Canciones heredadas y ríos sonoros de una banda caminando a contracorriente
En Circo urbano le dimos pista a Juan Linares y Nicolás Mosquera. Son integrantes de PARTISAN, banda que construye una identidad musical propia desde la amistad, la composición compartida y una búsqueda sonora que cruza géneros sin perder cohesión. En esta charla repasamos el origen del proyecto y el recorrido que los llevó a consolidar un disco donde conviven climas acústicos, pasajes eléctricos y una impronta ecléctica que remite tanto al rock argentino como a influencias del folklore y otras tradiciones musicales. El material puede encontrarse en Bandcamp. Juan y Nicolás reflexionaron sobre el proceso creativo y el vínculo entre música y letra. La importancia de la afinidad artística construida a lo largo de los años y cómo, lejos de buscar una etiqueta fija, PARTISAN apuesta a canciones que se transforman según el clima y el formato, manteniendo una esencia reconocible mientras navegan distintos estilos. El encuentro se completó con un set acústico en vivo en el estudio, donde interpretaron temas del disco y adelantaron material nuevo.
Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función:
Las historias que, entre mates, laten al sur de la Ciudad
En Circo urbano le dimos pista a Natan Sinay, Pablo Martorano y Magalí Cristóforo, integrantes del proyecto Mate Histórico, una iniciativa de divulgación que cruza historia, barrio y redes sociales para poner en valor la identidad de Lugano y la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires. La experiencia partió del trabajo audiovisual y fotográfico que Magalí Cristóforo viene desarrollando en el barrio, mostrando paisajes, arquitectura y escenas cotidianas que suelen quedar fuera del relato dominante sobre la Ciudad. Desde ese registro es que natan y Pablo (ambos profesores de Historia) impulsan Mate Histórico como un espacio de debate, divulgación y reflexión accesible pensado desde y para el territorio. Abordamos los prejuicios históricos sobre el sur porteño, el desconocimiento mediático y la necesidad de construir una narrativa propia. Temas como el origen de Lugano, su vínculo con Soldati y Villa Riachuelo, la relación centro-periferia, la historia precolombina de la zona y el valor de pensar el barrio como parte activa de la ciudad y no como un margen. Mate Histórico es una experiencia que combina educación, identidad barrial y comunicación digital. Con el objetivo de recuperar memoria, generar pertenencia y abrir discusiones que no tienen espacio en el discurso oficial, apuesta a contar la ciudad con mate en mano y micrófono abierto.
Orden y planificación como claves para gestionar una pyme en 2026
El inicio de un nuevo año encuentra a muchas pymes y comercios en pleno proceso de balances, replanteos y toma de decisiones, en un contexto económico que dejó atrás la lógica de la urgencia permanente. Con un escenario más ordenado, pero también más exigente, la gestión económica y financiera vuelve a ocupar un rol central. En ese marco, la primera columna del año puso el foco en la necesidad de profesionalizar procesos, dejar atrás la improvisación y asumir que competir hoy implica planificación, control y lectura fina de los números. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Gisela Larzabal, especialista en crecimiento económico-financiero de pymes, explicó que durante años la gestión estuvo marcada por “apagar incendios” frente a la inflación, el dólar y las urgencias diarias, pero que ese modelo quedó obsoleto. “Hoy las empresas se destacan por calidad: de producto, de servicio, de procesos y de gestión”, señaló, y remarcó que vender ya no es solo bajar precios, sino conocer costos, márgenes y rentabilidad en un mercado donde el consumidor compara más y penaliza el desorden. En ese sentido, subrayó que la planificación impositiva y financiera dejó de ser opcional: “Si no planificás, pagás mal, pagás tarde o pagás de más, y cualquiera de las tres impacta directo en la caja”. Larzabal insistió en que uno de los errores más frecuentes es pensar que los presupuestos se arman en enero, cuando en realidad requieren análisis previo, objetivos claros y revisión constante. “Los presupuestos no pueden ser armados en enero, sino más bien desde septiembre del año anterior”, afirmó, al tiempo que propuso trabajar desde el primer trimestre en costos, gastos, sueldos, impuestos y procesos clave como comprar, vender, cobrar y pagar. Para la especialista, 2026 no es un año para repetir fórmulas del pasado, sino para ordenar, planificar y profesionalizar la gestión: “No se trata de volver a empezar, sino de empezar mejor”.
