«Una sola noche», la nueva película romántica de Luis Hitoshi Díaz
El 30 de diciembre tras un estreno “raro y en una fecha muy difícil ” salió a la luz “Una sola noche”, la última película de Luis Hitoshi Díaz que está disponible en el cine Gaumont en el centro de la ciudad. El film relata la historia de Lucía y Horacio que se van a encontrar fortuitamente en un hotel un 31 de diciembre y deciden pasar la noche juntxs. Respecto a esto el director cuenta: “Me gustan mucho las historias que pasan en un día. Esa economía de tiempo para contar una historia es un desafío interesante.” ¿Y por qué el amor? ¿Por qué el cambio de género? – Es la primera película que me acercan un guión y me ofrecen dirigir. Es un reto que no había tenido nunca. (…) Me gusta más decir que es una peli de amor que una comedia romántica. Incluso teniendo al Turco Naim que todo el mundo está esperando que haga un chiste. Pero él no quería ir por ahí y yo tampoco. No quiero decir si hay que reirse o no pero intente apostar más por la historia de amor que por los chistes. También, el director, hizo un análisis del mundo cinematográfico a nivel nacional, sobre todo en el nicho independiente respecto a los estrenos, la disponibilidad de salas y el desplazamiento del cine a las plataformas digitales: “No tiene que ver con si la película es buena o mala, gusta más o menos. Las películas enormes copan todo. Es parte de entender un poco como es el sistema…es una charla larga que tenemos que hacer los que hacemos cine o pensar directamente en películas para plataformas.” Si queres escuchar la entrevista completa dale play!!
Volvió Scream a los cines
El 14 de enero se estrenó en la pantalla grande la quinta película de Scream. Luego de la muerte de su director, Wes Craven en 2015 no se esperaba que haya una nueva edición de la saga de terror. Sin embargo, volvió de la mano de los directores norteamericanos Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.
Gerardo Romano: «Veo a los Antines que están por ahí y veo a Macri»
El mismo día que se estrenó El Marginal 4 en Netflix, en Ponele Rock nos comunicamos Gerardo Romano. En la saga, el experimentado actor interpreta a Sergio Antín, un corrupto director de un penal que en la nueva temporada es ascendido a secretario de Seguridad Penitenciaria. Durante la nota, quien se presenta con Un judío común y corriente en Mar del Plata, contó en qué personajes de la realidad piensa para componer a un malvado como el que le tocó en la saga escrita y dirigida por Adrián Caetano. Asimismo, recordó sus momentos cuando trabajó en la Justicia en la dictadura, su rol como custodio presidencial de Illia y, entre otros temas, cómo maneja el ego. A continuación, un pequeño fragmento de la charla: ¿Te viste la serie hoy? No, no vi nada. ¿No te gusta verte? Me cansa verme a mi. Me resulta una suerte de paja conmigo mismo como si estuviera contemplando mi ego y también no se bien de qué va porque tampoco leo los libros: no me leo todo el choclo de la historia. ¿Lo laburaste adrede lo del ego o se dio naturalmente? Me pasó cuando que no pude encontrar la palabra de que vos y yo nos veamos a mí: no se puede armar la frase. De hecho, no se puede decir veámonos. Vos me vas a ver a mi y yo me voy a ver a mi, había una cierta dificultad gramatical. ¿Cómo se compone un personaje malvado como el de Antín? ¿Te inspirás en alguno de la vida real? Miro los Antines que andan por ahí: veo a Macri contando chistes de fútbol a Angela Merkel, bailando cumbia en el balcón de la Casa Rosada, fugando plata o cambiando leyes. Corrupción, corrupción y nada más, eso es lo que es Antín: no tienen una mirada justiciera que quiera igualdad, ni fraternidad. Si querés escuchar la charla completa, pulsá el play debajo de la foto.
Moria y Muscari llegan al Cine Teatro El Plata
El Complejo Teatral Buenos Aires disfrutará de la obra «Julio César», protagonizada por Moria Casán y dirigida por José María Muscari. Su estreno será en el Cine Teatro El Plata de Mataderos durante abril, mientras que los ensayos se iniciarán en febrero. «‘Julio César’ es un proyecto súper anhelado. Primero por lo que significa para mí dirigir un Shakespeare; que es la primera vez que me meto con este autor, uno de los universales del teatro. Por otro lado, volver a dirigir al Complejo es una alegría total. Es como revalidar un espacio en donde soy feliz», expresó Muscari. Al mismo tiempo, señaló la digresión y transgresión que significa la llegada de Moria al Complejo, rodeada de un elenco atípico. La obra también contará con la participación de Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Vivían El Jaber, Mirta Wons, Fabiana García Lago y Payuca. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Muscari también destacó que la presentación de «Julio César» sea en el Cine Teatro El Plata. «Es una súper alegría formar parte de la programación de una nueva sala que tiene el Complejo», expuso. «Todo me genera adrenalina, deseos, desafíos. Estoy muy encendido con el proyecto. Siento que logré armar un equipo de actores y actrices extraordinarios. Estarán totalmente potenciados por el equipo creativo; la música original de Lowka, que es un artista descomunal y me encanta que sea parte de ‘Julio César’; la ropa de Costume, que tiene una impronta vanguardista», cerró.
