Virginia Gamba busca liderar la ONU en un contexto de crisis global
La argentina Virginia Gamba confirmó su candidatura para convertirse en Secretaria General de la Organización de las Naciones Unidas, en una elección que se definirá entre septiembre y octubre. La ex representante especial de la ONU para la Cuestión de los Niños y los Conflictos Armados competirá, entre otros, con el también argentino Rafael Grossi, en un escenario marcado por las críticas hacia el funcionamiento del organismo internacional y las tensiones geopolíticas actuales. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Virginia Gamba sostuvo que la ONU atraviesa “el peor momento” para quien quiera conducirla, debido a la percepción de ineficiencia y falta de resultados. Sin embargo, defendió la necesidad del organismo como espacio para resolver conflictos de manera pacífica. Además, explicó que decidió postularse porque considera que tiene “la experiencia y la información” necesarias para liderar en un contexto de crisis global, tras más de 15 años dentro de la estructura de Naciones Unidas y trabajos vinculados al desarme, Siria y la liberación de niños en conflictos armados. La candidata también se refirió a la presencia de Rafael Grossi en la carrera y aclaró que no existe una disputa personal ni una estrategia coordinada del Gobierno argentino detrás de las postulaciones. Según explicó, los candidatos son quienes buscan el respaldo de distintos países para ser nominados. En ese sentido, remarcó su independencia política y afirmó que nunca buscó apoyo formal de la administración argentina para impulsar su candidatura. Por otra parte, Gamba analizó el escenario internacional actual y advirtió sobre la falta de confianza entre los Estados y las sociedades. Señaló que el mundo atraviesa el final de un orden global conocido y el inicio de una nueva etapa marcada por conflictos limitados, tensiones regionales y el impacto de la inteligencia artificial en las guerras narrativas y las fake news. Aunque reconoció los riesgos del desarrollo tecnológico, aseguró que la IA también puede convertirse en una herramienta clave para enfrentar desafíos globales como el cambio climático.
Edgardo Marranti y el misterio de la pintura anidimensional
En Circo Urbano le dimos pista a Edgardo Marranti, artista plástico cuya obra se inscribe en lo que él mismo denomina “pintura anidimensional”, una práctica que no surge del aprendizaje técnico sino de experiencias personales ligadas a percepciones de otros planos. Con más de 5.000 obras realizadas a lo largo de cuatro décadas, Marranti se define como un “copiador” de imágenes que recibe y no como autor, rechazando firmar o comercializar sus cuadros. Su historia, atravesada por episodios ligados a lo espiritual y lo extraterrestre, es el eje del documental que recorre su vida y su singular vínculo con la creación. La pintura del futuro, dirigida por Alejandro Maly, se estrena en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) con funciones los domingos a las 20:30 hs, comenzando este fin de semana.
Arqueología sonora con tecnología y memoria
En Circo Urbano le dimos pista a Conrado Silvela, ingeniero de sonido y creador del estudio de mastering analógico Casa Rara, quien viene de obtener un Premio Gardel por su trabajo de restauración sonora de una presentación inédita de Mercedes Sosa en Suiza en 1980. Su enfoque tiene una perspectiva casi arqueológica del audio, donde cada decisión busca respetar la identidad original del registro y devolverle vida sin intervenir su esencia. El material, disponible en plataformas digitales, fue recuperado a partir de una fuente degradada y trabajado mediante un proceso minucioso que incluyó reconstrucción del espacio sonoro, limpieza manual y análisis detallado de la voz y el contexto acústico original. Actualmente, el proyecto avanza en la restauración de la imagen para completar la experiencia audiovisual, mientras Silvela continúa desarrollando nuevos trabajos desde Casa Rara y participando en producciones vinculadas a la música argentina, con especial foco en la recuperación y puesta en valor de su patrimonio sonoro.
