Susana Pampín: «Nos la pasamos bomba entre nosotras y con el público»
Susana Pampín pasó por Ponele Rock para conversar sobre su trabajo en Tarascones, la experiencia trabajando con Justicia Restauradora, la vuelta al teatro en tiempos de pandemia, su faceta como escritora y su vínculo con Rosario Bléfari. La actriz y escritora contó cómo fue pasar de hacer Tarascones en el Cervantes a ser una cooperativa: «Nosotras queremos hacer la obra. Nos la pasamos bomba entre nosotras y con el público. El primer año post-Cervantes fue trabajar para reponer vestidos, pelucas y toda la escenografía. Invertimos en nuestras herramientas de trabajo», expresó. Pampín también hizo alusión a la vuelta de las obras presenciales tras el largo período con los teatros cerrados en el comienzo de la pandemia: «Los que están yendo al teatro van con unas ganas tremendas, me pasó como espectadora. Volver y ser parte de ese ritual tan antiguo fue emocionante». A su vez, expresó que junto a sus compañeras en Tarascones, se sorprendieron por la gran respuesta del público. «Somos un grupo independiente, una cooperativa. Nosotras produjimos todo», agregó. Tarascones, cuya dirección está a cargo de Ciro Zorzoli, puede verse en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA) los martes a las 20 horas y los sábados a las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web www.plateanet.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Horacio Roca: «El teatro es un fenómeno grupal que se construye entre todos»
Horacio Roca pasó por Ponele Rock y no dejó tema por ahondar: La Vis Cómica (obra a la cuál se sumó recientemente), el recuerdo de Alfredo Halcón, su visión sobre la ficción en televisión, Tibio (el unipersonal que se estrenó el año pasado), cómo fue trabajar en la dictadura y su manera de concebir el teatro. Durante la entrevista, Horacio se refirió a cómo fue ingresar a La Vis Cómica tras la salida de Mario Alarcón: «Mauricio (Kartun) me llamó en noviembre. No fue un reemplazo típico. La obra casi se ensayó de nuevo. Con esa tranquilidad pude hacer un trabajo totalmente autónomo de lo que había visto de Mario (a quién admiro mucho), que me había parecido increíble. Pude hacer mi trabajo independientemente de lo que ya había visto. No tuve la sensación de reemplazo, llegué al estreno con mucha tranquilidad». El talentoso actor se refirió a la importancia del compañerismo a la hora de desarrollar una obra de teatro: «El teatro es un fenómeno grupal que se construye entre todos. Salvo que haya algún tonto que se la crea. En general trabajé con grandes actores, generosos, de los que construyen grupalmente». Además, hizo alusión a la preparación a la hora de hacer un personaje: «Una buena técnica es laburar mucho. El trabajo que le pongas, en algún lado va a aparecer». La Vis Cómica, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Mauricio Kartun, puede verse en el Caras Y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) los jueves y viernes a las 20 horas, hasta el 31 de mayo. Las entradas tienen un valor de $1.000 y pueden adquirirse a través del sitio web www.alternativateatral.com. Por su parte, Tibio, la obra que dirige Mariano Saba y protagoniza Roca, se puede ver en el Moscú Teatro (Ramirez de Velazco 535, CABA) los domingos a las 18 horas, hasta el 29 de mayo. Los tickets se obtienen en www.alternativateatral.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: Nueva edición del BAFICI y las novedades de esta semana
Como es costumbre, volvimos a charlar con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. En esta oportunidad, nos habló sobre Anatomy of a Scandal, la miniserie de televisión dramática de antología desarrollada por David E. Kelley y Melissa James Gibson. Está basada en la novela homónima de Sarah Vaughan y cuenta con seis episodios de una hora cada uno, siendo una entrega autoconclusiva (la historia inicia y termina), ya que la ficción fue definida como antológica. La próxima temporada explorará un caso completamente diferente. Se puede ver a través de Netflix. Santi nos presentó Severance, serie emitida por Apple TV+, donde el protagonista es Mark Scout (Adam Scott), líder de un equipo de oficinistas que fueron sujetos a un experimento extraño. Dividieron quirúrgicamente sus recuerdos del trabajo y los de su vida personal, como si fueran dos personas distintas que no conocen ni recuerdan nada uno del otro. En el elenco, tenemos a Adam Scott como Mark, el protagonista de la serie que deberá tomar el puesto de Petey (Yul Vazquez), su mejor amigo dentro del trabajo que dejó la empresa. Patricia Arquette interpreta a la supervisora de Mark e Irving (John Turturro), uno de los miembros de la oficina más antiguos. A ellos se le suman: Britt Lower, Zach Cherry, Dichen Lachman, Jen Tullock, Tramell Tillman, Michael Chernus y el gran Christopher Walken. También, analizó otra película estadounidense: X, el film de terror que protagonizan Jenna Ortega, Brittany Snow, Martin Henderson, Kid Cudi y Mia Goth. Fue dirigida y guionada por Ti West. Se ubica en el año 1979, cuando un grupo de jóvenes cineastas acuden a una remota granja en una zona rural de Texas para grabar una película para adultos. Luego, nos recomendó lo que debemos ver en la edición 23.º del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), que comenzó el martes pasado. Aprovechá porque todavía quedan muchos días para seguir disfrutando de las realizaciones más destacadas de cineastas nacionales e internacionales. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!