Un homenaje de terror
El último número de la revista «Los Asesinos Tímidos» homenajeó a la literatura de terror. Se trata de una guía con reseñas y opiniones sobre los autores actuales y sus influencias. Su director, Juan José Burzi, describió el lanzamiento de diciembre y recomendó algunos clásicos para sumergirse en el género. Primero aparece Edgar Allan Poe, luego Stephen King y, por último, Clive Barker, un revolucionario de los ’80. También mencionó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, a aquellos que no se reconocen dentro del género, como es su caso o el de Agustina Bazterrica. Sin embargo, algunas temáticas e historias los vinculan con el terror, pese al intento por evitarlo. Por otro lado, Burzi se refirió a los proyectos para 2022. Seguramente, el próximo lanzamiento de la revista- marzo o abril- cuente con otro reconocimiento literario, bajo el mismo formato. Además, trabajará en un libro sobre las cuatro pintoras argentinas y sus locuras.
Vuelve El Marginal con su cuarta temporada
La exitosa serie argentina vuelve a la pantalla con su 4° temporada por Netflix, se estrena el 19 de enero y ya anticiparon que la tira llegará a su fin en la 6° temporada.
Cinéfilos: Lo mejor del año
Para el cine fue como un «medio año». Con la pandemia las salas se volvieron a abrir en mayo, luego de las últimas restricciones, y mucha gente tenía miedo de volver a los eventos cerrados con aglomeración de gente.
Manu Fanego y su Hamlet millennial
Manu Fanego pasó por Ponele Rock y se explayó sobre Ojalá las paredes gritaran, una versión libre de Hamlet en la que encarna al personaje principal. De hecho, en la puesta de Paula Lusardi, el protagonista es un adolescente, amante de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre. El actor contó cómo compuso al particular clásico. «Me tuve que cultivar sobre trap. Incorporé mucha data y me puse a observar a la juventud. Está buenísimo conectar con esa energía». dijo. Y agregó que gracias a ese trabajo se adentró más aún en la música de Ca7riel, Paco Amoroso e incorporó la de Trueno. Durante la charla, Manu recordó sus tiempos como integrante de la banda The Keruza y reconoció que es una etapa que extraña mucho. De hecho, contó que sus comienzos como artista fueron dentro de la música y que llegó a la actuación a los treinta años; a diferencia de lo que podría creer la mayoría del público, teniendo en cuenta que es hijo de Daniel Fanego. En la nota, el artista recordó su experiencia en Princesa del futuro, una pieza teatral que retrata el proceso de transición de una niña trans-género. Además, contó cuando surgió Mika de Frankfurt, el personaje que brilla en su grupo de humor Los Bla Bla. A propósito de ese colectivo, respondió en qué momento se encuentran. Ponele Play y escuchá la nota completa.
«El máximo gorila que tuvo Argentina fue Perón»
Diego Recalde realizó un documental sobre el peronismo, llamado «King Perón», que muestra otra cara del peronismo y un Perón como el «máximo gorila».
Claudio Da Passano: «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda»
Se acaba otra temporada de la multipremiada y elogiada Terrenal y en Ponele Rock charlamos con Claudio Da Passano, uno de los integrantes de la obra, cuya autoría pertenece a Mauricio Kartun. Durante la nota, el actor contó cómo fue adaptarse al cambio de papel dentro la historia, también, cómo fue formarse en una familia de actores y lo que se viene para 2022. «Tenía muy internalizado el lenguaje de la obra, la música, el estilo, lo que Mauricio (Kartun) quería. Así que estoy haciendo Tatita, muy contento», explicó Da Passano, a propósito de que en 2021 le tocó interpretar a Dios en la versión bíblica que transcurre en el conurbano bonaerense. En ese sentido, el actor contó las dificultades que se le presentaron al cambiar de Abelito a Tatita. «Es un personaje muy grande; para mí, es shakesperiano, con la particularidad de que yo, al hacer de Abelito, tenía el sonido del personaje en el cuerpo. Es más, todavía yo tengo la manera grabada de mis colegas. Entonces, la pelea es esa: hacer mi Tatita», describió. «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda», respondió Claudio que se formó en una familia artística. De hecho, Camilo Da Passano y María Rosa Gallo fueron sus padres. Alejandra, su hermana y su tío, Ernesto Bianco. En ese sentido, quien integrara el elenco de Toc-Toc describió qué siente y que tiene de cada uno de ellos. La obra que se viene con autoría de Víctor Hugo Morales, El Reproche, su pasión por River Plate y la grieta, algunas de los temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.