Comunidad, juego y encuentro en tiempos de pantalla
En Circo Urbano le dimos pista a Rodrigo Pol, fundador de Bicipiantes, la comunidad ciclista que nació en redes sociales y hoy convoca a cientos de personas a pedalear, encontrarse y desconectarse del ritmo cotidiano. Lo que empezó como una cuenta para mostrar el “lado B” del ciclismo, se transformó en un espacio de pertenencia para quienes quieren volver a la bici sin presiones, sin exigencias y con espíritu lúdico. Bicipiantes organiza salidas todos los fines de semana desde el Parque Saavedra (Vilela y Melián), con recorridos accesibles de entre 20 y 25 kilómetros pensados para principiantes y público general. Además, suman viajes grupales, encuentros sociales sin bicicleta y hasta el ya famoso “Tinder Bike”. La convocatoria se publica en su Instagram @bicipiantes, donde también podés acceder a información sobre la escuelita para quienes quieren ganar confianza o mejorar su técnica.
Gastronomía, radio y salud mental se combinan y crean identidad
En Circo Urbano le dimos pista a Cristian Gattuso, productor gastronómico y creador del Bodegón de Olivera y Populacha en Parque Avellaneda, y a Alfredo Olivera, fundador de Radio La Colifata en 1991, el histórico proyecto radial nacido en el Hospital Borda que transformó la comunicación en herramienta terapéutica y comunitaria. Cristian repasó la recuperación del bodegón —inaugurado en octubre de 2022— y la construcción de espacios con identidad barrial, mientras que Alfredo reconstruyó el origen de La Colifata, su expansión internacional y su desarrollo en Francia, donde hoy continúa trabajando en proyectos de salud mental y radio comunitaria. Actualmente, el Bodegón de Olivera abre de miércoles a domingo en Olivera 901, con propuesta gastronómica y artística, y Populacha, su espacio cultural subterráneo, ofrece coctelería y música con estética tanguera. En paralelo, La Colifata funciona en su nueva sede en Defensa 1344, en San Telmo, donde desarrolla talleres, transmisiones radiales y proyectos socioproductivos que integran a personas con experiencia en salud mental. Dos iniciativas distintas que confluyen en una misma convicción: la cultura como motor de transformación social.
El poder del humor como escenario de resiliencia
En Circo Urbano le dimos pista a Gonzalo “El Colo” Sáenz (@colo_saenz), comediante de Lugano que convirtió su historia personal en material escénico y hoy impulsa “Disca Stand Up”, un espectáculo colectivo junto a otros humoristas con discapacidad. En el estudio repasó el accidente que a los 14 años cambió su vida, su proceso de recuperación y cómo el humor apareció primero como herramienta de duelo y luego como vocación. Con ironía filosa y sin solemnidad, construye un monólogo que interpela prejuicios y transforma la experiencia propia en risa compartida. Disca Stand Up se presenta con funciones itinerantes en distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con fechas confirmadas en Caballito y nuevas presentaciones previstas durante marzo y abril, incluyendo una función especial en calle Corrientes. El show reúne a cinco comediantes y propone una mirada descontracturada sobre la discapacidad, apostando a la inclusión desde el escenario. Las novedades y próximas fechas se anuncian a través de Instagram en @colo_saenz y en la cuenta del colectivo @disca_standup
Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nancy Giampaolo: Capusotto, Tirria y la tilinguería argentina
En Ponele Rock charlamos con Nancy GIampaolo sobre su obra Tirria, la cual retrata a una familia patricia argentina en decadencia que se pasa el verano escondida en su casa simulando estar de vacaciones en Europa. Es descrita por su autora como una pieza “histórica, pero que dialoga con el presente”, y germina tras una conversación devenida en brainstorming con Lucas Nine, el coautor de la obra. Para Nancy su compañero “es una máquina” y junto con Diego Capusotto “son personas a las que un pequeño estímulo ya les detona mucho”. Ambos son importantes en este acercamiento a la dramaturgia de la periodista, admirada ante su creatividad: “Diego, por ejemplo”, cuenta Nancy, “tira personajes ad hoc cuando estás hablando, cenando”. También relató el episodio en el que conoció al capocómico haciendo una entrevista para la revista Haciendo Cine: “podríamos decir que el cine nos unió”. Ya sea porque tenían “varias lecturas en común” o por un sentido del humor compartido, se formó una amistad entre ambos. Por último, Nancy opinó sobre el streaming y las nuevas formas de trabajar en los medios y aseguró que la costumbre de formar parte de un programa de streaming de forma gratuita o a cambio de compensaciones mínimas “es la pobreza hecha anhelo de figuración”, y se torna un entorno en el que “lo importante es estar”. Resumió finalmente que se trata de “glamorizar la precariedad”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Entre maestra y clown, ¿el adiós de Hilda?
