Antonio Birabent: «En el fondo la música sigue siendo la misma»
Antonio Birabent pasó por Ponele Rock, a propósito de la publicación de su libro Tres. El flamante material del músico se conforma de pequeñas historias signadas por los detalles. Sus relatos recorren las calles de Buenos Aires, Madrid, Bogotá, Rio de Janeiro o Montevideo. Asimismo, quien se formara como periodista, también compartió su perspectiva sobre la lectura, su relación laboral y personal con su padre Moris y novedades sobre sus participaciones actorales. En rigor, el libro saldrá a la venta la próxima semana, pero desde las redes sociales del artista ya está habilitada la preventa. Son textos que invitan a viajar. De hecho, el acto de aprender a mirar las ciudades con ojos de turista es un tema muy presente en sus canciones. Con todo, las actividades de Antonio no se limitan a la escritura. De hecho, el próximo fin de semana brindará un show junto a Moris, su padre: será un concierto íntimo que se realizará el 8 de abril, en el espacio Café la humedad. Por otro lado, a raíz de una charla sobre las plataformas y las nuevas formas de circulación de la música, Birabent expresó: «En el fondo la música sigue siendo la misma». No obstante, él aclara que no quiere ingresar en el lugar común y no se muestra reacio a los cambios. «El acto sigue siendo el mismo: apelar a la sensibilidad y poder comunicarla» concluye. En la entrevista, el cantante también leyó un fragmento de su libro en vivo, compartió sus idas y venidas con la actuación y cómo fue su participación en la serie de Maradona, Sueño Bendito. Si querés escuchar la entrevista completa dale play al audio!
La Tony Montana: «Cuando uno crea un personaje también está siendo uno mismo»
Sebastián Marino pasó por Ponele Rock para charlar sobre el presente de La Tony Montana, banda embajadora de un reggae sudamericano, urbano y cosmopolita, que nos habla de amores, emociones y desencuentros. Durante la nota, el cantante nos contó que están trabajando en nuevas canciones para lanzar su próximo álbum. También nos adelantó que uno de los temas contará con un videoclip. A su vez, expresó que están experimentando nuevas vertientes: «Estamos probando hacer rock alternativo», aunque aclaró que no dejarán de ser una banda de reggae. «Tián», que también es actor, reveló que las artes dramáticas le otorgan un plus a la hora de interpretar sus canciones en vivo. «No podría andar por la vida como me paro para hacer un show, porque sería muy desgastante», expresó entre risas. Respecto al lanzamiento de su nuevo álbum, dijo: «Nos gustaría poder tener el nuevo material para fin de año». Lo cierto es que tendrán un mes muy movido con tres conciertos en la Ciudad de Buenos Aires: el sábado 9 tocarán en KIF Bar (Fitz Roy y Avénida Cordoba), el miércoles 20 harán lo propio en Rodney Bar (Rodney 400, Chacarita) y el sábado 30 cerrarán el tridente de shows con una presentación en Alimme Resto Bar, en el barrio de Colegiales. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Dos lugares: una banda con mucho groove
La banda Dos Lugares luego del estreno de su último single La velocidad se presentará este fin de semana en a las 18 en el espacio Camping de la ciudad porteña y Lucas Signato, su cantante, pasó por Ponele Rock para compartir todas las novedades del grupo. Si querés escuchar la entrevista completa, hacé click arriba. En un ir y venir contante entre estos «dos lugares», el grupo esta viviendo un momento refundacional ncarando una nueva búsqueda de su sonido y su estilo. Hoy Dos Lugares, la banda Indie/rock está compuesta por: batería, bajo, guitarra eléctrica, sintetizador y voz. Además de La Velocidad, Lucas compartió que se vienen tres singles más para completar el álbum y están ansiosos con mucho material esperando lanzarlo de a poco. Escuchá su útimo single acá: A diferencia de otras bandas, Lucas admite que no fue una traba la pandemia y que de hecho los obligó a «componer un montón». Casi todos los temas que escuchamos ahora de la banda fueron terminados durante la pandemia. Y aunque lo que sí se detuvieron fueron os shows en vivo, a mediados del 2021 retomaron y tuvieron, en palabras del cantante: «una buena agenda», pasando por shows en la ciudad de Buenos Aires, San Isidro y Mar del Plata. El próximo show será en Camping el domingo 3 a las 18hs. Si querés escuchar mas sobre la historia de la banda, un poco de su música o las recomendaciones musicales del cantante, dale play al audio.
