Eventos – Página 8 – Frecuencia Zero FM

Ernesto Claudio: “Es un sueño trabajar con Jean Pierre Noher”

El reconocido actor pasó por Ponele Rock y conversó con Pablo Seoane sobre su presente en el teatro, con obras como la ya clásica Toc Toc y su más reciente estreno en El cazador y el buen Nazi junto a Jean Pierre Noher. Respecto del proceso de encarnar a Albert Speer en la obra que protagoniza todos los Lunes desde su estreno el 20 de junio, Ernesto nos contaba como es la fórmula para este tipo de personajes: “No tengo la mas mínima idea cómo encaro a los personajes, no hay una forma, cada uno es tan distinto y vibro diferente con cada papel. La búsqueda y la creación depende de muchas cosas. En este caso tuve que leer mucho, era un tipo muy histriónico y persuasivo, capaz de convencer al jurado de Nuremberg cuando salió de prisión.” Sobre su compañero de obra, Jean Pierre Noher, nos cuenta cómo es trabajar con él “Es un sueño trabajar con él…salvo alguna escena en televisión, nunca trabajamos juntos. Esta obra lo toca muy de cerca, ya que los abuelos de Jean Pierre murieron en Auschwitz.” El cazador y el buen nazi, dirigida por Daniel Marcove, nos ubica en 1975, donde el famoso cazador de nazis Simon Wiesenthal recibé la visita de Albert Speer, ex arquitecto y ministro de Armamentos de Adolf Hitler. La obra se centra en esta conversación, en lo que sucedió ese día entre estos dos personajes, encarnados por Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio respectivamente. Escrita por Mario Diament, esta obra ofrece una gran documentación sobre aquél hecho. Las entradas para El Cazador y el Buen Nazi pueden adquirirse por medio de Alternativa Teatral o bien en las boleterías del recinto ubicado sobre Mario Bravo 948 (CABA). Para Toc Toc lo pueden hacer desde Plateanet. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!

Libros al aire libre

Javier Martínez, gerente del Área Editorial de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura GCBA, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, dio detalles sobre la 3.a edición de la Feria de Editoriales y Librerías de Buenos Aires (FELBA) que se realiza este fin de semana en Plaza Brasil (Av. Pte. Figueroa Alcorta 2099). En primer lugar, Martínez se refirió a cómo se vio reflejada la crisis generada por la pandemia en el sector editorial y la importancia que tiene este tipo de eventos para apuntalar la reactivación: «Si bien hubo cierres de librerías en lugares como la Av. Corrientes y en el Microcentro, algunas en cambio crecieron: las de cercanía, las de barrio, como en Villa Crespo y Palermo. Nosotros trabajamos mucho con editoriales independientes, que tienen una estructura más chica en cuanto a equipamiento y empleados; debieron adaptarse a la venta online para seguir manteniéndose. Por eso, estamos contentos de realizar este tipo de evento, como la 3.a edición de FELBA, para seguir impulsando este repunte». Sobre las actividades programadas para la FELBA, el funcionario destacó: «En este festival, vamos a poder encontrar mucho de lo que se encuentra en la Feria del Libro clásica. Se convoca más de 60 editoriales y librerías. Esta edición está orientada mucho al público joven; muchas editoriales se dedican a la novela gráfica, cómic y manga. Por eso, está bueno que se puedan acercar. Hay un montón de actividades, un escenario lindísimo y muchas propuestas. Hay charlas, talleres, serigrafías que se hacen en el momento y luego se entregan, presentación de bandas y muchas sorpresas más. Es una propuesta muy amplia y muy diversa». El evento se lleva a cabo en la Plaza Brasil (detrás de la Facultad de Derecho) este sábado y domingo, a partir de las 14 h. Se puede acceder al programa completo visitando el link FELBA.

