Revisitar dictadura, poder y vínculos humanos desde el teatro
En Circo Urbano le dimos pista a Pablo Finamore, dramaturgo y director, para hablar sobre La Julita, su versión libre del clásico La señorita Julia de August Strindberg, trasladada a una estancia de la provincia de Buenos Aires durante el fin de año de 1978. La propuesta resignifica el conflicto original de clases en un contexto atravesado por la dictadura militar argentina, donde la figura de autoridad (un militar omnipresente) condiciona los vínculos, las tensiones y el clima emocional de la obra. Pablo nos contó sobre el proceso creativo detrás de esta adaptación desde la decisión de reubicar temporal y geográficamente la historia hasta la construcción de una puesta íntima y potente. Podés sacar entradas por Alternativa teatral para ir a LA CARPINTERÍA (Jean Jaures 858, CABA) los viernes a las 21:30 hs del 10/07/2026 al 17/07/2026
Una carrera problemática para Colapinto
En Circo Urbano le dimos pista a Marina Smoljan, integrante de la comunidad de X (Twitter) “Prode to Survive”, para charlar sobre la carrera de Franco Colapinto en Austria y la experiencia colectiva de seguir la Fórmula 1 desde las redes. El desempeño del piloto argentino en un fin de semana complicado estuvo atravesado por decisiones polémicas y limitaciones técnicas. La charla también destacó el crecimiento de “Prode to Survive”, un espacio lúdico y comunitario donde los usuarios participan con pronósticos, intercambian opiniones y aprenden sobre el deporte. Lejos de la lógica competitiva, la propuesta funciona como punto de encuentro y entretenimiento, combinando humor, información y participación activa en cada fecha del calendario, mientras Colapinto sigue generando expectativa entre los fanáticos argentinos.
Cineclubes en auge y otra forma para ver cine
En Circo Urbano le dimos pista a Pablo McFly, columnista de cine, para hablar sobre el resurgimiento de los cineclubes y su vigencia como espacios culturales fundamentales. A partir de un recorrido histórico que se remonta a casi un siglo, la charla abordó cómo estos espacios nacieron como una alternativa al circuito comercial para proyectar cine de autor, europeo y de vanguardia, y cómo hoy vuelven a cobrar fuerza como una forma de resistencia frente a las lógicas de consumo actuales. La columna puso el foco en el valor comunitario de los cineclubes: lugares donde no solo se ven películas, sino que se generan debates, encuentros y vínculos entre generaciones. Con ejemplos concretos en la Ciudad de Buenos Aires —como Cineclub Núcleo, el Cosmos o espacios barriales y bibliotecas—, McFly destacó el rol de estos ámbitos en la difusión del cine argentino y en la construcción de una experiencia colectiva que trasciende la pantalla para pensar el cine en comunidad.
Sarmiento y la epidemia que transformó Buenos Aires
En Circo Urbano le dimos pista a Pablo Martorano, historiador y columnista, para analizar uno de los momentos más críticos de la historia argentina: la epidemia de fiebre amarilla de 1871. En plena presidencia de Sarmiento, la enfermedad arrasó con Buenos Aires y dejó al descubierto la precariedad sanitaria de la época. Con miles de muertos y una ciudad paralizada, la dirigencia política abandonó la capital, mientras médicos como Muñiz y dirigentes como Roque Pérez se quedaron enfrentando la crisis y terminaron perdiendo la vida. Pero el impacto no fue solo sanitario: la epidemia reconfiguró para siempre la ciudad. Las clases altas huyeron hacia el norte y abandonaron el sur, consolidando una división social que aún hoy persiste. A partir de la tragedia, el Estado impulsó obras fundamentales como el sistema de agua potable y el alcantarillado. Para el Profe Martorano, este episodio refleja las contradicciones de Sarmiento: cuestionado por su reacción ante la crisis, pero clave en la construcción de un Estado que respondió con obras y transformación estructural en tiempo récord.
El tango dedicado al sánguche de milanesa de Lucio Arce
En Ponele Rock charlamos con Lucio Arce, quien nos contó todo sobre su música y nos deleitó con sus tangos al compás de su guitarra. Arce es un argentino nacido en Nueva York, lugar al que volvió a los 27 años a trabajar como creativo publicitario en donde, confiesa, “me pagaban por pensar frases felices”. Y es a partir de ese ejercicio que años después define el título de su nuevo álbum, El remedio a la tristeza, frase que forma parte de unos de los temas que lo integran, Chegusan de Milanesa. Esta canción tan divertida por ser una oda a la clásica minuta argentina, tiene un origen muy particular: tras una jornada de grabación, Lucio, el productor Néstor Basurto y su pareja, Sol Astorga, terminaron en un bodegón del barrio de Avellaneda en el que comieron un sánguche tan rico que el músico escribió una frase en su libreta: “era un sándwich de milanesa, era una belleza”. Las “dilataciones filosóficas” de Arce se convirtieron en una canción de varias estrofas, y su video musical se tornó en una colaboración con El Parrillón que ilustra aquellos sánguches deliciosos y vuelve hambrientos a todos los que le dan play. ¡Mirá la nota completa!