Mauricio Kartun sobre la IA en la escritura: «no puede inventar convenciones nuevas»
Mauricio Kartun pasó por Ponele Rock y nos contó sobre Baco Polaco, la obra de su autoría y dirección que se presenta en el Cine Teatro El Plata en Mataderos. En su charla con Pablo recorrió la historia del proyecto, desde su génesis hasta la actualidad, y reflexionó sobre la escritura, el arte y las nuevas tecnologías. La obra surge en una cena post-función con el elenco de la obra La Madonnita. El grupo, tras varias botellas de vino y con el deseo de seguir trabajando juntos, incita al dramaturgo a escribir algo nuevo. Es entonces que deciden presentarse a un concurso de teatro griego de la Fundación Konex, en el cual no obtendrían reconocimiento alguno. Sin embargo, tras leer Las Bacantes de Eurípides, Kartun quedó “manija con ese mundo” y decidió adaptarlo al “universo criollo” de cualquier manera. Ese elenco que supo impulsarlo a la escritura y actualmente protagoniza Baco Polaco está compuesto por seis egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que el director describe como “bestias actorales”. No solo dedicados a la actuación, dos de ellos se encargaron también del diseño de los efectos de sonido. El dramaturgo definió el arte como una herramienta necesaria para mirar la realidad «desde un lugar sesgado y diferente», y criticó el uso de la Inteligencia Artificial en la escritura creativa y de ficción: “puede trabajar sobre convenciones viejas, no puede inventar convenciones nuevas”. Por último, expresó el orgullo por su hijo Julián Kartun, cantante de la banda El Kuelgue y protagonista de una serie de Netflix con su personaje original Caro Pardíaco, quién hizo sus primeras apariciones en Cualca y se popularizó en el medio de streaming Olga este último año. “Cuando era chico jodía mucho con ese personaje”, contó Mauricio, “con él se burlaba de las amigas de su hermana”. Ponele play y escuchá la nota completa!
Jorgelina Aruzzi sobre su nuevo unipersonal que busca un milagro en la música
Jorgelina Aruzzi pasó por Ponele Rock y nos contó todo sobre su nuevo unipersonal que se presenta todos los miércoles de mayo en el Teatro Astros, El ser querido, obra que escribió y co-dirige junto a su colega y amiga Dalia Elnecavé. El espectáculo ocurre en la sala de espera de un hospital, donde una mujer(Jorgelina) reza por un milagro en la espera de que su marido despierte mientras intenta tocar la guitarra. La actriz explicó que entiende el humor como un “salvavidas para atravesar las tragedias” y un “lubricante para contar algo que por ahí de otra manera sería muy difícil”. Confesó también que atravesó un gran desafío cuando aprendió a tocar la guitarra especialmente para el rol. Asegura que encontró en ella un instrumento muy noble y “una compañera de madera que abre lugares y compañía”. Por último, Jorgelina hizo un breve recorrido por su trayectoria, donde destacó la “genialidad” de Chiquititas (2006) y su actual rodaje de la serie de ficción de Sebastián Ortega producida por Netflix Tiempo al tiempo, la cual protagoniza junto a un elenco de estrellas entre los cuales están Carla Peterson, Valentina Zenere y Jerónimo Bosia y Luciano Castro.
Seda Carmín ya es un ritual rockero para celebrar la amistad
En Circo Urbano le dimos pista a Seda Carmín, banda de rock con más de 20 años de recorrido, integrada por Analía Boccomino en voz y Julián en batería, junto a un equipo de músicos que sostienen una propuesta colectiva con identidad propia. Con raíces en Lugano y una historia marcada por la autogestión, el grupo combina potencia sonora con una fuerte apuesta escénica donde lo visual y lo performático son parte fundamental del show. La banda se presentó el 23 de Mayo en una fecha compartida con La Babosa, y prepara todos sus cañones para el 6 de junio en C Art Media junto a Los Pérez García. En paralelo, adelantaron canciones de su próximo disco (posiblemente titulado “Fénix”) mientras continúan girando y celebrando su trayectoria con un vivo que prioriza la energía, la cercanía con el público y la renovación constante de su propuesta. Dale play para escuchar la entrevista completa!
