«La obra está viva, porque va mutando»
En Ponele Rock entrevistamos a Marina Otero, directora escénica, intérprete, autora y docente, sobre la reposición de «200 golpes de Jamón Serrano» en la sala Caras y Caretas, obra que escribió, dirige y actúa, y que ganó el Estrella de mar como mejor drama y/o comedia dramática. La obra, que refleja algo de la realidad, surgió del encuentro de Gustavo Garzón con ella, que se expresa de algún modo en el desarrollo de la dramaturgia, sobre el choque de dos mundos teatrales, el «on» y el «off». Hay una especie de «trabajo en tiempo permanente de la obra, porque va cambiando con el paso del tiempo». También nos contó que no es «actriz, como las actrices», que es más performer, que casi siempre la realidad se incrusta en las ficciones que hace, que sigue buscando la respuesta a «que carajo vino a este mundo» y mucho más en esta jugosa charla.
Nominaciones para el Globo de Oro
Como todos los jueves, Luciano Mezher nos acerca las novedades del séptimo arte. En esta oportunidad, nos cuenta y nos invita a ver las producciones que están nominadas para el Globo de Oro en la categoría Drama. La gala tendrá lugar el 28 de febrero y será presentada por las actrices Tina Fey y Amy Poehler. Cada una lo hará desde diferentes partes de EE.UU. Fey estará en la Rainbow Room del Rockefeller Center, en Nueva York, mientras que Poehler intervendrá desde el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. La primera de ellas es una película de Netflix que se estrenó en 2020. Es “El juicio de los 7 de Chicago” y está disponible aún. Es una película estadounidense género histórico y drama legal, escrita y dirigida por Aaron Sorkin. El film sigue al grupo conocido como los Chicago Seven, un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam, acusados de conspiración para cruzar fronteras estatales para causar disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago. Toca el tema del racismo, el abuso de autoridad de la policía en un juicio muy mediático, resumido en la frase «el mundo nos está mirando» que intenta mostrar el impacto que se quiso otorgar al hecho. El reparto: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Alex Sharp, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Noah Robbins entre otros. Aaron Sorkin es uno de los grandes guionistas modernos de EEUU. Escribió la película de Steve Jobs, también La Red Social, entre otras obras. En cuanto a series de televisión escribió Sports Night, The West Wing, Studio 60 on the Sunset Strip y The Newsroom. The Father es una película británica (adaptación de la obra de teatro Le Père (El Padre) dirigida por Florian Zeller con Anthony Hopkins y Olivia Colman. No se estrenó en ninguna plataforma digital pero si en cines que aquellos lugares que tuvieron la oportunidad. La historia es la de un hombre que pierde la memoria y va hacia la demencia. Su hija decide mudarse temporalmente con él hasta encontrar quien lo cuide. La pérdida de la cordura se apodera de él construyendo el argumento que relata una realidad muy dura. Mank es un proyecto de David Fincher (directors de El club de la pelea, Pecados Capitales, La red social) . El trabajo de Fincher tras las cámaras y de Gary Oldman delante de ellas es muy bueno. Se estrenó en Netflix el año pasado. Cuenta una historia que va de la realidad a la ficción de uno de los más legendarios guionistas de Hollywood, Herman J. Mankiewicz, creador de Ciudadano Kane. Pocos recuerdan que Orson Welles introdujo innumerables cambios en la última versión del libreto entregada por el primero. Oficialmente está firmado por ambos. El parentesco de ‘Mank’ con ‘Ciudadano Kane’ es inmenso. A fin de cuentas, plantea su propia versión de cómo se escribió el oscarizado guión de la película. Promising young woman es la historia protagonizada por Carey Mulligan que debutó en enero de 2020 en Sundance aunque no está disponible en ninguna plataforma. También postula a Emerald Fennell a Mejor Director. La trama sigue a una joven en busca de venganza contra todos los involucrados en un caso de violación. Frances McDormand protagoniza el gran largometraje independiente del año, Nomadland. Su directora es Chloé Zhao. Esta producción ha ganado premios en la mayoría de los festivales por los que ha pasado. Se estrenará el 15 de abril en los cines de nuestro país. Cuenta la historia de una mujer nómada que vive en una caravana y va conociendo personas en su camino sin establecerse en ningún lado, bajo un halo de autosuperación a lo largo de una travesía por el paisaje estadounidense.
«Empecé a escribir sin darme cuenta»
En Ponele Rock entrevistamos a Francisco Lumerman, actor, dramaturgo y director de teatro, y encargado de manejar el Teatro Moscu junto con Lisandro Penelas, que justo se mudó de lugar antes de la pandemia por lo que quedó trunca su apertura. Nos contó sobre la reapertura en Enero del nuevo Moscú (que amplió su capacidad) bajo los nuevos protocolos. La alegría de poder volver, la reconversión de lo presencial hacía lo virtual. Además sobre «El río en mí» obra que va los sábados y domingos a las 20. Las posibilidades que ofreció la cuarentena (aún con todos sus problemas para la actividad). El interés de las nuevas generaciones en el teatro y las plataformas. Lo raro de actuar sin público. Los aprendizajes. Y mucho más en esta charla.
Mariano Dawidson, cuando lo que importa es la historia
En Ponele Rock , hablamos con el director y productor de cine y videoclips, Mariano Dawidson. El realizador marplatense contó desde sus inicios, cuando incursionó en la realización de video clips, hasta sus trabajos en largometrajes. Quien estuviera nominado a los Grammy Latinos por la realización de un video para Todo Aparenta Normal, nos contó cómo devino su derrotero hasta llegar a dirigir cine. Asimismo, el director de La Sangre del Gallo (2015) explicó cuáles son sus búsquedas cuando concibe una historia para un tramo de 3 minutos o una película. También adelantó algo sobre sus próximas producciones y proyectos, celebró haber participado de la fundación de la Cámara Argentina del Video Clip y, entre otros temas, explicó cómo incidieron los cambios tecnológicos aplicados al terreno audiovisual. Ponele play, un poco de rock y escuchá la nota completa.
