Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nancy Giampaolo: Capusotto, Tirria y la tilinguería argentina
En Ponele Rock charlamos con Nancy GIampaolo sobre su obra Tirria, la cual retrata a una familia patricia argentina en decadencia que se pasa el verano escondida en su casa simulando estar de vacaciones en Europa. Es descrita por su autora como una pieza “histórica, pero que dialoga con el presente”, y germina tras una conversación devenida en brainstorming con Lucas Nine, el coautor de la obra. Para Nancy su compañero “es una máquina” y junto con Diego Capusotto “son personas a las que un pequeño estímulo ya les detona mucho”. Ambos son importantes en este acercamiento a la dramaturgia de la periodista, admirada ante su creatividad: “Diego, por ejemplo”, cuenta Nancy, “tira personajes ad hoc cuando estás hablando, cenando”. También relató el episodio en el que conoció al capocómico haciendo una entrevista para la revista Haciendo Cine: “podríamos decir que el cine nos unió”. Ya sea porque tenían “varias lecturas en común” o por un sentido del humor compartido, se formó una amistad entre ambos. Por último, Nancy opinó sobre el streaming y las nuevas formas de trabajar en los medios y aseguró que la costumbre de formar parte de un programa de streaming de forma gratuita o a cambio de compensaciones mínimas “es la pobreza hecha anhelo de figuración”, y se torna un entorno en el que “lo importante es estar”. Resumió finalmente que se trata de “glamorizar la precariedad”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Entre maestra y clown, ¿el adiós de Hilda?
En Circo Urbano le dimos pista a Carla Laneri, intérprete y comediante que construyó a Hilda, la maestra al borde del colapso, en la antesala de las últimas funciones de “Recuerdos de mi escuela – Tomo 2”. Habló sobre la despedida del personaje que nació en redes en 2019, explotó durante la pandemia y terminó convirtiéndose en un fenómeno teatral. La obra se presentará el 27 de febrero en el Teatro Uom de San Justo y al día siguiente en La Plata, en un cierre que marca el fin de esta etapa. Laneri explicó que esta versión amplía el universo de Hilda con nuevos personajes —la maestra jardinera, la directora, el profesor de secundaria— y suma un trabajo con máscaras de comedia del arte, una apuesta escénica poco frecuente en el circuito comercial que le permitió explorar otras energías actorales. En la charla, destacó las diferencias entre el humor en redes y el teatro: mientras el formato digital exige inmediatez y síntesis, el escenario ofrece contexto y mayor libertad para desarrollar matices. Con experiencia en improvisación, Carla mantiene espacios abiertos al diálogo con el público, donde muchas veces surgen nuevos remates y giros inesperados que enriquecen la función. Tras estas dos presentaciones, Hilda tendrá descanso parcial: el personaje seguirá apareciendo en una nueva obra en preparación, aunque desde otro lugar. Laneri, que comenzó su camino animando fiestas infantiles en el oeste, hoy recorre distintos escenarios con una propuesta que combina clown, observación y cercanía.
Ginevre conserva la memoria de un amargo perfecto
En Circo Urbano le dimos pista a Juan “El Tano” Lanuara, creador de Gin Ginevre, que arrancó el año a contramano del descanso veraniego con el lanzamiento de su nuevo producto: un fernet artesanal que agotó su primer lote en apenas dos semanas. La presentación se realizó en la Ginoteca de Haedo, su espacio de encuentro y experimentación, donde el público pudo probarlo en distintas versiones: con gaseosa cola, en formato ferroviario o más clásico. El resultado sorprendió incluso al propio Tano…350 botellas vendidas en 15 días. El proyecto nació por insistencia de su comunidad, que le pedía sumar un fernet a la línea Ginevre, y se concretó tras un proceso de pruebas con más de 50 hierbas, maceraciones y ajustes para acercarse al perfil del fernet argentino más emblemático, pero con identidad propia. La etiqueta también marca posición. Inspirada en el videojuego Galaga, el diseño conecta con la memoria emotiva del Tano y refuerza la lógica que atraviesa toda la marca: cada botella cuenta una historia personal. En lo técnico, el objetivo fue lograr un fernet equilibrado, intenso pero amable, pensado tanto para el clásico con cola como para versiones con soda o tragos como el porteñito. Con este lanzamiento, Ginevre amplía su universo (que ya incluye múltiples recetas de gin y licores) y consolida a la Ginoteca como punto de reunión para degustaciones, talleres y cultura de destilados en el oeste bonaerense. El segundo lote ya está en marcha y confirma que, para El Tano, el 2026 recién empieza.
