El musical que se cuenta en letras de Charly García
En Ponele Rock charlamos con Murci Buscayrol, arreglador musical de Invasiones I, y nos contó todo sobre la realización musical y lírica de la obra que se presenta de miércoles a domingos en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. El musical protagonizado por Elena Roger -ya consolidado como uno de los más aclamados de la temporada- tiene la particularidad de estar narrado a través de canciones de Charly García. Cuando Ricardo Hornos le presentó la propuesta, Murci se mostró dudoso: “le dije que era una locura, que nos van a tirar con tomate”. Sin embargo, Hornos estaba confiado, y pasaron un año probando combinaciones y “encastrando letras”. Mantener fidelidad con la música de García era una prioridad para los realizadores y lograron cambiar muy pocas letras en las mixturas, lo que es -en palabras del entrevistado- “sorprendente”. Solamente en la obertura del espectáculo se mezclan 6 temas icónicos de la discografía del artista: No bombardeen Buenos Aires / Rezo por vos / Ella adivinó / No voy en tren / Yo no quiero volverme tan loco / Buscando un símbolo de paz. ¡Ponele play y mirá la nota completa!
El arte de encontrar humor en todas partes: Agus Aguilar en Ponele Rock
En Ponele Rock charlamos con Agus Aguilar sobre stand up, el poder de las redes sociales y la forma en la que el humor puede aparecer en todos los momentos de la vida. Tras muchos años en los escenarios, Agustina nos contó cómo comenzó su camino en la comedia. A los 22 años, recientemente egresada de la carrera de comunicación, comenzó a hacer humor a modo de “ejercitar la creatividad y no caer en la depresión”. Con el tiempo, y una vez que sintió tener “una base muy sólida en el escenario”, comenzó a compartir sus videos en redes y alcanzó a tener cientos de miles de visualizaciones. Si bien antes sentía cierto rechazo respecto a difundir su trabajo online, Agustina confesó que gracias a eso, hace tres años puede dedicarse “a full” a hacer humor en muchos escenarios de Argentina y la región. Por último, la comediante compartió anécdotas sobre sus chistes más virales y el detrás de escena de los mismos. Sus historias son en parte inventadas y en parte extractos de su vida cotidiana: “Los comediantes empezamos a modificar la forma de pensar, porque todo el tiempo estamos buscando humor, incluso en situaciones que no lo tienen”. ¡Ponele play y escuchá la nota completa!
Viajes en el tiempo y reflexión en estas vacaciones de invierno
Lali Fischer, directora teatral, para presentar “Invasión Robot”, una obra pensada para las infancias que combina ciencia ficción, humor y música en una propuesta tan lúdica como reflexiva. La historia transcurre en el año 3000, en un mundo dominado por robots, donde un grupo de científicos decide viajar al pasado para entender el origen del conflicto entre humanos y máquinas. Con canciones originales y una estética dinámica, la obra propone un viaje que dialoga tanto con chicos como con adultos. Lali destacó además el carácter artesanal e independiente de la producción, que fue creciendo en ambición incorporando música, coreografías y un fuerte trabajo visual, sin resignar calidad ni profundidad. “Invasión Robot” pone el foco en los vínculos humanos y en cómo las personas eligen relacionarse en un mundo atravesado por avances tecnológicos. La obra, que se presenta en Moscú Teatro y amplía funciones durante vacaciones de invierno, invita a grandes y chicos a sumergirse en una experiencia teatral que entretiene, pero también deja preguntas abiertas sobre el presente y el futuro. Chequeá todos los horarios y adquirí tus entradas a través de Alternativa Teatral
Nico Goldsmith sobre la actuación en la era digital y su experiencia interpretando a Maradona
En Ponele Rock charlamos con Nicolás Goldsmith sobre su nuevo proyecto titulado Anónimo, con funciones los próximos 5 y 12 de agosto, y su pasado y presente en la actuación. El proyecto performático Anónimo no es una obra convencional, sino que busca ser una indagación casi ensayística sobre el significado de ser actor en la era digital. “Es un momento raro para ser actor”, afirmó Nicolás tras explicar las dificultades que atraviesan los artistas en relación a la Inteligencia Artificial y las coyunturas ideológicas del mundo. Incluso con el panorama actual, Goldsmith aseguró que quiere actuar por el resto de su vida: “aunque prohíban la actuación, la voy a estar haciendo en un sótano, ilegalmente”. En el teatro encuentra su lenguaje, su forma de hablarle a la gente, al mundo, a quién lo quiera oír. Por último, el actor contó su experiencia personificando a una joven versión de Diego Armando Maradona -aquella que jugó en Boca y Argentinos Juniors- en Maradona: sueño bendito. Confesó que fue una experiencia hermosa pero extraña: nunca necesitó ganarse el cariño de las personas, que lo veían y trataban desde el inicio como si fuese el ídolo del fútbol argentino. Pero ese amor no era suyo, explicó tras contar una divertida anécdota con un miembro del equipo técnico de la serie de Prime Video. ¡Ponele play y escuchá la nota completa!
