La nueva película de Inés María Barrionuevo
En Circo Urbano le dimos pista a Inés María Barrionuevo, productora de la película Una Casa con dos Perros. Este Jueves, 29 de mayo, llega a los cines nacionales Una Casa con dos Perros, tras su estreno mundial en 37ª edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse, donde recibió el Premio FIPRESCI, y su paso por la Competencia Argentina de Bafici. La película cuenta la historia de Manuel y su familia, que en plena crisis Argentina del 2001, deben mudarse a la casa de su abuela La Tati, una mujer extraña que ve cosas que nadie más ve. Allí vive su tío Raúl y un perro que acaba de morir. La llegada de la familia genera un conflicto por los espacios en la casa. Atrapado en esta extraña guerra por los espacios, Manuel siente que su familia no es un lugar seguro, y pronto encuentra en la complicidad con su abuela un particular e inesperado modo de resistir. ¡No te pierdas el tráiler! Inés María Barrionuevo es directora y guionista de cine, ha realizado cortos, documentales y series de TV en Argentina y México. Además es la creadora de GUALICHO CINE, una productora lanzada en 2017 en conjunto con Martín Paolorossi y Andrea Vitali, con sedes en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, Argentina. El objetivo principal de la compañía es crear contenido de autor sin limitaciones de género o formato. Le interesa la voz única y la perspectiva singular de cada realizador que producen. Podes enterarte de más información en su Instagram. ¡Dale play para ver la entrevista completa!
Martín Rejtman reflexiona sobre su última película y el cine argentino
En Ponele Rock charlamos con Martín Rejtman, guionista y cineasta argentino, director de la película «La Práctica» (2023), que se encuentra actualmente en el Cine Gaumont a las 20:15hs El director también realizó películas como Rapado (1996), Silvia Prieto (1999), Entrenamiento elemental para actores (2009), El repartidor está en camino (2020), entre otros. Su último largometraje,, cuenta la historia de Gustavo y Vanessa, una pareja de profesores de yoga que luego de separarse y romper con su amor, deciden continuar con sus vidas y dividir sus bienes compartidos. A causa del estrés de Gustavo, se lesiona la rodilla y debe cambiar el yoga por el gimnasio y lentamente recupera su vida como soltero. «La Práctica» fue nominada a Mejor Película en el Festival de San Sebastián. «Hay mucho de mí en las películas que hago» comenta Martín, quien además es escritor de «Tres cuentos», «Literatura y otros cuentos», «Velcro y Yo», entre otros. El director cuenta que hoy en día se siguen realizando muy buenas películas, que funcionan y son bien recibidas por el público a pesar de las condiciones políticas actuales. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
«Chau Buenos Aires»: El tango como fuente de resistencia ante una Argentina en crisis
En Ponele Rock charlamos con Germán Kral, director de cine que lanzó su nueva película «Chau Buenos Aires», la cual se proyectó durante la Semana del Tango en el Cine Gaumont y gracias a su gran éxito se extendió su proyección hasta el 30 de diciembre. La película se traslada a una Buenos Aires atravesada por una de sus peores crisis económicas y sociales en 2001. Cansado de la difícil situación de su país, Julio toma la decisión de emigrar a Europa junto a su madre y su hija, en búsqueda de un nuevo futuro prometedor. Sin embargo, la vida le juega una mala pasada… Junto a un gran elenco conformado por Diego Cremonesi, Marina Bellati, Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Mario Alarcón, Luis Ziembrowski, David Masajnik, Regina Lamm, Violeta Narvay, entre otros, la tragicomedia se estrenó no sólo en Argentina sino que también en Alemania, Austria, Bulgaria, Estados Unidos, Israel y Suiza. También, participó de distintos festivales de cine a lo largo del mundo. En «Chau Buenos Aires» el tango juega un gran papel ya que tangos emblemáticos para la identidad porteña como «Pasional» o «Cambalache» son parte de la melodía del film y en sus personajes, se pueden ver las fuertes emociones que transmiten en una época oscura argentina. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
¡Ley Audiovisual Bonaerense ya!