Variedad de estrenos en series para febrero
La primer serie que nos presenta esta semana Luciano Mezher es The Equalizer. Fue una serie muy conocida en los años 80 y luego una película con Denzel Washington con dos ediciones en 2014 y 2018. En este caso en una versión femenina, es protagonizada por Queen Latifah , qué es madre soltera y quiere seguir ayudando a quien lo requería. Se estrena el 7 de febrero y es de CBS. Clarice Starling, una joven detective en formación del FBI quien busca la ayuda del Doctor Lecter, con el objetivo de aprisionar a otro asesino en serie conocido como «Buffalo Bill» en El silencio de los Inocentes y Hannibal. Se sitúa 6 meses después de la primera, cuando ella se está recuperando de su traumática experiencia pero es requerida para seguir en la persecución de asesinos en serie. Es también de CBS y se estrena el 11 de febrero. Una comedia se estrena también, es protagonizada y producida por LA ROCA, Dwayne Johnson. En tono de parodia, explorará su vida y trayectoria profesional; desde su infancia y adolescencia en las calles de Hawaii, hasta su carrera frustrada como jugador de fútbol americano y sus inicios como wrestler amateur siguiendo los pasos de su padre, el legendario Rocky Johnson. Se estrena el próximo 16 de febrero. It´s a Sin, cuenta una historia con un guión al estilo de HBO. Tiene que ver con el SIDA en los años ochenta, en el Reino Unido. Se estrena el 18 de febrero. Creada por Russell T. Davies y desarrollado por Red Production Company . La miniserie de cinco capítulos se desarrolla de 1981 a 1991 en Londres . Drama y suspenso para Amazon con Tell me your secrets, producida por Made Up Stories Studio T, creada por Harriet Warner, es la historia de un personaje, Emma quien identificó a un asesino y por un programa de protección a testigo cambia su identidad y recala en un pueblo pequeño con todas sus particularidades que generan una historia. Se estrena el 19 de febrero.
Pedro Saborido: «El límite del humor está en sus consecuencias»
En Ponele Rock, charlamos con Pedro Saborido a propósito de su último libro: Una historia del Conurbano. El guionista, y voz en off de Peter Capusotto y sus videos, contó cómo surgió la idea de escribir cuentos humorísticos sobre esa región de la provincia de Buenos Aires. Quien escribió para Good Show de Tato Bores, expresó su mirada respecto de por qué se suele estigmatizar al Conurbano como un territorio relacionado con el delito. Asimismo, analizó la relación que lo une con el peronismo y el desconocimiento de un sector de la sociedad para con ambos. Además, qué aprendió del Conurbano al escribir al respecto; cómo se aggiorna el humor a los cambios culturales y por qué entiende que sus límites son sus consecuencias; ¿regresa Peter Capusotto y sus videos? Ponele Play y escuchá la nota completa.
Osmar Nuñez : «Si no actúo me muero»
Osmar Nuñez pasó por Ponele Rock en la previa del estreno de Puzzle en la plataforma online del Teatro Cervantes. La obra, en la que lo acompaña el actor Jorge Suárez, la dirige Santiago Doria y está basada en un texto de Sergio Omar Lopardo. El protagonista de Juan y Eva, contó cómo fue adaptarse a hacer teatro sin público. Además, describió su papel en el film Al 3er día, de próximo estreno en Cine.ar TV. Y adelantó que está ensayando una obra para marzo junto a Ingrid Pelicori que dirigirá Leonor Manso. Cómo fue hacer tres veces de Perón, la relación del artista con la política, cuál es su búsqueda cómo actor y, entre otros temas, cómo fue que el deseo lo llevó a mantener la constancia hasta que le llegaron los grandes papeles después de los 40 años. Ponele play y escuchá la nota completa.
#CineYSeries
En Ponele Rock, Santiago Pecollo nos trae su columna habitual con estrenos, novedades y recomendaciones del mundo audiovisual. En esta ocasión nos habló de «Servant» una serie, con producción de M. Night Shyamalan, que llega con su segunda temporada, que continua con el drama-terror psicológico-suspenso. También hizo referencia a «Palm Springs», una película dirigida por Max Barbakow, sobre una historia de gente que van quedados atrapados en el tiempo en un loop continuo. Además nos habló de «Equinox» una serie danesa, presente en Netflix, sobre la desaparición de un bus lleno de niños 20 años atrás, y lo que sucede cuando una niña testigo de ese incidente comienza a investigar.
«El monstruo está en cualquiera de nosotros»
En Ponele Rock conversamos con la actriz María Onetto, sobre la vuelta a los escenarios con público presencial de la obra Potestad, de Tato Pavlosky, en la que actua ella dirigida por Norman Briski. (interpretación con la que ganó el ACE a mejor actriz) La alegría de poder volver a actuar con espectadores. El gusto de estar haciendo esta obra, con la dirección de Briski, con una puesta muy interesante, que le da una vuelta de tuerca al clásico de Pavlosky, con un protagónico femenino y la técnica del teatro Noh (que viene de Japón). También nos contó sobre La persona deprimida, obra que dirige Daniel Veronese, en la que ella actua, en este caso en Timbre 4, los viernes.
Nicolas Cage se lanza con Willy’s Wonderland
El tráiler muestra al actor luchando contra animatronics diabólicos en un parque de diversiones. Su nuevo trabajo llegará a mediados de febrero.