Colapinto logró el mejor resultado de su carrera
En Circo Urbano le dimos pista a Diecou, uno de los impulsores de Prode to Survive, una comunidad online que transforma cada carrera de Fórmula 1 en un juego colectivo. En plena locura por el presente de Franco Colapinto, con su reciente P6 en Canadá, el proyecto reúne a fanáticos y curiosos que participan con pronósticos, intercambian opiniones y construyen un espacio desde la pasión deportiva. El prode funciona a través de consignas publicadas en X (Twitter), donde los usuarios responden predicciones sobre cada Gran Premio y suman puntos en una tabla general. Con antecedentes en eventos como el Mundial, la Copa América y los Juegos Olímpicos, la iniciativa se consolida en la Fórmula 1 con una comunidad activa y en crecimiento. Dale play para escuchar la charla completa
Abracatango es desarmar la tradición para volver a abrazarla
En Circo Urbano le dimos pista a La Fer, cantante y artista escénica que cruza el tango con el teatro, la magia y la performance. Con formación musical y recorrido en distintas disciplinas, construye una propuesta propia que se aleja del molde tradicional para explorar nuevas formas de habitar el género. Acompañada por su guitarrista La Maleva y un equipo de artistas de nivel internacional, impulsa un trabajo colectivo donde conviven lo musical, lo visual y lo escénico. La Fer presenta “Abracatango”, un espectáculo que combina tango, ilusionismo y humor, con funciones como la del 24 de mayo a las 21:30 hs en el Teatro de la Fábula (Agüero 444). Además, desarrolla otros proyectos como “Cabaret a la carta”, previsto para el 19 de junio, donde el público elige en vivo qué números ver. Toda su actividad, junto a nuevas fechas y propuestas, se puede seguir en su cuenta de Instagram @fer.escandalosa Dale play para ver la nota completa!
Humano querido y una obra audiovisual que se expande
En Circo Urbano le dimos pista a Rocke Oviedo, artista plástico y director de “Cuarto Oscuro”, una propuesta audiovisual que cruza animación, música y artes visuales desde una mirada independiente. Con formación en pintura y un recorrido autodidacta en el lenguaje audiovisual, el proyecto surge a partir de la realización de videoclips para la banda ‘Humano Querido’, que luego se expandieron hacia un formato cinematográfico híbrido, con impronta experimental y espíritu colectivo. La película tendrá una proyección especial el 23 de mayo a las 21 hs en el Auditorio Leonardo Favio (Adolfo Alsina 1835, Lanús), con entrada libre y gratuita. Además, el proyecto se complementa con una muestra de artes plásticas vinculada al film en la Casa de la Cultura de Lanús (Sarmiento 1713), disponible hasta el 28 de Mayo, consolidando una obra que se despliega entre distintos lenguajes y espacios culturales. Dale play para ver la nota completa!
De criollos y Cabildos. Claves históricas para entender la Revolución de Mayo
En Circo Urbano conversamos con Pablo Martorano, profesor de historia y creador de @matehistorico, para repasar el detrás de escena de la Revolución de Mayo y desmontar algunos de los mitos más instalados sobre el proceso que dio origen al primer gobierno patrio. Con un enfoque dinámico y pedagógico, explicó cómo la crisis de la monarquía española tras la invasión napoleónica abrió una oportunidad política que los criollos supieron aprovechar para disputar el poder en el Virreinato del Río de la Plata. La columna también dejó lugar para reflexionar sobre cómo se construye la memoria histórica, quiénes son considerados próceres y por qué, y cómo esas figuras siguen en debate hoy. Entre ejemplos, humor y comparaciones actuales, el Profe Martorano nos invitó a pensar la historia como un campo vivo y en constante reinterpretación. Dale play para escuchar la charla completa!