En Ponele Rock charlamos con Florencia Calcagno, realizadora audiovisual y miembro del Foro audiovisual de la provincia de buenos aires, quienes se encuentran en lucha para conseguir la aprobación de la Ley Audiovisual Bonarense, que ya cuenta con media sanción de la Cámara de Diputados. La Ley busca crear un marco legal que promueva y proteja al sector audiovisual de la provincia de Buenos Aires debido a la falta de apoyo y recorte de recursos por parte del gobierno nacional. Además, a través del apoyo a proyectos en la provincia se busca fomentar la formación, preservar el patrimonio audiovisual de la región y fortalecer la identidad provincial. Florencia comentó que la media sanción se logró gracias a la gran lucha colectiva del Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, que agrupa a más de 300 integrantes a nivel federal. A pesar de ocupar el segundo lugar a nivel nacional en producción de películas, Buenos Aires aún no cuenta con una legislación relacionada con el ámbito audiovisual que lo regule. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
Demián Salomón: De lleno en el mundo del terror
En Ponele Rock charlamos con Demián Salomón, actor de la película «Retratos del apocalipsis», que se estrenó el pasado miércoles 27 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Mar del plata. El actor cuenta con una larga trayectoria cinematográfica en el género del terror con películas como «Cuando acecha la maldad», «Aterrados», «Bienvenidos al infierno», «El cadáver insepulto», «Punto Rojo», «Natalia Natalia», entre otras. En su último proyecto, «Retratos del apocalipsis», se cuentan cuatro historias que ocurren en paralelo donde se revela el inicio, la evolución de un apocalipsis zombie en la ciudad de Buenos Aires y cómo lo viven los ciudadanos. Para Demián el proyecto fue hermoso desde su comienzo cuando leyó el guion ya que juntaba historias, humor y emociones fascinantes para él. «Fue un gran desafío para mí hablar de esa forma tan barroca» comenta el actor sobre su papel en una de las historias creadas por los directores Luca Castello, Fabián Forte y Nicanor Loreti. A la hora de convertirse en el personaje requerido, en el mundo del cine de terror el maquillaje juega un papel fundamental ya que adhiere a la esencia de la figura e intensifica la experiencia emocional del espectador. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
El nuevo novio de Lucía: Reencuentros y revelaciones
En Ponele Rock charlamos con Miguel Di Lemme, actor de la película «El nuevo novio de Lucía» que se estrenó el pasado 28 de noviembre en el Cine Gaumont con sala entradas agotadas y la visita del elenco completo. Esta película de Matías De Leis Correa, cuenta la historia de una pareja, Santiago y Ana, que emigran a Argentina desde España para dar a luz a su primera hija. En sus primeros días en el país, realizan una cena de bienvenida con sus amigos y seres queridos donde todo marcha bien hasta que, inesperadamente, Ana revela a sus invitados que su mejor amiga, Lucía, asistirá con su nueva pareja. A medida que transcurre la noche, los personajes cuentan un sinfín de anécdotas que los llenan de emociones y confrontaciones donde enfrentan sus problemas del pasado no arreglados. Con un gran elenco conformado por Victorio D’ Alesssandro, Julia Dorto, Diego Alfonso, Guido Botto Fiora, Candela Iriarte, Santiago Magariños y Miguel Di Lemme, el film fue una coproducción entre Argentina, México y Reino Unido gracias a la gran relación laboral entre De Atar Contenidos, Matchbox Films y Brooma Films. Miguel comenta que la película visita distintos temas como el bullying, el amor, el desamor, la traición, el pasado y sus fantasmas. «Estamos muy contentos por cómo fue recibida» comenta el actor ya que, afortunadamente, contaron con una sala completa en el día de su estreno y recientemente recibieron la gran noticia sobre la extensión de proyección en el Cine Gaumont. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
Vinchuca: Entre el crimen y la redención