En Circo Urbano le dimos pista a Carla Laneri, intérprete y comediante que construyó a Hilda, la maestra al borde del colapso, en la antesala de las últimas funciones de “Recuerdos de mi escuela – Tomo 2”. Habló sobre la despedida del personaje que nació en redes en 2019, explotó durante la pandemia y terminó convirtiéndose en un fenómeno teatral. La obra se presentará el 27 de febrero en el Teatro Uom de San Justo y al día siguiente en La Plata, en un cierre que marca el fin de esta etapa. Laneri explicó que esta versión amplía el universo de Hilda con nuevos personajes —la maestra jardinera, la directora, el profesor de secundaria— y suma un trabajo con máscaras de comedia del arte, una apuesta escénica poco frecuente en el circuito comercial que le permitió explorar otras energías actorales. En la charla, destacó las diferencias entre el humor en redes y el teatro: mientras el formato digital exige inmediatez y síntesis, el escenario ofrece contexto y mayor libertad para desarrollar matices. Con experiencia en improvisación, Carla mantiene espacios abiertos al diálogo con el público, donde muchas veces surgen nuevos remates y giros inesperados que enriquecen la función. Tras estas dos presentaciones, Hilda tendrá descanso parcial: el personaje seguirá apareciendo en una nueva obra en preparación, aunque desde otro lugar. Laneri, que comenzó su camino animando fiestas infantiles en el oeste, hoy recorre distintos escenarios con una propuesta que combina clown, observación y cercanía.
Ginevre conserva la memoria de un amargo perfecto
En Circo Urbano le dimos pista a Juan “El Tano” Lanuara, creador de Gin Ginevre, que arrancó el año a contramano del descanso veraniego con el lanzamiento de su nuevo producto: un fernet artesanal que agotó su primer lote en apenas dos semanas. La presentación se realizó en la Ginoteca de Haedo, su espacio de encuentro y experimentación, donde el público pudo probarlo en distintas versiones: con gaseosa cola, en formato ferroviario o más clásico. El resultado sorprendió incluso al propio Tano…350 botellas vendidas en 15 días. El proyecto nació por insistencia de su comunidad, que le pedía sumar un fernet a la línea Ginevre, y se concretó tras un proceso de pruebas con más de 50 hierbas, maceraciones y ajustes para acercarse al perfil del fernet argentino más emblemático, pero con identidad propia. La etiqueta también marca posición. Inspirada en el videojuego Galaga, el diseño conecta con la memoria emotiva del Tano y refuerza la lógica que atraviesa toda la marca: cada botella cuenta una historia personal. En lo técnico, el objetivo fue lograr un fernet equilibrado, intenso pero amable, pensado tanto para el clásico con cola como para versiones con soda o tragos como el porteñito. Con este lanzamiento, Ginevre amplía su universo (que ya incluye múltiples recetas de gin y licores) y consolida a la Ginoteca como punto de reunión para degustaciones, talleres y cultura de destilados en el oeste bonaerense. El segundo lote ya está en marcha y confirma que, para El Tano, el 2026 recién empieza.
La experiencia riojana en Valle de la Puerta
En Circo Urbano le dimos pista a Alicia Paez, Gerente de Enoturismo de Bodega Valle de la Puerta, para conocer cómo se vive la temporada alta en La Rioja, entre vendimia, Chaya y experiencias sensoriales que combinan vino, aceite de oliva y tradición. En pleno febrero, con el calor característico y la amplitud térmica que distingue a la región, la bodega atraviesa el inicio de la cosecha. Turistas de todo el país llegan para participar activamente de la vendimia: pueden cortar uva, recorrer viñedos y conocer de cerca el proceso que transforma esa fruta en vinos como el Bonarda o el Torrontés riojano. La propuesta se completa con visitas guiadas diarias y degustaciones que incluyen también aceite de oliva extra virgen. La Chaya, fiesta popular que atraviesa todo el mes, suma identidad cultural a la experiencia. Harina, albahaca detrás de la oreja y el tradicional “topamiento” forman parte de un ritual colectivo que combina música, celebración y encuentro. En ese marco, Valle de la Puerta abre sus puertas para integrar turismo, producción y cultura en un mismo recorrido. Además del vino, la bodega destaca su producción olivícola, con variedades emblemáticas como la Manzanilla y la Arauco, considerada insignia nacional, y blends de aceite que se degustan en estado puro para apreciar aromas y matices.