Martín Armada, de THC: «La marihuana atraviesa muchas dimensiones de la sociedad»
Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Marihuana, en Ponele Rock, hablamos con Martín Armada. Él es poeta, profesor de literatura, escritor y, además, es editor general de THC, la revista de la cultura canábica desde 2006. Martín recorrió los orígenes y los mitos urbanos que rastrean el origen de esta celebración oriunda de San Francisco, California y afirma, a partir de datos de la ONU antes de la pandemia, que 192 millones de personas consumen marihuana aunque sea una vez al año. “Se ha generado una cultura subterránea y, hoy, una con mayor visibilización, de la mano de pedidos de respeto hacia ciertos derechos y a la obtención de garantías por el uso de una planta en términos transversales: diferentes edades, diferentes clases sociales, diferentes universos de pertenencia. Atraviesa muchas dimensiones de la sociedad y su producción, también”. Armada describió que puede estar dándose el “corrimiento de un velo” en cuanto a los sinceramientos sobre el consumo a partir de una nueva visibilización del fenómeno. La calidad de la información que circula sobre el cannabis termina siendo muy parcial y subjetivada por la particularidad derivada de su prohibición. “Sacar conclusiones (estadísticas) es un poco temerario”, señaló Martín. THC tiene una trayectoria que se remonta a 16 años convirtiéndose en un medio clásico. “El prohibicionismo es violento en esencia, es antidemocrático, pero es muy difícil medir el cambio que se ha materializado en la sociedad. Más allá de los cambios legales que ha habido y que son muy importantes e innegables, es un cambio social. Varios de los que hacemos THC somos mayores de 40 años y se perciben cambios generacionales que van empujando más allá de las leyes, a la forma de mirar el cannabis”. ¿Por qué regulación, en lugar de legalización o despenalización? Son diferencias que parecen finitas, pero no lo son tanto. La despenalización quita el carácter punitivo a la tenencia para el consumo personal. No quiere decir que el cannabis deje de estar prohibido, seguirá siendo ilegal pero esa conducta va a estar despenalizada. El Estado levanta la pata y le saca una presión al usuario. Por otro lado, la legalización implica en cambiar el estatus legal y dejan de existir las conductas penadas. Sacarla de la lista de sustancias prohibidas a la que se le aplican los criterios de la Ley de Drogas, la 23.737. Si vos sacás al cannabis de la lista de esas sustancias, ninguna esas acciones penales se aplicaría a los usuarios particulares. Mientras que una regulación es una forma de hablar de legalización, pero en términos de un diagrama estatal no tan pormenorizado: no tan libre mercadista. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
«El crimen de Cabezas fue bisagra para la Argentina de los últimos 30 años»
Netflix anunció el estreno de su nuevo documental «El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas», que estará disponible a partir del 19 de mayo. El trabajo reconstruye el crimen del reportero gráfico José Luis Cabezas en el verano de 1997, mediante material de archivo y múltiples testimonios del caso. Es una producción de Haddock Films, con la dirección de Alejandro Hartmann y la producción ejecutiva de Vanessa Ragone, quienes trabajaron juntos en el documental «Carmel: ¿Quién mató a María Marta?». «Es un tema súper pesado. Desde el primer momento que me lo propusieron, me dio dudas porque me pareció un tema con muchas implicancias, que en lo personal me resultaba conmovedor y complejo. Nos fuimos acercando con el equipo de investigación, guionistas. Nos abrió mucho las puertas Alejandro Vecchi, el abogado de la familia Cabezas en su momento», relató Hartmann en diálogo con FRECUENCIA ZERO. Según el director, no se trata sólo del crimen de Cabezas, sino que la historia relata una época. «Me doy cuenta lo bisagra que fue para la Argentina de los últimos 30 años. Van a ver lo central que fue el crimen para un momento donde estaban implicados una cantidad de jugadores enormes, de mucha importancia. Sucedieron una cantidad de hechos muy trascendentales alrededor de ese crimen. De alguna manera, nos terminó llevando al 2001», expuso. Antes de su estreno mundial en la plataforma, la película se presentará este jueves en el 23° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente [BAFICI], en el que también se proyectará el viernes 22 y el domingo 24.