‘Abuela luna’ mezcla ciencia y fantasía para toda la familia
En Circo Urbano le dimos pista a Ricardo Bustos y Gabriel Soria, actores de la obra Abuela Luna, una propuesta teatral infantil que combina ciencia, fantasía y emoción en una historia pensada para todas las edades. La obra sigue a un científico que, impulsado por una promesa a su abuela, desarrolla un combustible ecológico para emprender un viaje hacia la Luna, acompañado por un entrañable ayudante. Con una puesta que integra humor, música original y trabajo actoral, la propuesta también construye un puente entre el mundo adulto y la mirada infantil. Abuela Luna se presenta desde el 5 de julio, con funciones todos los domingos a las 19 hs durante las vacaciones de invierno en el Club de Trapecistas (Ferrari 252, Villa Crespo). Las entradas pueden adquirirse a través de Alternativa Teatral.
Capacitación y desafíos para personas mayores en la era digital
En Circo Urbano le dimos pista a Isabel Lovrincevich, abogada y gerontóloga, junto a Mario Panelli, para abordar el vínculo entre las personas mayores y la tecnología, en particular el uso de la inteligencia artificial. A partir de una experiencia concreta de capacitación, compartieron cómo este sector se acerca cada vez más al mundo digital, no desde la pasividad sino como sujetos de derecho con interés real en aprender, participar y aprovechar herramientas que pueden mejorar su calidad de vida. La charla también puso el foco en los riesgos y desafíos, como las estafas digitales, la brecha de acceso y el peligro de deshumanizar los vínculos. Destacaron la importancia de la formación, el acompañamiento y el uso responsable de la tecnología como herramienta para fomentar la autonomía, combatir la soledad y abrir nuevas oportunidades.
Historia, humor y argentinidad en la nueva obra de Andrés Binetti
En Circo Urbano le dimos pista a Andrés Binetti, dramaturgo, director teatral y docente, para hablar sobre “Osamenta y Patria”, una propuesta escénica que combina historia, humor y reflexión en una singular road movie ambientada en la pampa del siglo XIX. La obra, atravesada por elementos de la paleontología, la conquista del desierto y el imaginario nacional, construye un recorrido en carreta donde conviven personajes excéntricos y situaciones que dialogan con el presente. “Osamenta y Patria” se presenta todos los viernes a las 20 hs en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636), con un elenco numeroso y una puesta autogestiva dentro del circuito independiente.
Las grandes anécdotas de Black Amaya, el baterista de Pescado Rabioso y Pappo’s Blues
En Ponele rock charlamos con el gran batero Juan Carlos “Black” Amaya y nos contó todo sobre su paso por Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, su relación con el flaco Spinetta, y sus presentaciones actuales. Amaya rememoró los inicios de la legendaria agrupación Pescado Rabioso liderada por un joven Luis Alberto Spinetta, sobre quien el baterista solo tiene palabras de afecto y respeto hacia su figura músical y humana. “A pesar de que era un líder, nunca se hizo ver como uno, odiaba a todo eso”, contó su ex-compañero. Afirmó también que tenía siempre una actitud paternalista: “se preocupaba siempre para no hacerte mal en nada, para no mentir en nada”. También recordó sus días siendo parte de Pappo’s Blues, junto a Pappo y un joven David Lebón. Confesó que miraban todas las taps de los discos de aquellos grupos que admiraban y buscaban copiarlos en todo: se dejaban las barbas candado, se vestían completamente de negro y fumaban emulando a los músicos europeos o estadounidenses. Black no dejó de mencionar los momentos difíciles durante la dictadura militar de la década del 70. Entre muchos otros, el propio baterista se exilió a España en esa época con el dinero obtenido tras vender su guitarra. “Vendí todo para irme porque no te dejaban en paz”, contó en la nota. Por último, rememoró la trastienda del masivo concierto de 2009 en el estadio de Vélez Sarsfield, “Spinetta y las Bandas Eternas”. Para Amaya, fue “una situación de fiesta total, puro abrazos, saludos y fotos, era todo un reencuentro”. Actualmente, Black Amaya se presenta en vivo junto a Espíritu Pescado, una formación que busca revivir con total fidelidad el sonido de Pescado Rabioso. El grupo es fruto de su amistad con Dani Ferrón, quién también compartió escenario con Spinetta. A ellos se sumaron dos jóvenes talentos: Gaby Amendola en la guitarra y Guido Espina en los teclados. Ponele play y escuchá la nota completa!
Julio Leiva sobre sus íntimas entrevistas con el Indio Solari
En Ponele Rock charlamos con el periodista, conductor y productor Julio Leiva sobre las míticas entrevistas que realizó en distintos momentos de la historia de quien muchos denominan el artista popular más importante y masivo de la República Argentina. Leiva -como uno de los pocos periodistas que logró perforar el hermetismo del Indio Solari-, dirigió el mediometraje Tsunami: Un océano de gente (2016), en el cual Patricio Rey se sienta en una íntima y profunda entrevista con Mario Pergolini. “Andá con todo”, cuenta Julio que fueron las instrucciones para el entrevistador. El resultado fue un Indio llevado al límite con sus emociones a flor de piel, que revela por primera vez el padecimiento de su enfermedad. El segundo encuentro a destacar entre el periodista y el líder de Los Redondos es aquel que forma parte de su ciclo de entrevistas Caja Negra. Producido por Filo.news, el Indio participa en un especial de fin de año estrenado el 31 de diciembre de 2023. La entrevista se hace en penumbras para que el cantante se sienta más cómodo. Durante esta charla también surgieron emociones y declaraciones que luego serían recordadas por los fanáticos. Julio también analizó el impacto popular de la obra del Indio Solari, destacó su rol sin precedentes en la cultura rioplatense y recordó sus sensaciones al conocerlo por primer vez en Gualeguaychú. Ponele play y escuchá la nota completa!