Identidad y emoción en el Carnaval 2026
En Circo Urbano le dimos pista a Marina Posse, que compartió su cobertura especial desde el Carnaval de Río de Janeiro, invitada por Embratur. La periodista relató cómo la ciudad se transforma durante cinco días en una celebración multitudinaria donde “nada es demasiado”: brillo, plumas y fantasía forman parte de una identidad cultural que atraviesa clases sociales y generaciones. Marina destacó la magnitud del evento, que convoca a millones de personas y posiciona a Brasil como uno de los destinos turísticos más impactantes del mundo. Durante su experiencia recorrió los tradicionales blocos callejeros, verdaderas fiestas populares organizadas en distintos barrios, y también presenció el desfile de las escuelas de samba en el Sambódromo, donde cada comparsa compite tras un año de preparación. Subrayó la potencia estética de las carrozas, el nivel coreográfico y el fuerte contenido social que atraviesa las temáticas de cada presentación. La escuela Unidos do Viradouro resultó ganadora en una edición marcada por la emoción y el homenaje cultural. La cobertura incluyó también el tradicional Baile Do Copa en el Copacabana Palace, símbolo del glamour carioca, y un momento inolvidable: su ingreso a la pista del Sambódromo para bailar junto a una de las escuelas participantes. Más allá del espectáculo, Marina remarcó que el carnaval brasileño no es solo una atracción turística, sino una manifestación profunda de identidad, memoria y expresión popular que convierte a Río en el epicentro cultural de América Latina durante febrero.
Ciudades argentinas para trabajar remoto: wifi, cafés y tranquilidad
Argentina se convirtió en uno de los destinos más elegidos por trabajadores remotos. Buenos Aires es la líder del ranking de Nomad List como la mejor ciudad de América Latina para nómades digitales, pero no es la única opción. En el interior encontrás buena conectividad, alquileres más accesibles y algo que en la capital es muy difícil de conseguir: silencio. A 56 kilómetros de Buenos Aires, la Plata destaca con una importante densidad de cafés, espacios de coworking como La Plata Office, el Work Club del estadio de Estudiantes y en City Bell, el Gran Galpón y Trattoria Gonnet amplían la oferta para quienes buscan algo más tranquilo. Si buscás pasajes a La Plata desde tu ciudad, lo más importante es lo que podés hacer fuera del horario laboral. Una gran opción es el Paseo del Bosque, con 60 hectáreas para caminar o andar en bici. Además, podés visitar el Museo de Ciencias Naturales y la Catedral neogótica es una de las más grandes de Sudamérica. Córdoba es una de las favoritas por su ciudad moderna y los mejores paisajes para desconectar. En Nueva Córdoba, La Maquinita y Co-Innova son algunos de los coworkings más destacados. La zona de la ciudad universitaria garantiza bares abiertos hasta tarde, y las sierras están a menos de una hora: La Cumbre, Villa General Belgrano o Traslasierra para el fin de semana. El costo de vida es mucho menor que en Buenos Aires, y la cadena Selina tiene una sede pensada específicamente para workation. Mendoza ofrece otro equilibrio. Tent Cowork es uno de los mejor calificados por usuarios remotos. En la Peatonal Sarmiento, el Work Café de Santander abre incluso sábados. Además, la Municipalidad sumó coworkings gratuitos con talleres en varios puntos de la ciudad. El clima seco y soleado casi todo el año es un plus clave también. El fin de semana es donde Mendoza se diferencia: Potrerillos queda a 40 minutos, las bodegas de Luján de Cuyo a 20, y en invierno Las Leñas está a un par de horas. Mar del Plata fuera de temporada es otra historia. De marzo a noviembre la ciudad se vacía, los alquileres bajan y se transforma en un escenario ideal para el trabajo remoto. Algunos de los coworkings destacados son Line Up en Playa Grande , Indie Coworking opera en el Distrito Tecnológico y Audiovisual y Jamba que fue el primer coworking café del país. El surf fuera de temporada tiene mejores olas y menos gente, el puerto sigue activo todo el año para comer bien, y la costa es un lugar ideal para desconectar y relajarse. Salta y Bariloche completan el mapa de las mejores para el trabajo remoto. La ciudad del norte tiene un centro histórico compacto donde todo queda caminando y las mejores peñas folklóricas con empanadas para las noches. Bariloche ofrece coworkings informales, con chocolate caliente y vista al lago incluidos. Las dos tienen el atractivo de estar rodeadas de naturaleza sin perder conectividad urbana. Ahora que ya conocés los mejores destinos del país, no tenés excusa. La diferencia entre trabajar bien y trabajar incómodo no está en el ancho de banda ni en la silla que uses, sino en poder cerrar la computadora y que haya algo bueno esperando del otro lado.