Estas vacaciones de invierno, un musical infantil para toda la familia
En Circo Urbano le dimos pista a Valentina Fernández, actriz, directora y productora de “Una Gran Aventura Nevada”, la obra infantil que se presenta durante las vacaciones de invierno en el Paseo La Plaza. La propuesta, pensada para toda la familia, combina comedia musical, efectos especiales y una fuerte inspiración en el universo de Frozen, con funciones diarias y una experiencia que comienza incluso antes de entrar a la sala. El espectáculo no solo apunta a entretener a los más chicos, sino también a captar la atención de los adultos, con guiños y humor adaptado a distintas edades. La puesta incluye pantallas, nieve, luces y coreografías diseñadas para sostener el ritmo durante toda la función, especialmente pensada para niños desde muy temprana edad. Además, destacó el trabajo de producción detrás de escena, donde se busca recrear un mundo visual atractivo y cercano al imaginario cinematográfico. Se presentan desde el 22 de Julio al 2 de Agosto a las 17.40 en el Paseo La Plaza, y podés adquirir tus entradas a través de Plateanet
Memoria, cine y actualidad en un documental que interpela al presente
En Circo Urbano le dimos pista a Ezequiel Mendoza, productor ejecutivo del documental 76 89 23, para conocer en profundidad este proyecto que rinde homenaje a la película argentina 76 89 03. La propuesta no solo recupera el valor de una obra considerada de culto dentro del cine nacional, sino que también la revisita desde una mirada contemporánea, incorporando más de 40 voces que analizan su impacto artístico, político y social. A lo largo de la charla, Ezequiel destacó la vigencia del film original, cuya lectura sobre la realidad argentina resuena con fuerza en el presente. El documental propone así un cruce entre memoria y actualidad, abordando temas incómodos desde el humor negro y la crudeza narrativa que caracterizó a la obra original. Además, reflexiona sobre los cambios en la industria y en la recepción del público, planteando interrogantes sobre qué tipo de cine sería posible producir hoy y cómo dialogan estas historias con las nuevas generaciones.
Un mate histórico sobre la resistencia a las invasiones inglesas
En Circo Urbano le dimos pista a Pablo “el Profe” Martorano, quien en su columna de Mate Histórico reconstruyó el trasfondo de las Invasiones Inglesas y explicó por qué los cruces con Inglaterra exceden lo deportivo para tocar fibras profundas de la identidad argentina. A partir del partido de fútbol, el análisis derivó en el peso de la historia, desde el imperialismo británico hasta el conflicto por Malvinas, como elementos que siguen resignificando esos enfrentamientos. En ese recorrido, el foco se puso en los hechos de 1806 y 1807, cuando tropas británicas lograron ocupar Buenos Aires durante 46 días y luego intentaron consolidar el dominio con una segunda invasión. El profe destacó el rol clave de la resistencia popular: ante la debilidad del poder colonial español, fueron los propios habitantes quienes organizaron milicias y defendieron la ciudad, marcando un punto de inflexión en la construcción de una conciencia colectiva.
Claudio Kleiman sobre el Indio Solari: una cálida anécdota y la nota que nunca hubiera querido escribir
En Ponele Rock charlamos con Claudio Kleiman y nos contó todo sobre su trío de guitarras con Lucio Tapia y Ramón de la Vega, el cual define como práctico, ya que la formación acústica les da la posibilidad de tocar en lugares más íntimos. Además afirma que le “encanta lo que sale” musicalmente con sus compañeros. El reconocido periodista también recordó con emoción al Indio Solari y habló sobre la nota que escribió para Rolling Stone después de su muerte: “es la nota que nunca me hubiera gustado escribir”, confesó en las páginas de la revista y nuevamente al aire en Ponele Rock. Además, compartió una anécdota sobre el líder de Los Redondos: cuando Claudio quiso visitar la exposición de arte digital del Indio exhibida en Mar del Plata en el verano de 2025, se encontró con el museo cerrado. Tras enterarse de ello, el vocalista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se encargó él mismo de enviarle por mail fotos de todos los cuadros en alta definición. Por último, Kleiman fue tajante con la nueva era de la comunicación y el advenimiento del streaming cuando aseguró que se está perdiendo la imaginación en el arte y que los medios le brindan a los usuarios información constantemente para que no puedan detenerse a reflexionar sobre los productos culturales. Ponele play y escuchá la nota completa!
Bobby Flores: «Si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo»
En Ponele Rock charlamos con Bobby Flores tras la partida del gran Daniel Melingo. Para su amigo, la ausencia del músico deja un gran vacío, pero también un gran legado: «si quieren contar la historia del rock, hay que hacer la serie de Melingo», afirmó el periodista tras reflexionar sobre el éxito de la serie de Netflix El amor después del amor, que retrata los tempranos años musicales de Fito Páez. Además de definirlo como un genio, Flores recordó el innovador programa de TV que compartió junto al músico, Videoscopio, que consistía en la difusión de videos de música y tenía la locución de Lalo Mir y Elizabeth Vernaci, la producción de Eduardo de la Puente y Bobby, y la conducción de Melingo, Calamaro y Pipo Cipolatti. El programa es recordado con cariño, pero no perduró en el tiempo: “no lo entendió nadie, fue un fracaso”, sentenció el productor y musicalizador. Bobby también recordó, junto a nuestro compañero Eduardo Gallo Campos, los tempranos momentos de la Rock & Pop y las anécdotas que compartió con grandes figuras del rock nacional. Una de ellas fue con un joven Fito Paez, “el de la Trova Rosarina”, que desayunaba con ellos por las mañanas. Por último, el reconocido musicalizador recomendó Ibibio Sound Machine a la oyentada, una banda londinense de afro-funk electrónico. Además confesó que le gusta pegarlo con música de Donna Summer. Ponele play y escuchá la nota completa!
«Con Milei tengo material de sobra»
Dijo Jorge Lucas, creador de «Cazador», el comic más rebelde y contracultural de los 90, que con sus historias enfrentó al poder menemista de aquella época, tan cercana a la actual, «mucha gente me pide que vuelva Cazador», remató el dibujante y guionista. En Salí de Ahí hablamos con el autor que anunció los nuevos lanzamientos de archivos de la historieta y quién también aseguró «Cazador rompería con la blandura de los medios de hoy».