Cuerpos en escena y verdades expuestas en La lección de anatomía
La Lección de Anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno y En Circo urbano le dimos pista a Franco Genovese, actor que integra el elenco de La lección de anatomía, la obra escrita por Carlos Mathus en 1972 que, más de cinco décadas después, sigue en cartel y vigente en la escena teatral argentina y del mundo. La charla se dio en el marco del reestreno de la obra, que vuelve a presentarse desde el 7 de febrero al 14 de marzo en el Teatro Empire. Franco forma parte de esta nueva etapa del espectáculo, una pieza coral protagonizada por siete intérpretes que exige precisión, compromiso físico y una fuerte entrega actoral. Durante la entrevista, el actor reflexionó sobre el peso histórico de la obra y sobre el desafío que implica integrar un engranaje colectivo donde cada rol es fundamental para sostener la potencia del relato. También abordó el tema del desnudo escénico, uno de los aspectos más conocidos de la pieza, destacando que lejos de ser el eje central, funciona como punto de partida para un recorrido más profundo sobre la condición humana. Finalmente, puso el foco en el contenido de La lección de anatomía como un espejo social que atraviesa vínculos, emociones, mandatos y conflictos que siguen interpelando al público actual. Una obra directa, sin rodeos, que invita a exponerse, mirarse y reconocerse.
Semillas, fantasmas y canciones existentes
En Circo urbano le dimos pista a Karina Giambo y Guido Vera, integrantes de la banda Existentes, para una charla en estudio que combinó recorrido, presente musical y un acústico en vivo que mostró la identidad del proyecto en formato íntimo. La entrevista giró en torno a Semillas, el reciente lanzamiento de la banda y primer tema grabado con la formación completa. Luego de un período como dúo acústico, Existentes volvió al formato eléctrico de cuatro integrantes, marcando el inicio de una nueva etapa creativa que anticipa material próximo y una sesión en vivo ya en proceso de mezcla. Durante la charla, Jiambo y Vera reflexionaron sobre el trabajo compositivo, el lugar del violín dentro de una banda de rock y la búsqueda de una identidad sonora que no caiga en lo obvio ni en etiquetas forzadas. También aparecieron temas como la autogestión, el vínculo con las redes sociales, la coherencia estética y la decisión de priorizar las canciones sobre las modas digitales. El encuentro se completó con un set acústico en vivo en el estudio, donde interpretaron Fantasmas y Jinetes, dos canciones que condensan el espíritu del grupo: canciones directas y sensibilidad rockera.
Humanizar el algoritmo para adaptarlo a nuestras necesidades
En Circo urbano le dimos pista a Gio Gaince y Gerardo Graterol, creadores de Tempro Soluciones Digitales, un emprendimiento que combina marketing, tecnología e inteligencia artificial para acompañar a emprendedores y pequeñas empresas en su desarrollo digital. Nuestros invitados explicaron cómo nació Tempro a partir de la unión de dos recorridos complementarios: la asesoría en marca personal y comunicación auténtica, y la automatización de procesos tecnológicos aplicados a redes sociales y negocios digitales. Uno de los ejes centrales fue la idea de humanizar el marketing, utilizando la tecnología como aliada y no como reemplazo. Gio destacó la importancia de mantener la identidad y la esencia de cada proyecto, mientras Gerardo abordó el desafío de integrar inteligencia artificial sin perder el control ni el sentido del trabajo humano. Quedó en claro que Tempro no propone fórmulas mágicas, sino herramientas concretas para ordenar procesos, ganar tiempo y mejorar la visibilidad, entendiendo que hoy la presencia digital es parte fundamental de cualquier emprendimiento, sin importar su escala o rubro.
La calidad del producto, pilar de Chanchada Divina Burgers
En Circo urbano le dimos pista a Federico Ramírez, creador de Chanchada Divina Burgers, un emprendimiento gastronómico nacido en el barrio de Mataderos que apuesta a la hamburguesa artesanal como experiencia colectiva, familiar y de cercanía con el público. Durante la entrevista, Fede repasó el origen del proyecto, que comenzó como un hobby casero y fue creciendo hasta consolidarse como un local propio con delivery y takeaway. Con casi tres años de recorrido, Chanchada Divina se apoya en una lógica de trabajo en equipo, producción diaria y control total del proceso, desde la selección y picado de la carne hasta el armado final de cada pedido. Uno de los ejes de la charla fue la decisión de priorizar la calidad por sobre la velocidad y la estandarización industrial. Carne fresca elaborada en el día, combinaciones simples que destacan el sabor de los ingredientes y un vínculo directo con los clientes forman parte de una identidad que busca diferenciarse dentro del rubro gastronómico. Además, hicimos una degustación en vivo mientras Fede nos anticipó el relanzamiento de la marca y nuevas acciones barriales.
Entre festivales y cuerpos atléticos, el poder no descansa
En Circo urbano le dimos pista a Nicolás Castillo Abad, analista político y columnista del programa, para un repaso sobre el verano de la dirigencia política argentina y las escenas que marcaron la agenda pública en las primeras semanas del año. Arrancamos con la intensa actividad del presidente Javier Milei, con apariciones públicas en festivales populares, viajes internacionales y gestos que combinaron política, show y comunicación directa. Nico analizó el impacto simbólico de estas intervenciones y las tensiones que generan con discursos previos del propio oficialismo. Otro eje de análisis fue el rol de figuras clave del gobierno, como Santiago Caputo y Martín Menem, y el uso estratégico de la imagen personal, las redes sociales y la exposición corporal como nuevas formas de construcción política. Un escenario atravesado por gestos performáticos, contradicciones discursivas y una fuerte centralidad de la comunicación, donde el verano no aparece como pausa, sino como una extensión del conflicto político permanente.