Madre Planta, el documental que reclama el derecho a la salud
Luego de cuatro años de trabajo, el documental Madre Planta se estrenó en el Cine Gaumont de Buenos Aires. Se trata del film que evidencia las luchas de madres en Argentina y Chile, y sus anhelos por mejorar la calidad de vida de sus hijos mediante el aceite de cannabis. El documental tendrá hoy, a partir de las 16 hs., su último día de reproducción. Si bien a los realizadores, Lisandro Costa, Alejandro Espolsino y Francisco López, les hubiese gustado estar más de una semana en cartelera; celebraron su aparición pública después de tanto trabajo. Costa contó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, los inicios del rodaje durante 2016, en el que se enteraron del uso medicinal de la marihuana y comenzaron con las investigaciones. «Nos llamó mucho la atención la aplicación medicinal, también de este grupo de madres que estaba haciendo conocer algo desconocido», afirmó. Por otro lado, Espolsino destacó las devoluciones del público y expresó: «Son historias muy movilizantes. Ver a niños babear y saber que con un par de gotitas de una planta puede pasar de ese estado casi vegetativo a conectar con sus padres. Mejorar no solamente su vida, sino la vida familiar». Al mismo tiempo, señaló, en declaraciones a la misma emisora, que la película también cuenta con la aparición de científicos, como Raphael Mechoulam, profesor de química médica que trabaja en la Universidad Hebrea de Jerusalén, quien desestimó una muerte por sobredosis de marihuana. Por el momento, se desconoce cómo seguirá la presentación en los cines. Mientras tanto, estarán en el Festival Internacional de Cinecannábico (FICC) en Santiago de Chile.
Arranca el BAFICI en la Ciudad
Este martes 19 de abril, a las 19 horas, en el Cultural San Martín, llega la apertura del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). En el evento, se verán hasta el domingo 1.º de mayo 290 películas –entre largos, medios y cortos–, repartidas en 450 funciones. Y se llevarán adelante unas 60 actividades paralelas, que irán desde charlas temáticas hasta entrevistas públicas con cineastas de todo el mundo, en quince sedes capitalinas. Las entradas pueden adquirirse en el portal Vivamos Cultura y, a su vez, en las boleterías de los cines. El costo es de 150 pesos la general y 100 pesos para jubilados y estudiantes (mismo valor que para todas las funciones de Baficito y de los Focos). En diálogo con Frecuencia Zero, Javier Porta Fouz, director artístico del festival, destacó el desembarco de El ascenso y caída del Chop Chop Show, de Diego Labat, en el Parque Centenario con entrada gratuita: «El primer largometraje argentino jamás realizado con marionetas». Cabe destacar que el BAFICI fue suspendido en 2020 por la pandemia. Posteriormente, en 2021, se realizó durante el verano bajo una modalidad mixta; con menos funciones presenciales y el grueso de la programación de manera online. «Este año vamos a propiciar el encuentro», señaló Porta Fouz, al respecto.
