizo sus primeras apariciones en Cualca y se popularizó en el medio de streaming Olga este último año. “Cuando era chico jodía mucho con ese personaje”, contó Mauricio, “con él se burlaba de las amigas de su hermana”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
El proyecto de ley que perjudicaría a las víctimas de abuso y a sus acompañantes
En Ponele Rock hablamos con la Licenciada en Psicología de la UBA y escritora del libro Después del abuso sexual Andrea Aghazarian, quién analizó el proyecto de ley de la senadora de la UCR Carolina Losada, que busca penar las falsas denuncias de abuso. La legislación propone efectuar a las “falsas” denunciantes y sus defensoras una pena de entre tres y seis años de prisión. Según la licenciada, esto puede tener resultados extremadamente negativos: para los profesionales, porque de no poderse demostrar judicialmente un abuso, corren el riesgo de perder su matrícula, y para las víctimas, porque ante el temor de ser encarceladas, dudarán en acudir a la justicia para denunciar sus abusos. Aghazarian fue contundente durante la nota respecto a los datos estadísticos del tema: la falsa denuncia es muy excepcional, solo el 3% de las denuncias de abuso resultan no ser verdaderas, porcentaje dentro del cual las denuncias en su mayoría tienen que ver más con cuestiones económicas o financieras que con cuestiones de violencia. Además, el acceso a la justicia para las víctimas resulta casi nulo, porque de cada mil casos de víctimas de abuso sexual, nada mas cien llegan a denunciarlo ante la justicia, de las cuales solo una tiene una sentencia final favorable. Un proyecto de este tipo solo conseguiría que estos números se achiquen. Por último, la licenciada explicó que la propuesta se ve como un efecto backlash producto del avance en la organización y la lucha por los derechos de las mujeres, y que mientras se perpetúa el debate sobre las falsas denuncias, crece la industria de comercialización y difusión por internet de materiales de abuso y violencia sexual contra niños. Ponele play y escuchá la nota completa.
Marcelo López sobre su música, la emoción y la literatura en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Marcelo López, que nos contó todo sobre su nueva propuesta de música en vivo. El reconocido músico mendocino regresa a los escenarios de la ciudad de la furia para presentar «canciones urbanas» acompañado de César Franov en el bajo y Sebastián Rey en la percusión, sumado a las voces de Laura Hatton, Beto Antelada, Jorge Garacotche y Eduardo Raggio. Durante la entrevista, López destacó su vínculo de más de 20 años con Litto Nebbia y su productora discográfica Melopea, sello bajo el cual grabó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo en Café Berlín. El músico confesó que ser producido por Litto le abrió muchas puertas: «es como una contraseña grabar en Melopea, si nosotros decimos que tenemos ADN, la N es de Nebbia”. Marcelo también afirmó su compromiso con la emoción en la música, y rechazó el uso de la inteligencia artificial. Aseguró que la herramienta “te da todo lavadito”, mientras que “la búsqueda tiene que ser personal, tiene que ser a tracción a sangre”. Por último, compartió su gran admiración por Julio Cortázar y su prosa. Nos comentó sobre su espectáculo «Cortázar All Inclusive», donde ha explorado el vínculo del escritor con el jazz, el boxeo y su paso como docente por Mendoza.
Beto Casella recorre su pasado y presente en los medios en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Beto Casella en un diálogo en el que recorrió sus más de 40 años de trayectoria y afirmó que su lugar de pertenencia es la radio. Si bien el inicio de su camino en los medios se dió en la prensa gráfica, Casella reconoce que sus tempranos años como vendedor ambulante en el barrio lo formaron para eso a lo que se dedicaría después: «me dió la práctica de la comunicación, de influir sobre el otro», aseguró. El conductor nos contó sobre su experiencia en el mundo del streaming, en el que tuvo una breve participación en el canal Bondi. Para él, los números que miden el éxito del nuevo formato son incomparables a esos de la televisión o la radio, al igual que su estructura publicitaria y de organización financiera, que resulta mucho más pequeña. Beto también opinó sobre la clara precarización del oficio periodístico en la actualidad y sobre la coyuntura política: atribuyó el apoyo por parte del pueblo argentino a la gestión de Javier Milei a la imagen negativa de quienes estaban en el poder anteriormente y criticó la falta de iniciativa y autocrítica de la oposición. Por último, recordó sus antológicas entrevistas con Ricardo Iorio y nos contó la historia sobre cómo se conocieron y eventualmente formaron una amistad. Ponele play y mirá la nota completa!