Canciones heredadas y ríos sonoros de una banda caminando a contracorriente
En Circo urbano le dimos pista a Juan Linares y Nicolás Mosquera. Son integrantes de PARTISAN, banda que construye una identidad musical propia desde la amistad, la composición compartida y una búsqueda sonora que cruza géneros sin perder cohesión. En esta charla repasamos el origen del proyecto y el recorrido que los llevó a consolidar un disco donde conviven climas acústicos, pasajes eléctricos y una impronta ecléctica que remite tanto al rock argentino como a influencias del folklore y otras tradiciones musicales. El material puede encontrarse en Bandcamp. Juan y Nicolás reflexionaron sobre el proceso creativo y el vínculo entre música y letra. La importancia de la afinidad artística construida a lo largo de los años y cómo, lejos de buscar una etiqueta fija, PARTISAN apuesta a canciones que se transforman según el clima y el formato, manteniendo una esencia reconocible mientras navegan distintos estilos. El encuentro se completó con un set acústico en vivo en el estudio, donde interpretaron temas del disco y adelantaron material nuevo.
Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función:
Las historias que, entre mates, laten al sur de la Ciudad
En Circo urbano le dimos pista a Natan Sinay, Pablo Martorano y Magalí Cristóforo, integrantes del proyecto Mate Histórico, una iniciativa de divulgación que cruza historia, barrio y redes sociales para poner en valor la identidad de Lugano y la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires. La experiencia partió del trabajo audiovisual y fotográfico que Magalí Cristóforo viene desarrollando en el barrio, mostrando paisajes, arquitectura y escenas cotidianas que suelen quedar fuera del relato dominante sobre la Ciudad. Desde ese registro es que natan y Pablo (ambos profesores de Historia) impulsan Mate Histórico como un espacio de debate, divulgación y reflexión accesible pensado desde y para el territorio. Abordamos los prejuicios históricos sobre el sur porteño, el desconocimiento mediático y la necesidad de construir una narrativa propia. Temas como el origen de Lugano, su vínculo con Soldati y Villa Riachuelo, la relación centro-periferia, la historia precolombina de la zona y el valor de pensar el barrio como parte activa de la ciudad y no como un margen. Mate Histórico es una experiencia que combina educación, identidad barrial y comunicación digital. Con el objetivo de recuperar memoria, generar pertenencia y abrir discusiones que no tienen espacio en el discurso oficial, apuesta a contar la ciudad con mate en mano y micrófono abierto.
Entre vetas y tiempo, el llamado silencioso de la madera
En Circo urbano le dimos pista a Ulises Bobanach, carpintero y creador de Aiken Muebles, para conversar sobre su recorrido en el oficio y la propuesta formativa que impulsa desde su taller, orientada a quienes buscan aprender carpintería desde un enfoque práctico, sensible y sustentable. La charla también sirvió como marco para presentar los cursos que Ulises desarrolla en Aiken Diseños, pensados tanto para personas que se inician en el trabajo con la madera como para quienes desean profundizar técnicas y procesos. Lejos de una lógica industrial, la propuesta pone el acento en el aprendizaje artesanal, el uso consciente de los materiales y el vínculo directo con las herramientas. Durante la charla, Ulises reflexionó sobre la carpintería como oficio, como forma de vida y como espacio de transmisión. Habló del tiempo que requiere aprender, del error como parte del proceso y de la importancia de entender la madera, sus vetas, sus límites y sus posibilidades, antes que imponerle un resultado. El encuentro dejó en claro que los cursos de Aiken Muebles no apuntan solo a fabricar objetos, sino a construir una relación con el hacer, el trabajo manual y la creatividad. Una invitación a desacelerar, a aprender con las manos y a recuperar el valor del oficio en tiempos de producción acelerada.
Canciones, laberintos y homenaje en el jardín del Flaco
En Circo urbano le dimos pista a Jao Cavagnaro, bajista de L.A.S Habladurías, para conversar sobre el festival Spinettazzo, un encuentro musical que rinde homenaje a la obra de Luis Alberto Spinetta en el Día Nacional del Músico, cada 23 de enero. La charla sirvió como antesala de una nueva edición del Spinettazzo, que se realizará en The Roxy Live y reunirá a distintas bandas dedicadas a revisitar el universo del Flaco desde miradas propias. Cavagnaro adelantó que el festival contará con la participación de L.A.S Habladurías, Flecha Zen y la banda chilena El Diluvio y los Pasajeros, en una noche pensada como una celebración colectiva más que como simple tributo. Jao compartió su vínculo personal con la música de Spinetta y reflexionó sobre el desafío de interpretarla sin caer en la copia exacta. En ese sentido, destacó la importancia de respetar la esencia compositiva del Flaco, pero aportando una impronta propia, entendiendo su obra como un territorio vivo, abierto a nuevas lecturas y sensibilidades. El Spinettazzo ya es una tradición que cruza generaciones, reúne públicos diversos y reafirma la vigencia de una obra que sigue generando emoción, búsquedas y preguntas. Un homenaje que no mira al pasado con nostalgia, sino que pone la música de Spinetta a circular en el presente.