Entre vetas y tiempo, el llamado silencioso de la madera
En Circo urbano le dimos pista a Ulises Bobanach, carpintero y creador de Aiken Muebles, para conversar sobre su recorrido en el oficio y la propuesta formativa que impulsa desde su taller, orientada a quienes buscan aprender carpintería desde un enfoque práctico, sensible y sustentable. La charla también sirvió como marco para presentar los cursos que Ulises desarrolla en Aiken Diseños, pensados tanto para personas que se inician en el trabajo con la madera como para quienes desean profundizar técnicas y procesos. Lejos de una lógica industrial, la propuesta pone el acento en el aprendizaje artesanal, el uso consciente de los materiales y el vínculo directo con las herramientas. Durante la charla, Ulises reflexionó sobre la carpintería como oficio, como forma de vida y como espacio de transmisión. Habló del tiempo que requiere aprender, del error como parte del proceso y de la importancia de entender la madera, sus vetas, sus límites y sus posibilidades, antes que imponerle un resultado. El encuentro dejó en claro que los cursos de Aiken Muebles no apuntan solo a fabricar objetos, sino a construir una relación con el hacer, el trabajo manual y la creatividad. Una invitación a desacelerar, a aprender con las manos y a recuperar el valor del oficio en tiempos de producción acelerada.
Canciones, laberintos y homenaje en el jardín del Flaco
En Circo urbano le dimos pista a Jao Cavagnaro, bajista de L.A.S Habladurías, para conversar sobre el festival Spinettazzo, un encuentro musical que rinde homenaje a la obra de Luis Alberto Spinetta en el Día Nacional del Músico, cada 23 de enero. La charla sirvió como antesala de una nueva edición del Spinettazzo, que se realizará en The Roxy Live y reunirá a distintas bandas dedicadas a revisitar el universo del Flaco desde miradas propias. Cavagnaro adelantó que el festival contará con la participación de L.A.S Habladurías, Flecha Zen y la banda chilena El Diluvio y los Pasajeros, en una noche pensada como una celebración colectiva más que como simple tributo. Jao compartió su vínculo personal con la música de Spinetta y reflexionó sobre el desafío de interpretarla sin caer en la copia exacta. En ese sentido, destacó la importancia de respetar la esencia compositiva del Flaco, pero aportando una impronta propia, entendiendo su obra como un territorio vivo, abierto a nuevas lecturas y sensibilidades. El Spinettazzo ya es una tradición que cruza generaciones, reúne públicos diversos y reafirma la vigencia de una obra que sigue generando emoción, búsquedas y preguntas. Un homenaje que no mira al pasado con nostalgia, sino que pone la música de Spinetta a circular en el presente.
La fantasía como herramienta para lo real
En Circo urbano le dimos pista a Flor Nuñez Graiño, escritora argentina de fantasía juvenil, que fue invitada por Dai Pillado en esta nueva edición de Circo literario. Autora de seis libros publicados, Flor construyó en pocos años un universo propio donde la magia convive con conflictos muy humanos, con lectores fieles que siguen cada historia, cada personaje y cada cruce entre mundos. La charla tuvo como eje la presentación de La refugiada de Garmendia, su novela más reciente, que expande el universo de La acusada de Codexia. Ambientada en una ciudad inspirada en la Venecia del carnaval, la historia funciona como precuela y puede leerse de manera independiente, profundizando en personajes, tensiones previas y en la construcción de un mundo fantástico atravesado por la justicia, el poder y el misterio. A lo largo del encuentro, Flor habló de su recorrido como escritora, de la auto-publicación a las editoriales tradicionales, del vínculo cercano con sus lectoras y del cuidado del libro como objeto. También reflexionó sobre la fantasía como herramienta para abordar temas reales: el sistema judicial, la salud mental, el ambiente, la identidad y los vínculos, lejos de cualquier prejuicio sobre el género. Con una mirada sólida y sensible, Flor dejó en claro que la fantasía no es evasión, sino una forma potente de narrar lo que nos pasa. Entre mapas, tapas trabajadas, personajes grises y lectores atentos, el Circo literario vuelve a ser un espacio donde la literatura se piensa, comparte y celebra.