Déborah Dixon: «Lo del sábado fue histórico, mágico y emotivo»

Deborah Dixon pasó por Ponele Rock y contó sus sensaciones después del histórico show del Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en las ruinas de Villa Epecuén. Una de las dos vocalistas de la banda, contó que el recital vía streaming fue histórico, mágico y emotivo. Asimismo, la ex integrante de Las Blacanblus recordó que, si bien el show fue grabado con anterioridad, volver a verlo como una espectadora no le quitó nada de emotividad. Además, contó que aunque no estaba pautado para el público, un par de lugareños de la zona, se acercaron a “agitar”. Respecto a las canciones nuevas que cantó El Indio Solari, hay mucha gente que interpreta el tema Encuentro con un ángel amateur como una despedida, pero ella, estando en contacto con él, sabe que está en constante actividad y no lo ve así. Aclaró también que El Indio tiene un montón de temas escritos, «así que hay material para largo rato». Quien formara parte de la banda de Willy Crook y Fito Páez, nos contó cómo se sintió durante el show: “Soy muy emocional para cantar y en especial este contexto. En el otro streaming no me pasó. Este fue más imponente porque salimos de la ciudad y revivimos un poco lo que era salir a hacer shows con El Indio. Si bien siempre me pongo nerviosa y ansiosa, nunca había hecho algo tan grande. Fue tremendo ver al indio en una pantalla porque siempre lo estamos extrañando. Cuando fue lo del holograma fue distinto porque veíamos lo mismo que el público y lo teníamos enfrente, como cantándonos a nosotros. Acá nos volteábamos a ver las pantallas porque no podíamos creer que estuviera ahí vestido de traje”. También recordó el apoyo que recibieron por parte de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota cuando los telonearon con Las Blacanblues en el show de Huracán. Por su parte, no los conocía y sus compañeras estaban como locas y ella no las entendía. Entonces, cuando subieron al escenario, recién entendió el fenómeno que generaba la banda. “Me tocó vivirla desde adentro. Ahí se dio el puntapié inicial para terminar en Los Fundamentalistas», recordó. Y agregó: «La Negra Poly (mánager histórica de Los Redondos) nos ayudó mucho en nuestros inicios y cuando grabamos el primer disco nos llamó para participar del show”. En relación a cómo está viviendo la pandemia, ella en el verano hizo varias presentaciones en CABA con un dúo de jazz. En este momento no tiene ningún plan de tocar en ningún lado por la peligrosidad que representa. “Esperaré tranquila dando clases online. Nada reemplaza lo presencial y menos para cantar”, opinó. Escucha la nota completa dandole play.

Gabriel Rocca expone material inédito del rock argentino

En Ponele Rock, hablamos con Gabriel Rocca, prestigioso fotógrafo que comenzó su carrera en el rock nacional durante la década del 80 y durante abril expone su “Rocca & Roll”. Una muestra que se desarrolla en la plaza Naciones Unidas y en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de forma gratuita y que muestra una buena cantidad material inédito de grandes referentes del género. Nos contó, que durante la pandemia encontró varios negativos de esa época y empezó a ver material que no recordaba y que nunca se había revelado. Asimismo, quien en los 90 armara una sociedad con Andy Cherniavsky, explicó que le pareció valioso compartirlo con la gente ya que debido a los costos y a los procesos de la época había negativos que ni recordaba que tenía y terminó redescubriendo en ese momento. Por ejemplo, entre esos materiales, había imágenes de ensayos del primer disco de Los Twist y fotos de Charly García antes de viajar a NY a grabar “Clics Modernos”. Rocca relató que comenzó haciendo fotos de recitales y con el tiempo se transformó en un fotógrafo de autor con sus propias producciones, tales como: “Luca Bebe”, “Charly García tomando la comunión” o “Pedro Aznar Superman”. También recordó: “Había músicos a los que no les gustaba, pero había otros que eran más ‘fotogénicos’. Pappo era un buen ejemplo de eso. Él podía estar tocando un solo de guitarra, la gente levitando con su música, mirar a la cámara y guiñarme un ojo. Una vez le hicimos una nota para la revista pelo y la mitad de la entrevista la dio haciendo la vertical en un sillón. Lo hacía para jugar y para que yo le saque la foto, claro. Si tengo que elegir un compañero fotográfico, lo elijo a Pappo”. Escucha la nota completa dándole play.