Acariciando el Golpe: «Martín Carrizo era un gran contador de anécdotas»
Diego Dachdje pasó por Ponele Rock para hablar sobre Acariciando el Golpe. El documental, realizado junto a su hermano Fernando, narra la vida y obra de Martín Carrizo, baterista de A.N.I.M.A.L., Gustavo Cerati y el Indio Solari, recientemente fallecido por una Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), diagnosticada en 2016. El realizador contó que el film surgió casi sin querer. De hecho, tras una entrevista que duró más de dos horas, fue el propio Carrizo quién le ofreció material inédito. Ése fue el principal motor para motivar a los hermanos a realizar lo que hoy es la película El director reveló que el ex integrante de A.N.I.M.A.L. «era un buen contador de anécdotas», lo cual les facilitó el trabajo a la hora de editar la entrevista que le hicieron, que terminó siendo la base de Acariciando el Golpe, que, entre otras cosas, tiene bastantes imágenes del concierto del Indio Solari en Olavarría. El documental se estrenó el pasado 14 de marzo en una función especial para amigos y familiares de Martín, mientras que el martes 22 de marzo se estrenó formalmente para todo el público. Ambas funciones se proyectaron en The Roxy, en el barrio de Colegiales. Pronto se anunciarán más fechas, de hecho, Diego adelantó que habrá presentaciones en varias ciudades como Córdoba, Santa Cruz, San Luis y hasta en otros países, como México; pero que la próxima se hará en la Ciudad de Buenos Aires. A propósito de la liberación del film en plataformas digitales, expresó: «La idea es subirlo a alguna plataforma en el futuro, pero por ahora no podemos, por los derechos de autor». ¡Escuchá la nota completa haciendo clic debajo de la imagen!
Luciana Segovia: «Lloré y lloré hasta que un día estaba justo sentada en el piano y salió una canción»
Tras 16 años como líder de Cirse, la cantante se alejó de la banda y detalló todas las sensaciones que debió atravesar hasta lograr su disco solista: Serendipia. De hecho, Luli compartió sus incertidumbres, sus deseos a futuro, el lado b de la creación de un disco, los motivos que la llevaron a la ruptura y se explayó sobre su presentación del 9 de abril en La Trastienda. La vocalista contó que está muy movilizada tanto con la salida de su trabajo discográfico, como con su show en vivo. «Estoy esforzándome mucho para que mi primer carta de presentación sea lo que quiero que sea», detalló. Serendipia cuenta con 9 tracks, de los cuales, 7 tienen videoclip con una estética muy trabajada, desde la fotografía, las historias y las metáforas, como es el caso del realizado para el tema Irse. “Una serendipia es un descubrimiento o hallazgo afortunado, valioso e inesperado que se produce de manera accidental, casual, o cuando se está buscando una cosa distinta. El significado de Serendipia es lo que mejor describe este hermoso viaje de convertirme en solista” Luciana Segovia – Cantante Luli reconoció que en los últimos momentos de la banda ya no disfrutaba. Más aún, en uno de sus shows más grandes en México, en 2019, aseguró que debió que salir del escenario porque tenía contracturada la laringe. En ese sentido, la artista reconoció que la ruptura sentimental con el baterista de Cirse fue determinante. Su separación le resultó complicada de cara a la convivencia de la banda, no como la anterior con otro de los integrantes que también fue su novio. Por lo tanto, manifestó que no se sintió segura de poder seguir en esas condiciones. «Además tenía ganas de hacer algo solista y probar dentro del abanico del pop, pero no tenia nada planeado», agregó. Luciana dijo «me voy» y después… el vacío. «Pasé 9 meses de duelo. No me salía ninguna canción, cambio totalmente mi estilo de vida, me dejaron de pedir fotos, me dejo de llamar la gente. Todo lo que estaba acostumbrada a hacer de repente se fue y todo eso me trajo un vacío y me deprimí mucho. Lloré y lloré y lloré hasta que un día lloré y estaba justo sentada en el piano y salió una canción» Luli Segovia – Artista Y aunque la recepción por parte de los fans de su ex banda no fue la mejor, la artista está convencida de este nuevo sonido y aclara: «Más que nada lo hice por mi. Tuve que salir a defender que (esto) era lo que necesitaba hacer». Finalmente, aseguró que la vuelta al ruedo del 9 de abril en La Trastienda contará con invitados especiales; asimismo precisó que en el repertorio incluirá covers y «algún que otro clásico de Cirse«. Si querés escuchar la entrevista completa, dale play debajo de la imagen principal.