Arturo Puig ‘Buenas palabras’ y su gran papel en El Encargado 4
En Ponele Rock charlamos con Arturo Puig, quien retorna bajo la dramaturgia y dirección de Rita Terranova al espectáculo Buenas Palabras, esta vez en el Cine Teatro El Plata, donde se presentará los sábados a las 18 hs. La idea de este espectáculo germinó cuando Arturo vió en Instagram como en el Royal Theatre de Londres se hacían producciones que consistían en la lectura de distintas piezas dramatúrgicas y literarias. A partir de eso, armaron junto con Rita una obra en la que Puig lee cartas históricas, monólogos teatrales y letras de canciones que marcaron su trayectoria. Se trata, confiesa el actor, de un espectáculo cuyo formato le permite manejar sus tiempos y reencontrarse con textos que lo emocionan. En la entrevista, Arturo repasó sus inicios en Casa Puig, la histórica casa de utilería fundada por su bisabuelo, y reflexionó sobre el fenómeno de Grande Pa. Si bien reconoce que un éxito de rating similar es irrepetible en esta época, no deja de expresar su preocupación por la ausencia de ficción en la televisión abierta argentina. Para él, si no hay ficción en la TV, no hay actores que se popularicen y puedan llegar al teatro. Por último, el reconocido actor destacó su paso por la nueva temporada de El Encargado, la serie de Mariano Cohn y Gastón Duprat, en la cual asegura tener un muy buen personaje que participa en toda la temporada. Ponele play y escuchá la nota completa!
Conocé el mejor documental de la génesis de Los Redondos
En Ponele Rock charlamos con Hidroman, integrante del Comando Luddista, un grupo de cuatro realizadores que en 2015 estrenaron un documental titulado El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que será proyectado nuevamente el 8 de mayo en el Centro Cultural Konex a las 20:30hs. Miguel Funes, el Capitán Balurdo, Walter Blanco e Hidroman integran el Comando, y su realización documental es fruto de 8 años de investigación y recolección de testimonios que logran trazar un cuento audiovisual de la historia de la banda platense, desde su creación hasta la grabación y edición de su primer disco, Gulp! El film cuenta con material inédito digitalizado y testimonios de primera mano que narran la historia no desde una voz en off periodística, sino desde “una suerte de polifonía de voces”. Dentro de esa polifonía destacan las palabras de Rocambole, Enrique Symns, Lalo Mir, Horacio Fontova y Guillermo Beilinson, quien dotó a la película de “un carisma muchísimo más potente” y se convirtió en el eje narrativo principal del documental. Hidroman describe a la banda como un grupo de jóvenes platenses que “juntaron clases sociales” y “pugnaron por una revolución de las costumbres”, y confiesa que mantienen un interrogante sin responder en el largometraje: el origen del nombre de Patricio Rey. Esto es así porque ante la existencia de múltiples versiones decidieron mantener el mito y no confirmar ninguna de ellas. Por último, el realizador nos dejó un dato muy interesante: para quienes quieran profundizar la información sobre la banda, en la cuenta de instagram @elalucinanteviajedepatriciorey, comparten «joyas» de archivo, anécdotas de producción y materiales que quedaron fuera del corte final. Ponele play y mirá la nota completa.
Luciano Cáceres: mente, alma y corazón de teatro
En Ponele Rock charlamos con Luciano Cáceres, quién nos habló sobre los desafíos que implican sus trabajos teatrales unipersonales más recientes: Muerde y Paraíso. Mientras que el primero está de gira de despedida, el segundo espectáculo se muda tras agotar locaciones en el Teatro San Martín para unas diez únicas funciones a pedido del público en el Teatro Regio a partir del miércoles 15 de abril. En la flamante puesta, Cáceres interpreta a Juan Valero, un empresario pragmático y despiadado que al someterse a un trasplante recibe el corazón de una trabajadora sexual dominicana que dispara una serie de transformaciones en él. «Es un material muy exigido, son 70 minutos sin parar con mucha intensidad física, vocal y emocional», explicó el actor, quién solo es acompañado en escena por distintas piezas de escenografía y cambios de vestuario. También afirmó que la industria teatral y cinematográfica siempre se ha visto perjudicada: “estamos acostumbrados a que sea una tarea menor y que se crea que es sólo un entretenimiento”. El actor explica que si bien los actores son las caras visibles de los proyectos, “atrás hay 500 personas laburando”, por lo que es mucha la gente que vive de la industria. Por último, Luciano nos contó sobre un momento anecdótico en el que -al no tener dinero para pilas- llevó un radiograbador enorme y un alargue a una audición en el Maipo frente a Norma Aleandro, Helena Tritek y Elio Marchi. “Pedí donde enchufarlo y armé una performance”, confiesa el actor, quién quedó seleccionado y debutó en Calle Corrientes junto a un gran elenco, en una obra protagonizada por Arturo Puig y Gabriela Toscano en Paseo la Plaza. Ponele play y escuchá la nota completa.