Paula Maffia, en busca de la prosa perfecta

En Ponele Rock hablamos con Paula Maffia, quien este sábado se presenta en “El Monasterio” y acaba de publicar su primer libro de poemas titulado Verso. La co-fundadora de Las Taradas, nos contó que durante la cuarentena todos los planes que tenía tuvieron que cancelarse. Más aún, en 2020 cumplía dos décadas de carrera con la música y tenía programados giras por Europa, shows en CABA y por todo el país para celebrarlas. Asimismo, la cantante y guitarrista agregó que empezó la cuarentena con ganas de hacer su tercer disco y el encierro la terminó “cagando a piñas”. Ahora está en un proceso más calmo y esperando a que todas las canciones que compuso en ese período terminen de tomar forma. De hecho, Maffia reveló que van a ser canciones nutridas de reflexiones como el amor, la familia y vivencias como la meditación y un acceso a su inconsciente que consiguió durante el encierro. En ese contexto, el período de aislamiento la cambió y le hizo reformular textos que tenía para el libro que iba a salir el año pasado. Así las cosas, logró que se mantuviera fresco hasta marzo de este año cuando publicó Verso. El material surgió gracias a que la editorial se acercó a ella y le propuso hacerlo. En realidad, ella siempre fantaseó con escribir, pero lo quería dejar para más adelante en su vida. Sin embargo, la pandemia la incentivó a escribir y dedicarse a concretar esa fantasía. Por otra parte, la artista comentó que en la música busca la perfección y que en los textos no es tan exigente. También contó que estudió botánica y le interesa mucho la naturaleza: ”Para mi las plantas son un mundo de poesía inexplorado que me parece fascinante”, opinó. Aún así, esto no tiene nada que ver con la tapa del libro que está forrado de flores: “Un amigo artista me trajo un cuaderno artesanal que estaba forrado con esa misma tapa. En ese cuaderno escribí muchos de los poemas del libro y quería dar esa sensación de ‘diario íntimo’”. Escucha la nota completa dándole play.

Pipi Piazzolla: «Mi abuelo me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz'»

En Ponele Rock hablamos con Daniel “Pipi” Piazzolla, quien se va a presentar el 31 de marzo en Thelonious Club con su Pipi Piazzolla Trío. Su banda tocará temas de su último trabajo discográfico “Rata” y también presentarán canciones nuevas que compuso él en la cuarentena. Asimismo, el artista contó que cada show es distinto: “Mañana por ejemplo tenemos doble función. La primera no va a ser igual a la segunda y las canciones van a ir cambiando a medida que pase el tiempo. Eso es lo más lindo: la libertad con la que está pensada este proyecto”. A la hora de hablar de cómo es dirigir una banda desde la batería, dice: “Hay que saber qué es lo que querés. Escribir la música para que los que te rodean puedan interpretarla.” De hecho, describió cómo les muestra a sus músicos lo que tiene escrito para que lean. Y explicó que al no mandar un audio con la maqueta, no los condiciona. Ellos expresan lo que leen y lo vuelve más genuino. A la hora de componer, comienza por lo general con la melodía en el piano; y a partir de ahí va con el resto de los instrumentos. Por último, escribe la batería. Sobre los planes que tiene a futuro, nos habló de un viaje que tiene a Mendoza con su grupo Escalandrum y espera que la pandemia no le arruine el trabajo. «Es una fiaca que los artistas se tengan que guardar. Espero que los teatros no cierren. Lo primero que se da de baja siempre es la música; y uno cuando va a escuchar no habla con nadie, mantiene la distancia. No es lo mismo que en un restaurant”, agregó. Acerca de vivir del arte, nos contó que su padre quiso dedicarse a la música y se terminó poniendo un restaurant: “Yo quise estudiar marketing porque ahí estaban mis amigos. Cursé una hora y media y me fui. Fui al negocio de mi viejo a contarle y estaba mi abuelo. Ahí me dijo: ‘sé músico, sé pobre, pero sé feliz’”. “Cuando mi abuelo murió yo tenía 20 años. Llegó a darme muchos consejos. Cuando me regaló mi primera batería me dijo que haga jazz, que ese instrumento nació de ese género. Me recomendó que estudie con los mejores maestros, que haga siempre música de vanguardia. Gracias a la música hoy conozco más de 20 países”, declaró. También nos contó cómo empezó su relación con la música, cómo gracias a ir a la cancha se le despertó el interés por la batería y cómo fue tocar previo a un partido de la Copa Libertadores en el estadio de River Plate, el club de sus amores. Escuchá la nota completa dándole play.