1915: «El rock está presente en otros géneros, es utilizado como lenguaje universal»
Hoy en Ponele Rock hablamos con Alejo Freixas, bajista de 1915. El músico compartió parte de sus nuevos proyectos, su visión del rock en la actualidad y cómo se prepara la banda para los recitales que tienen este año, entre ellos, el Quilmes Rock. Freixas junto a Federico Penzotti (teclados y synths), Jeremías Alegre (batería) y Cruz Hunkeler (guitarra y voz) están trabajando en su próximo disco, ansiosos de tenerlo finalizado para este año. Este proyecto planean producirlo enteramente ellos mismos con la profesionalidad que caracteriza a estos jóvenes de entre 24 y 26 años. El músico reconoce que en sus temas está presente la inspiración de Babasónicos, a propósito de la versión de Atomicum que grabaron como homenaje a Jessico, disco icónico de la banda de Dárgelos y compañía. Aunque no son los únicos referentes para 1915, Fernando Ruiz Díaz hizo comentarios positivos sobre la banda luego de la colaboración realizada para los Premios Gardel 2021, en la que homenajearon a Catupecu Machu, junto a artistas como Bandalos Chinos, Rosario Ortega y Emmanuel Horvilleur. «El rock ha dejado su papel protagonista pero sigue ahí estando presente aún el los artistas de trap. Wos y Ca7riel tienen una banda de rock atrás», opinó el bajista. Y agregó: «Duki también armó una banda recontra rockera. El rock está presente y está siendo utilizado por otros géneros como lenguaje universal y nosotros también lo usamos como un lenguaje para transmitir un poco de amor». Deseosos de poder dedicarse 100% a su banda, 1915 no deja de crecer. Luego de su paso por el Lollapalooza 2019, 1915 tuvo la posibilidad de comenzar su primera gira nacional. A raíz de las puertas que le abrieron estar en el festival, tocaron en 18 ciudades de Argentina. Este año la banda forma parte del line up del festival Quilmes Rock que se celebrará en Tecnópolis el 30 de abril y el primero de mayo pero si les urge disfrutar de un recital suyo, este fin de semana estarán tocando en auditorio oeste.
Julia Zappa tocó en vivo en Ponele Rock
La artista emergente Julia Zappa tocó en vivo en Ponele Rock temas inéditos y covers de grandes artistas.