En Ponele Rock charlamos con Luis Zorraquin, director de la película «Vinchuca» que se presentó el 26 y 27 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, bajo la categoría de Competencia Argentina. En Vinchuca, Nelson, un joven que abandona la escuela para dedicarse al contrabando ilegal de celulares en la frontera de Argentina y Brasil, es atrapado por las fuerzas policiales y forzado a mudarse a una ciudad cercana donde debe asistir a una nueva escuela y acercarse lentamente a las hijas de un narcotraficante. «Siempre quise hablar de la frontera» cuenta Luis sobre su ambición e inspiración para el proyecto. Afortunadamente logró vivir en primera piel, cómo es la vida en la zona y las historias de aquellos ciudadanos que la cruzan diariamente. «Vinchuca» cuenta con la financiación y apoyo del INCAA, que desafortunadamente, hoy en día no alcanza para cubrir al 100% los gastos de producción cinematográfica. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
Brown: La historia del primer ganador de boxeo de América Latina
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Aguilar, co-director de la película «Brown», que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el 26 y 27 de noviembre, en la categoría «Competencia Latinoamericana» «Brown» cuenta la historia de Panamá Al Brown, el primer hombre latinoamericano en ser campeón mundial de boxeo que tras perder una pelea, se retira y decide volcarse hacia el mundo del espectáculo de un cabaret. La idea de contar la historia de Brown, surge gracias a la exhaustiva búsqueda de información y archivo de fotos, que permitieron llevar a cabo el proyecto en 2023. «Brown» es una película de época que transcurre principalmente en París en la década del 30´, por lo que el equipo debió elegir detalladamente el vestuario y utilería para utilizar. «Nunca nadie lo pudo noquear» comenta Ricardo sobre las excelentes habilidades del boxeador que tenía una estatura superior a sus contrincantes. En «Brown» se cuenta la lucha de un boxeador afrodescendiente y homosexual en su camino hacia la dignidad y el reconocimiento. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
Fantasmas del pasado y búsquedas de hoy en «El niño Oscuro»
En Ponele Rock charlamos con Martín Farina, productor y director de la película «El Niño Oscuro», que fue parte del Festival Contracampo que se realizó desde el 22 al 26 de noviembre en Mar del Plata. «El Niño Oscuro» es una película que comenzó a crearse en 2019 tras la idea de Nicolás Barsoff, joven actor argentino con raíces austríacas y rusas. El objetivo del film es que su protagonista logre destrabar sus gustos intermibales por la oscuridad. El director, Martín Farina, contó que la idea de «El Niño Oscuro» surge gracias a las historias que contaba Nicolás Barsoff sobre su familia que se vio atravesada por varios sucesos importantes como la Primera y Segunda Guerra mundial, la dictadura militar argentina de 1976 y su inmigración al país. Gracias a su poder económico, la familia pudo documentar grandes momentos de su vida, lo cual facilitó la búsqueda de material de archivo para la película en la actualidad. Sin embargo, el equipo recurrió a distintas fuentes para obtenerlo. «El Niño Oscuro» fue parte de la muestra de cine independiente «Contracampo», que ocurrió desde el 22 al 26 de noviembre en la ciudad de Mar del Plata en simultáneo al Festival Internacional de Cine, ya que algunos productores y directores de cine ya no veían al festival como una casa posible para sus películas y proyectos cinematográficos. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!
Contracampo: Crisis en el cine en Mar del Plata
En Ponele Rock charlamos con Maximiliano Passarelli, uno de los organizadores del festival «Contracampo» que sucede paralelamente al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El manifiesto surge gracias a un grupo de directores, productores, críticos y trabajadores del mundo del cine autoconvocados, que buscan darle visibilidad al cine independiente argentino y generar espacios de debate para discutirlo que ocurre dentro y fuera de las pantallas de la cinematografía nacional y el futuro de la misma. «Desde el Estado no se nos da bola» sentencia Maximiliano sobre la situación precaria que hay entre el los trabajadores del cine nacional y el gobierno debido a la crisis y despidos masivos a causa de los recortes presupuestarios. Películas como «¡Homofobia!», «Simón de la montaña». «Los Incrédulos», «Una temporada en la frontera» y muchas más se proyectaron en los diversos espacios de Contracampo, con entradas económicas para el público. «Es fundamental que todos estemos ahí dispuestos a pensar y discutir» anuncia el organizador sobre el gran debate sobre lo que se avecina en la industria argentina del cine. ¡Escuchá la entrevista completa ahora!