Lautaro Rodríguez: entre el sacrificio y el orgullo de vestir la celeste y blanca
La selección argentina juvenil de handball volvió a subirse a un podio continental tras conquistar la medalla de plata en los Juegos Panamericanos Junior de Asunción 2025. En un torneo marcado por la paridad y la exigencia física, el equipo nacional mostró carácter y competitividad, consolidando un proceso que combina recambio, esfuerzo y proyección internacional. Dentro de ese plantel se destacó Lautaro Rodríguez, arquero surgido de San Fernando, que fue parte del recorrido albiceleste en Paraguay y sumó una nueva experiencia defendiendo el arco argentino. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Lautaro Rodríguez valoró el significado de la medalla más allá del resultado final y remarcó el camino recorrido para llegar hasta allí. “Detrás de esa medalla hay mucho sacrificio, mucho esfuerzo y un apoyo familiar clave”, sostuvo el arquero, que remarcó la importancia emocional de cada convocatoria. “Cada vez que te ponés la camiseta de la selección y escuchás el himno, se te pone la piel de gallina. Entrás a la cancha con una fuerza que no se puede explicar”, agregó, al recordar lo vivido en Asunción y en otros torneos internacionales. El juvenil también se refirió a las dificultades estructurales del handball argentino y al rol particular del arquero en un deporte todavía amateur. Rodríguez explicó que la falta de competencia de alto nivel y de recursos obliga a “buscar la manera de mejorar incluso fuera del club”, y llamó a los más chicos a no rendirse. “El que llega más lejos no siempre es el más talentoso, sino el más constante. El deporte siempre te da revancha”, aseguró, con la convicción de quien ya conoce el esfuerzo diario que implica representar al país.
Pipi Piazzolla, cuando la vanguardia se lleva en la sangre
En Ponele Rock charlamos con el destacado baterista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla acerca de su recorrido musical, sus diferentes proyectos -desde Escalandrum hasta Pipi Piazzolla Trío- y la influencia del club River Plate en su encuentro con la batería. Además, nos contó qué recuerdos conserva de su abuelo, el legendario bandoneonista, compositor y director de orquesta Astor Piazzolla. En relación a la composición musical, Pipi nos contó que suele recurrir al piano porque desde la batería es «prácticamente imposible». El músico además expresó que el mundo del jazz le permitió expandir su creatividad y su «libertad» musical. «Descubrí que me podía expresar, hacer solos, hacer con mi instrumento lo que yo quisiera». Además, destacó que es un estilo donde «todo el mundo respeta el sonido del otro» y en lugar de sufrir exigencias y comparaciones «te llaman por lo que tocás vos». Con respecto al legado de su abuelo, Pipi se siente afortunado por haberlo «acompañado muy de cerca» tanto en su cotidianeidad como en el detrás de escena de sus conciertos en Buenos Aires. «Me llevaba a todos lados», contó. Además, recordó el camino en auto juntos hacia el Colón, aquel 12 de marzo de 1983 donde el músico finalmente se presentó en el icónico teatro porteño. «Fue hermoso y fue el concierto más importante de su carrera según él», dijo. Por otro lado, le preguntamos por su vínculo con River Plate, el club del que es fanático y lo que le hace «olvidar de todo». «Yo tocaba piano clásico y cuando empecé a ir a la cancha y escuchar los bombos tuve un flechazo con la percusión, lo popular, lo masivo (…) me encontré con eso y me mató, me cautivó», contó acerca de la influencia de la hinchada millonaria en su acercamiento a la batería. «Empecé a hacer ritmos en todos lados», dijo. Además recordó el día en que tuvo la «suerte de ser elegido» para tocar en el Monumental junto a Joaquin Levinton y Lito Vitale, en la previa de un partido ante Independiente Medellín por la Copa Libertadores que coincidía con el cumpleaños del club. Pipi Piazzolla toca con Versus -Esteban Sehinkman, Mariano Sivori y Gustavo Musso- en el club de jazz Virasoro Bar (Guatemala 4328) el jueves 18 de diciembre. Además, cerrará el año con Escalandrum en Bebop Club (Uriarte 1658) el próximo martes 23 de diciembre. Ambas fechas contarán de una doble función a las 20:00 hs y a las 22:30 hs. Ponele play y escuchá la nota completa.