La experiencia riojana en Valle de la Puerta
En Circo Urbano le dimos pista a Alicia Paez, Gerente de Enoturismo de Bodega Valle de la Puerta, para conocer cómo se vive la temporada alta en La Rioja, entre vendimia, Chaya y experiencias sensoriales que combinan vino, aceite de oliva y tradición. En pleno febrero, con el calor característico y la amplitud térmica que distingue a la región, la bodega atraviesa el inicio de la cosecha. Turistas de todo el país llegan para participar activamente de la vendimia: pueden cortar uva, recorrer viñedos y conocer de cerca el proceso que transforma esa fruta en vinos como el Bonarda o el Torrontés riojano. La propuesta se completa con visitas guiadas diarias y degustaciones que incluyen también aceite de oliva extra virgen. La Chaya, fiesta popular que atraviesa todo el mes, suma identidad cultural a la experiencia. Harina, albahaca detrás de la oreja y el tradicional “topamiento” forman parte de un ritual colectivo que combina música, celebración y encuentro. En ese marco, Valle de la Puerta abre sus puertas para integrar turismo, producción y cultura en un mismo recorrido. Además del vino, la bodega destaca su producción olivícola, con variedades emblemáticas como la Manzanilla y la Arauco, considerada insignia nacional, y blends de aceite que se degustan en estado puro para apreciar aromas y matices.
Identidad y emoción en el Carnaval 2026
En Circo Urbano le dimos pista a Marina Posse, que compartió su cobertura especial desde el Carnaval de Río de Janeiro, invitada por Embratur. La periodista relató cómo la ciudad se transforma durante cinco días en una celebración multitudinaria donde “nada es demasiado”: brillo, plumas y fantasía forman parte de una identidad cultural que atraviesa clases sociales y generaciones. Marina destacó la magnitud del evento, que convoca a millones de personas y posiciona a Brasil como uno de los destinos turísticos más impactantes del mundo. Durante su experiencia recorrió los tradicionales blocos callejeros, verdaderas fiestas populares organizadas en distintos barrios, y también presenció el desfile de las escuelas de samba en el Sambódromo, donde cada comparsa compite tras un año de preparación. Subrayó la potencia estética de las carrozas, el nivel coreográfico y el fuerte contenido social que atraviesa las temáticas de cada presentación. La escuela Unidos do Viradouro resultó ganadora en una edición marcada por la emoción y el homenaje cultural. La cobertura incluyó también el tradicional Baile Do Copa en el Copacabana Palace, símbolo del glamour carioca, y un momento inolvidable: su ingreso a la pista del Sambódromo para bailar junto a una de las escuelas participantes. Más allá del espectáculo, Marina remarcó que el carnaval brasileño no es solo una atracción turística, sino una manifestación profunda de identidad, memoria y expresión popular que convierte a Río en el epicentro cultural de América Latina durante febrero.
Crónica de una ciudad que late al ritmo del carnaval
En Circo urbano le dimos pista a Marina Posse, periodista y editora de Cambio de Aire, quien se encuentra en Río de Janeiro cubriendo el Carnaval de Brasil, la fiesta más emblemática del país y uno de los eventos culturales más convocantes del mundo. Desde la ciudad carioca, Posse describió el clima que ya se respira en las calles en la antesala de los desfiles centrales en el Sambódromo, donde las escuelas de samba compiten ante más de 100 mil espectadores. Invitada por Embratur, la agencia oficial de turismo de Brasil, la periodista adelantó que participará junto a la comparsa Beija-Flor, una de las más reconocidas y campeonas recientes, y que también recorrerá los tradicionales blocos callejeros, donde el carnaval se vive sin distinciones sociales y con participación masiva. La cobertura se da en un contexto de crecimiento récord del turismo internacional. Según datos oficiales, las reservas aéreas hacia Brasil aumentaron un 21% respecto del año pasado y ciudades como Río, Salvador de Bahía, Recife y San Pablo esperan cifras históricas de visitantes, con fuerte presencia de turistas argentinos y chilenos. Solo en Río, el carnaval pasado reunió a más de 8 millones de personas entre locales y extranjeros. Más allá del espectáculo del Sambódromo y las galas exclusivas como el tradicional baile del Copacabana Palace, Posse remarcó que el carnaval es una expresión cultural que trasciende el show: es identidad, resistencia y celebración popular. Una fiesta que combina música, historia y comunidad, y que cada febrero vuelve a proyectar la imagen de Brasil al mundo.