Mauricio Kartun: «Los momentos más felices son en los que fluís»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock para charlar sobre el reciente reestreno de La Vis Cómica (que recibió varios premios y reconocimientos), cómo es el proceso de selección de los actores para sus obras, su visión sobre el teatro, su relación con la tecnología, y qué hace en su tiempo libre. Durante la entrevista, el dramaturgo hizo referencia a la forma en la que decide convocar a actores y actrices para sus proyectos: «Convoco gente que conozco. Intento que ahí se conjuguen varias cosas: que sean actores específicamente de teatro, que conozcan la rutina en el sentido más duro de la palabra (giras, funciones entre semana y demás), y por otro lado, que sean buenas personas». También plasmó su visión sobre la felicidad: «Los momentos más felices son en los que fluis», expresó. El director contó que, para él, dirigir se trata de estimular para que «el actor haga algo diferente a lo que propone y convencerlo de que ese es el camino. Se trata de revitalizar, osea, volver a jugar para que aparezcan cosas nuevas». A su vez, ahondó en diversos temas como su percepción sobre los premios, la creatividad, su relación con las redes sociales, sus hobbies y cómo concibe su trabajo. La Vis Cómica, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Kartun, puede verse en el Caras Y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA) los jueves y viernes a las 20 horas, hasta el 31 de mayo. Las entradas tienen un valor de $1.000 y pueden adquirirse a través del sitio web www.alternativateatral.com. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Ayer Nomás: el canal de Youtube que analizó la relación de Batman con el peronismo
Mariano Juarez pasó por Ponele Rock para charlar sobre Ayer Nomás, el canal de YouTube que desde fines de 2017 se dedica a revivir series clásicas que dejaron su marca en la televisión, analizando su origen, las tramas, los personajes y las dudas que plantean aquellas series icónicas de décadas pasadas. El director y editor reveló cómo fue el proceso de investigación para descubrir que en la película ‘Batman’ de 1966, (protagonizada por Adam West), se utilizaron imágenes del funeral de Eva Perón, que originalmente fueron grabadas para el film ‘Y la Argentina detuvo su corazón’. «Estos reciclajes de películas se hacían todo el tiempo en esa época», agregó. Durante la entrevista, Mariano hizo alusión a la gran recepción del público y al gran crecimiento que tiene el canal: «Nuestra meta es tener al menos un video por mes. Tratamos de cumplirlo. y la respuesta del público, por suerte, siempre fue positiva». A su vez, expresó que la viralización del video ‘Batman y el Peronismo’ les generó muchas nuevas suscripciones. El canal Ayer Nomás tiene 131.000 suscriptores, casi 16 millones de visualizaciones y 88 videos publicados. El equipo lo integran dos personas: Mariano y Leo González, que es el presentador, además de guionista y productor. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
#CineySeries: El desfinanciamiento del cine nacional
Como cada jueves, charlamos con nuestro columnista Santi Pecollo para estar al día con la actualidad del universo cinematográfico. En esta oportunidad, haciendo énfasis en la situación actual del cine en nuestro país. Nos habló sobre Granizo, comedia argentina que narra la historia de un meteorólogo estrella de la televisión que se convierte en el máximo enemigo público cuando falla al no prevenir una tormenta de granizo. Fue dirigida por Marcos Carnevale y está protagonizada por Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Nicolás Scarpino y Laurita Fernández. La película se estrenó el 30 de marzo de 2022 en Netflix. También analizó la situación financiera del cine independiente, a raíz de la reforma tributaria del año 2017. La norma plantea eliminar desde diciembre de este año las asignaciones impositivas que favorecen a la cultura nacional. Según nuestro especialista, debería haber una respuesta del INCAA para que dé respuestas, especialmente, en el contexto económico actual de la Argentina. Luego nos recomendó The Gift (El Regalo), el film australiano-estadounidense de suspenso psicológico que fue dirigido, escrito y producido por Joel Edgerton, siendo este su debut como director. Fue protagonizada por Jason Bateman y Rebecca Hall como una pareja que es intimidada por un personaje de su pasado interpretado por el que es también el director y el guionista del filme, Edgerton. La película fue estrenada en 2015. ¡Escuchá la columna completa dándole play abajo de la imagen!