Paula de Luque presentó su nuevo libro: Los infiernos
En Ponele Rock charlamos con la escritora, directora de cine y bailarina Paula de Luque, acerca de su nueva novela Los Infiernos. El libro editado por Letras del Sur, cuenta dos historias de amor entrelazadas, que son diferentes pero al mismo tiempo son la misma. «Se entrecruzan en el tiempo pero también están en tiempos distintos», explicó su autora. «La novela habla de otros mundos, de todo aquello a lo que no accedemos», agregó. En nuestra charla, le preguntamos qué descubrió a nivel personal mientras exploraba el universo de la ficción. «Cada vez soy más parecida a mí misma», aseguró. Asimismo, nos contó cómo influye su lado cineasta cuando escribe y afirmó que su redacción está «plagada de elementos de la narración cinematográfica». Además expresó que «la literatura permite bucear en el universo de los personajes» de una forma que en el cine se vuelve más compleja por el uso de la imagen y diferenció ambas prácticas en relación a lo público y lo privado. «La lectura es un ejercicio íntimo, el lenguaje del cine se construye y se mira en colectivo», explicó. Por otro lado, Paula acaba de estrenar Escritor, su nueva película protagonizada por Diego Cremonesi, Vera Spinetta y Carla Pandolfi, que gira en torno al escritor Rodolfo Walsh y su transformación personal y política cuando comenzó su investigación sobre los fusilamientos de José León Suárez, que lo llevó a escribir su gran obra Operación Masacre. «Es el proceso entre el supuesto ser antipolítico que no existe y el comprometido que no tiene vuelta atrás», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Reclamo sindical por un debate real sobre la reforma laboral
La reforma laboral impulsada por el gobierno abrió un nuevo frente de discusión en la agenda pública. El anuncio del envío del proyecto al Congreso reavivó tensiones con el movimiento obrero, que cuestiona la falta de diálogo previo y alerta sobre el impacto que podría tener en un mercado laboral marcado por la informalidad y la falta de crecimiento económico. En este contexto, la CGT insiste en que cualquier cambio debe partir de un debate profundo sobre el modelo productivo y las condiciones económicas que permitan crear empleo genuino. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Fernando Barrera, secretario de profesionales de UPCN, cuestionó que el gobierno haya avanzado sin convocar a empresarios, sindicatos y fuerzas políticas a una discusión previa. Para el dirigente, la clave no pasa por modificar leyes sino por impulsar un modelo económico capaz de generar trabajo registrado y de calidad. También criticó la idea de crear un fondo de indemnización, advirtiendo que incluso las pymes lo rechazan porque implicaría un costo adicional sin garantizar beneficios. En su análisis, Barrera remarcó que la Argentina necesita discutir el futuro del trabajo y del Estado, pero desde una perspectiva estratégica y no desde el ajuste. Planteó que la política debe generar ámbitos reales de debate para adecuar la legislación a las nuevas formas de empleo y a la realidad social de un país donde la informalidad alcanza a casi la mitad de los trabajadores. También llamó a repensar el rol estatal bajo un concepto de “Estado promotor”, capaz de impulsar sectores productivos, garantizar investigación científica y sostener políticas de desarrollo que permitan proyectar empleo, crecimiento y estabilidad para las generaciones que hoy ya no pueden planificar su futuro.
«El Tango necesita difusion»
Dice Hernán «Cucuza» Castiello, el reconocido cantante que hace poco celebró sus 50 años en la música ciudadana, y que recibió el reconocimiemnto de la legislatura porteña, por su ciclo «el tango vuelve al barrio». En Sali de Ahí, hablamos con el cantor, en el marco del día nacional del tango, sobre su historia, su condición de artista de representación barrial y su amor por la música.
¿Qué pasa en fin de año por nuestra cabeza?
En Circo Urbano le dimos pista a la Licenciada en Psicología María Alejandra Burzi de @aliviareldolor.psicologia para charlar sobre ese momento tan complicado donde sacamos de un cajón los objetivos del año corriente y nos damos cuenta que no cumplimos casi nada a la perfección. Tiene algún sentido seguir repitiendo estas listas o es un flagelo que nos afecta negativamente a la posibilidad de ser felices? Enterate de todo es este tremendo intercambio con (de ahora en más) nuestra Psico favorita. Dale play hasta el final!