Qué opinan las Fintech de la nueva Reforma Laboral
En Circo Urbano le dimos pista a Mariano Biocca, Director Ejecutivo de la Cámara Argentina de Fintech, en una charla para analizar uno de los puntos más debatidos de la reforma laboral: el cobro de salarios y el rol de las billeteras virtuales en el sistema financiero argentino. El eje de la conversación fue la modificación que limita la posibilidad de que los trabajadores elijan cobrar directamente su sueldo en una billetera digital. Biocca cuestionó la medida y sostuvo que implica un retroceso en términos de competencia y libertad de elección, en un contexto donde las herramientas digitales ya forman parte de la vida cotidiana de millones de personas. También se abordó el crecimiento del ecosistema fintech, el impacto en la inclusión financiera y la expansión de instrumentos como los fondos comunes de inversión integrados a billeteras. Desde la Cámara remarcan que el proceso de digitalización del sistema financiero es una tendencia consolidada y que la regulación debería acompañar esa transformación en lugar de restringirla. La charla dejó planteado un debate de fondo: cómo equilibrar innovación, competencia y regulación en un escenario donde la tecnología avanza más rápido que las normas.
De experimento entre amigos nace el fenóneno Bertelli
En Circo urbano le dimos pista a Julia y Román, creadores de Vermouth Bertelli, un proyecto artesanal que nació casi por casualidad entre amigos y terminó convirtiéndose en una marca con identidad propia dentro del nuevo mapa vermutero argentino. Con tres años de desarrollo y uno de comercialización, Bertelli presenta sus versiones Bianco y Rosso, elaboradas a base de vino univarietal y una cuidada selección de 21 botánicos. La receta, que fue afinándose a fuerza de pruebas y catas, consolidó un perfil floral y frutal donde se destacan pétalos de rosa, hibiscus y arándanos, además del imprescindible ajenjo que define al vermouth. Todo con insumos nacionales y una producción que crece paso a paso, sin perder el carácter artesanal. Durante la charla, repasaron el resurgimiento del vermouth en nuevas generaciones, su versatilidad a la hora de beberlo —solo, con hielo o en combinación— y el trabajo colaborativo detrás de la marca, que incluye el aporte sensorial clave de Sofía, guardiana de la fórmula. Desde ferias y eventos hasta catas especializadas, Bertelli se suma a una escena en expansión que reivindica la bebida como ritual social, identidad y experimentación.
Dopaday, un formato teatral del futuro
En Circo Urbano le dimos pista a Sebastián Berta Muñiz y Mayra Galván para presentar Dopaday, la obra que se presenta los jueves y viernes en Microteatro Buenos Aires con una propuesta tan futurista como inquietantemente actual. La obra parte de una premisa potente: una empresa que desarrolla un sistema de “vacaciones exprés” capaz de condensar 40 días de descanso en apenas 15 minutos, mediante la ingesta de una pastilla y la asistencia de un dispositivo robótico. En escena, Berta interpreta al empleado que se somete a la experiencia y mayra a la asistente tecnológica que guía el proceso. Durante la charla, los actores contaron cómo surgió la idea, escrita por Mayra junto a Juan Santiago, y reflexionaron sobre el trasfondo de la obra: la deshumanización del trabajo, la aceleración del tiempo y la ilusión de optimizar cada segundo de la vida. Lejos de una ciencia ficción pretensiosa, Dopaday dialoga con debates contemporáneos sobre productividad, tecnología y reformas laborales. Además, destacaron el formato de Microteatro (Serrano 1139, CABA) como un espacio de experimentación: funciones de 15 minutos, repetidas varias veces por noche, que permiten un entrenamiento actoral intenso y una cercanía directa con el público.