El headliner del primer Lollapalooza: Jane´s Addiction
En Ponele Rock entrevistamos a Fabrizio Pedrotti, periodista de rock, redactor creativo, entrevistador de grandes en la industria musical y escritor del libro El ritual de Jane´s Adicction sobre el disco El ritual de lo habitual de la banda estadounidense. El escritor compartió cómo fue la recopilación de datos, conseguir archivo de la época, historias de los músicos y el por qué de la elección del tema. Según Pedrotti: «La historia daba para que se cuente sola». El disco sobre el que trata el libro volvió masivo el rock alternativo, sembró las bases del grunge que luego aparecería con Nirvana y trajo un enorme cambio en la industria de los shows: el Lollapalooza. El libro, que cuenta con un prólogo de Perry Farrel (el cantante de la banda y creador del Lollapalooza), está abastecido de entrevistas a los cuatro integrantes de Jane´s Adicction tanto como managers, productores y músicos como Gilby Clarke (Guns N’ Roses), Henry Rollins (Black Flag), Fred Durst (Limp Bizkit), Nick Oliveri (Queens of the Stone Age) entre muchos otros que formaron el nicho del momento. El autor, en la entrevista, cuenta su deseo de poder cruzar los testimonios de los cuatro protagonistas y el desafío que implicó: «Hay opiniones donde no todos coindicen por eso es difícil una biografía oficial». «Vivían todos en un mismo barrio. Eran parte de la misma escena. Todos los que hablan realmente estuvieron ahí, en los primeros Lolla» Fabrizio Pedrotti – Periodista y redactor Jane´s Addiction, se presenta este fin de semana en el Hipódromo de San Isidro en el Lollapalooza. El libro esta disponible en todas las librerías del país y tiene además un fanzine de descarga libre en internet con entrevistas inéditas. Si querés escuchar la entrevista completa, dale play.
Ramones en Argentina: «Había una historia que justificaba la existencia del libro»
Gerardo Barberán Aquino pasó por Ponele Rock para charlar largo y tendido sobre las múltiples visitas de los neoyorkinos a nuestro país y repasar aquellas anécdotas que inspiraron el nacimiento de su obra. El autor del libro Ramones en Argentina (publicado en 2018) reveló que fue recolectando mucho material, pero su idea original era hacer una nota larga sobre el fenómeno de los Ramones en Argentina. «En los documentales se contaba como un detalle de color, nunca dejaban en claro el por qué explotó acá. Y había una historia que justificaba la existencia del libro», expresó. El paso de la banda estadounidense por nuestro país fue mucho más que una mera curiosidad, ya que significó su momento de mayor convocatoria y éxito comercial y generó una repercusión imprevisible. «Con el material que teníamos nosotros, había una buena historia para contar», agregó. Cococho (como le dicen sus amigos), contó que «a medida que entrevistaba gente se fueron abriendo puertas en la investigación, y así se fue convirtiendo en un libro». También reveló que «hay cosas filmadas de Dee Dee acá, pero nunca se publicó ese material». El ejemplar se puede conseguir a través de las tiendas digitales y está disponible en todas las librerías. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Spinetta, cerca de tener su calle: «Creemos que lo vamos a poder hacer realidad este año»
En Ponele Rock, charlamos con Matías Barroetaveña respecto del proyecto de ley sobre la modificación del nombre de la calle Iberá por el de Luis Alberto Spinetta. El legislador porteño del Frente de Todos se mostró confiado en que prospere su iniciativa. Además, planteó que habría que modificar la denominación de otras tantas arterias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El parlamentario contó que si bien la idea fue impulsada por Rodrigo Quintana (un vecino comerciante de Villa Urquiza que conoció al Flaco) tomó entidad gracias a otras tantas firmas. Su aprobación, en tanto, dependerá del consenso de los diversos espacios dentro de la Legislatura. No obstante, él es optimista respecto de su concreción. «Creemos que lo vamos a poder hacer realidad este año», dijo. Al mismo tiempo, Barroetaveña afirmó: «Así como es necesario plantear un cambio de nombres de calles para homenajear a personas más contemporáneas, es necesario cuestionar si es correcto el reconocimiento de personajes de hace 100 años que no le hicieron ningún bien al pueblo«. Por otro lado, el diputado porteño se expresó en lo que respecta al estado actual de la cultura independiente de la Ciudad y, en términos de desarrollo, entendió que se encuentra en estado “de emergencia». ¡Dale play abajo de la imagen y escuchá la nota completa!