Agalma suena y sabe como San Juan
En Circo Urbano le dimos pista a Nacho Molina, músico y productor vitinicícola de Agalma Vinos y Sempiterno Wines en Pocito, San Juan. Su propuesta, Agalma, es una experiencia inmersiva donde el vino se bebe con el disco homónimo y los sentidos se multiplican en una travesía por el sabor y el sonido. Con una botella especial importada de Italia, coniene 1500ml y un corcho especial colocado con el método manual tradicional. El álbum surge en tiempos complejos, en un contexto político y social que desafía al individuo, donde lo adverso obliga a buscar sentido y conexión. Con el regalo del piano de su abuela en el 2023 (primeros inicion en la musica) por parte de su tía Marina Molina Usín le dió a Ignacio la música que se convierte en una herramienta para unir el trabajo minucioso de quien ama la tierra con la expresión del alma humana. Frente a la sobreproducción y la alienación del mundo material, Agalma se levanta como un producto auténtico, hecho a mano, nacido de la intimidad del creación y unión familiar, donde cada nota y cada sorbo llevan la memoria de lo que somos y de lo que deseamos ser. Date el gusto y entrá a agalmavinos.com.ar para conseguir esta experiencia única de sabor y sonido.
La Beatlemanía llega a Buenos Aires
En Circo Urbano le dimos pista a Fernando «gama» Niz, el baterista de la banda tributo que se presenta por primera vez en Buenos Aires. Ellos son @dearbeatlesoficial Dear Beatles es un espectáculo tributo a la música de The Beatles. Una banda en Vivo que recrea fielmente la música de la banda más importante de todos los tiempos. Con instrumentos originales, equipos y vestuario a tono, te transportan a una atmósfera de otra época…un espectáculo para toda la familia, con algunas sorpresas para los que ya conocen la historia y también para las nuevas generaciones. Un espectáculo que se completa con la fundamental participación del público, lo que hace de cada show un evento único e irrepetible. Podés ir a verlos el sábado 13 de DIciembre a las 21hs en Juan de Dios Rooftop (Juan de Dios Filiberto 992, La Boca). Si necesitás más info, contactate al 1134507487. Las entradas están disponibles por el sistema Passline
Boy Olmi y su unipersonal en una búsqueda en la que se desnuda frente al público
En Ponerle Rock, charlamos con el actor, director y artista Boy Olmi, quien conversó sobre su unipersonal «Boy,» una obra teatral que desafía la ficción para proponer un «experimento personal» íntimo sobre quiénes somos y por qué somos así. Bajo la dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, Olmi presenta un trabajo guionado, pero que no es de ficción. En el escenario, comparte sus verdades y su propia historia para desatar una reflexión profunda en el público. La obra está cerrando su temporada en Buenos Aires para iniciar una gira de verano:
Fernando Spiner: «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad»
En Ponele Rock charlamos con el director, productor, guionista y actor Fernando Spiner acerca de Weser, su nueva película como cineasta, que presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El largometraje que entrelaza constantemente ficción y realidad, cuenta la historia de un grupo de personas aisladas en Villa Gesell durante la cuarentena del COVID 19. Con un destacado elenco que incluye a figuras como Daniel Fanego, Valeria Lois, Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y al propio Spiner, el director continúa su trilogía -aún incompleta- que comenzó con La Boya (2018). «Esta película (Weser) nació a partir de lo lindo que fue hacer la primera», contó Fernando. Weser también es la obra póstuma del gran actor Daniel Fanego, quien falleció en septiembre del 2024 y pasó sus últimos días en el rodaje de la película. «Con su presencia y casi sin buscarlo», en una película donde la muerte «acecha» por la temática de la pandemia, el protagonista que interpreta a Fernando «está muy enfermo y se está muriendo». El director recuerda que aunque le expresó a Fanego que no era necesario que participara -debido su grave estado de salud-, el «insistió» en filmar. «El quería estar por el compromiso que tenía consigo mismo del placer y de la alegría que le generaba actuar», contó. Con respecto a su naturaleza multifacética, Fernando admite que le gustan los «desafíos» y «explorar universos desconocidos». El director que ha transitado el mundo de la ficción, el documental y hasta la telenovela, cree que el secreto está en hacer todo con «amor y pasión». «Traté cada una de las cosas que hice como si fuera la más importante», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, considerando que Fernando fue el productor general y director artístico de su última edición. «Lo ví bastante triste», dijo. «Antes era una fiesta de cine, ahora no había un alma», agregó. Además, destacó la importancia del apoyo estatal a las producciones audiovisuales y cuestionó al gobierno nacional por el feroz desfinanciamiento hacia el sector cultural. «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad (…) es contar nuestras historias y dejar una huella de este presente para el futuro», expresó. Weser se estrenó para el público general el 4 de diciembre en el emblemático Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), donde continúa en cartelera martes y miércoles a las 19hs y de jueves a lunes a las 17:45hs. Además, tendrá su proyección los sábados a las 18hs en el cine del MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), y su propio recorrido por diferentes cines del país. Ponele play y escuchá la nota completa