Eduardo de la Puente analizó sus dichos virales sobre la música urbana
Lo que comenzó como un comentario al aire de Ponele Rock se transformó en un fenómeno digital: un clip de Eduardo de la Puente en el que criticó la música urbana alcanzó el millón de reproducciones en Instagram. En consecuencia, nos comunicamos con el conductor y periodista, quien reafirmó su postura sobre la «pauperización» de la música actual, analizó el presente del rock y reveló sus secretos de melómano. La «pauperización» de la música y el fenómeno viral De la Puente no se desdice. Para él, la tendencia actual de buscar el «hit instantáneo» atenta contra la evolución artística. «Hay un plan de grabar un tema que pegue rápido, que te enganche a los 15 segundos porque si no fuiste, y que dentro de dos meses no recuerde nadie«, sentenció. Sobre la música urbana, fue tajante: «Me refería a este estilo que mezcla cumbia y cuartetazo con pop y reggaetón y lo disfrazan de ‘urbano’; me parece un insulto a las grandes ciudades». No obstante, marcó salvedades con artistas que sí considera talentosos, como Ca7riel y Paco Amoroso, destacando su creatividad y formación musical. A pesar del avance de otros géneros en plataformas como Spotify, De la Puente asegura que el rock sigue vigente y que ha sobrevivido a «tsunamis» anteriores como la música disco o el tecno de los 90. «El rock no ha perdido popularidad, pero ya no está en el mainstream ni en la tele», analizó. Puso como ejemplo a la banda Mi Amigo Invencible, destacando cómo supieron adaptar su comunicación a los nuevos tiempos sin traicionar su esencia musical. Manual del buen melómano: vinilos y rituales Conocido por su amor a los discos, Eduardo explicó su distinción fundamental entre «oír» y «escuchar» música: Incluso compartió un «truco» para coleccionistas: ingresar el código impreso en el surco final del disco (cerca de la etiqueta o «galleta») en el sitio Discogs para verificar si la edición fue bajada de un máster digital o si proviene de las cintas analógicas originales. La vuelta de Pergolini a la Rock & Pop y nuevos proyectos Hacia el final de la entrevista, el periodista se refirió a la reciente «anomalía» del regreso de Mario Pergolini a la Rock & Pop, emisora que Eduardo habita desde hace décadas. «En lo personal me pareció raro. Es como tener durante años a un tipo tratando de incendiarte la casa y al tiempo lo invitás a pasar a la fiesta», confesó, aunque aclaró que entiende la conveniencia empresarial del movimiento. En el plano artístico, recomendó ver la película «Puerto Oscuro» (disponible en YouTube), una obra de humor absurdo dirigida por Rocke Oviedo donde interpreta a un presentador de smoking junto a figuras como Pipo Cipolatti.
Los primeros días de un Chavismo reciclado
En Circo urbano le dimos pista a Nicolás Castillo Abad, analista político y columnista del programa, para poner el foco en los primeros movimientos del escenario venezolano tras la captura de Nicolás Maduro y el inicio de una etapa que distintos actores definen como chavismo renovado, reciclado o de transición. Durante su columna, Nico Castillo Abad reconstruyó el complejo entramado político y diplomático que se activó en las semanas previas y posteriores al operativo, con la participación clave de Estados Unidos, el Vaticano, Rusia y China. El análisis incluyó las negociaciones fallidas para una salida política de Maduro, el rol de Delcy Rodríguez en la nueva configuración de poder y la rápida reorientación del vínculo entre Venezuela y Washington, atravesada por intereses energéticos y geopolíticos. Uno de los ejes centrales fue la situación de los presos políticos, un tema que no figuró entre las prioridades inmediatas tras la captura, pero que comenzó a mostrar movimientos en los días siguientes. La liberación parcial de detenidos, las cifras contradictorias entre el gobierno venezolano y las ONG, y la persistencia de casos críticos marcaron un proceso lento, fragmentado y todavía opaco. La charla cerró con una mirada de largo plazo sobre el desgaste del chavismo, la derrota política de sus aliados internacionales y la apertura de una etapa de reordenamiento cuyos efectos todavía son inciertos. Para Nico Abad, lo que se vive en Venezuela no es un desenlace inmediato, sino el inicio de un proceso donde la información, los archivos y las responsabilidades comenzarán a emerger con el paso del tiempo.
Una invitación a olvidar para conocerse
En Circo Urbano le dimos pista a Ezequiel Hara Duck. Es productor y entusiasta de la radiofonía que vino a contarnos sobre la edición de su segundo libro llamado «El libro de los olvidos» de la editorial Penguin Random House. Este libro invita a los lectores a jugar con el olvido y la memoria, y a intervenir sus hojas hasta desarmarlo. Un recorrido a través de los recuerdos que dan felicidad o producen tristeza o incomodidad, un viaje de autoconocimiento creativo y lúdico. Las consignas pueden realizarse dentro y fuera del libro. Algunas son colectivas y otras implican bucear en lo profundo de los deseos y las vivencias propias. Las intervenciones analógicas se trenzan con las digitales. Es la invitación a un viaje de experimentos sensoriales y consignas transformadoras. Vas a encontrar más de 150 consignas para intervenir, romper y transformar. No tenés que ser artista, sólo tenés que estar dispuesto a jugar y olvidar. Dale play para escuchar la charla completa!