Los chicos de Binaura nos introdujeron más en el mundo de los DJs
Le dimos columna a Ayi Holy y Juan Klein, DJs que forman el dúo BINAURA, donde combinan estilos y construyen sets compartidos. Durante la entrevista, contaron cómo fueron sus inicios en la música. En el caso de Ayi Holy, explicó que su vínculo comenzó desde el baile, lo que con el tiempo la llevó a empezar en el mundo del DJ. Por su parte, Juan Klein relató que siempre estuvo conectado con la música desde el disfrute de la fiesta, hasta dar el paso a pasar música. Además, hablaron sobre cómo es tocar juntos, cómo organizan lo que van a pasar en sus sets y cómo se complementan arriba del escenario. Y se refirieron a su canal de streaming Bendito Sonido, donde desarrollan parte de su propuesta musical. Como cierre, también realizaron un set en vivo en el estudio, transformando el clima del programa y dándole un final completamente distinto. Dale play para ver la entrevista completa!
Blues Combo: música y solidaridad en un show a beneficio
Le dimos columna a Blues Combo, banda que recorre el blues en formato acústico con un estilo propio. El proyecto está integrado por Daniel Derimais en guitarra y voz, y Charly Méndez en la armónica. Durante la entrevista, hablaron sobre su último álbum y compartieron algunos temas en vivo en el estudio. Además, se refirieron a un show que tenían programado y que decidieron transformar en un evento solidario, a raíz del derrumbe en un edificio de Parque Patricios. En ese contexto, explicaron que buscan acompañar y colaborar con las personas afectadas por lo ocurrido. Este evento se llevará a cabo el 20 de marzo a las 21 hs en El Jardín Secreto de Vecchia, donde presentarán su música en vivo en una jornada que combinará el blues con una causa solidaria. Dale play para ver la entrevista completa!
Paula Ferré presentó la segunda edición del Trovapaluza
En Circo Urbano le dimos columna a Paula Ferré y nos contó todo lo esperado para la próxima edición del Trovapaluza. El Trovapaluza, evento, que se realizará el sábado 21 de marzo en la Casa Museo de la Trova Argentina, en Caseros. Evento, organizado en el marco de los 10 años del espacio, propone una jornada dedicada a la canción de autor con música en vivo, arte y experiencias sensoriales. La grilla contará con artistas de distintas provincias y ciudades del país, entre ellos Alejandro Sicardi, Cecilia Gauna, Débora Infante, Diego Dana, El Payador Wilson y la propia Ferré, con cierre a cargo de Bruno Arias. Además, habrá actividades culturales como la muestra de la artista Mariana Brihuega, la experiencia “Trova a Ciegas”, intervenciones poéticas y propuestas gastronómicas. Durante la entrevista, Paula también se refirió a su rol como fundadora de Mujertrova, un colectivo que trabaja para visibilizar a las mujeres dentro del movimiento de la trova y generar más espacios para sus voces. Dale play para ver la entrevista completa!
Nahir Sanchez Romero presenta «Cruda, hija de los 90»
En Circo Urbano le dimos columna a Nahir Sanchez Romero. Forma parte del elenco del musical «Cruda, hija de los 90», una propuesta escénica que combina música, actuación y una mirada nostálgica sobre la cultura de los años noventa. Cantante y compositora de la banda Villera VIP, la artista lleva su impronta musical a este espectáculo que invita al público a recorrer recuerdos, sonidos y experiencias de una década que marcó a toda una generación. La obra se presenta en Paseo La Plaza, ubicado en la Avenida Corrientes 1660, uno de los polos teatrales más importantes de la ciudad. Las funciones se realizan los sábados y ya transitan sus últimas presentaciones del mes, programadas para el 14 y el 21 de marzo. Hace click para adquirir tus entradas. Con música en vivo y una fuerte impronta generacional, «Cruda, hija de los 90» se posiciona como una propuesta atractiva para quienes buscan revivir el espíritu de la década o descubrirlo desde una mirada contemporánea. Dale play para ver la entrevista completa!
Mario Ian, recuperado de salud, vuelve a los escenarios
En Ponele Rock charlamos con Mario Ian, quien se prepara para retomar sus shows en marzo tras la intervención quirúrgica que lo mantuvo alejado de la música un tiempo. Contó que fue la primera vez que pisó un quirófano y que si bien en un principio el diagnóstico era desalentador, finalmente se dió vuelta y le agradece a dios el poder seguir firme con su propósito de vida: cantar, hacer música e “ir generando cosas”. Le preguntamos su opinión sobre la actualidad del Heavy Metal argentino y afirmó que “uno debe aprender a manejarse y a moverse en este nuevo tiempo”. Opinó sobre la existencia de las nuevas tecnologías y la actual obsesión por lo vintage, en la que sacar un vinilo se vuelve un acto de culto. Finalmente, el actual cantante de “Entre el cielo y el infierno” relató cómo fue su partida de la banda “Rata Blanca” -la cual se dió en un momento en el que Ian transitaba una difícil depresión agudizada por las drogas y el alcohol- y el amargo estado de su relación con el líder del grupo, Walter Giardino. Confesó que solían tener una gran relación y mutuo respeto, pero su salud mental le jugó una mala pasada: “no fue una cuestión personal”, contó, “yo no estaba bien, no supe manejarme”. Ponele play y mirá y escuchá la nota completa
Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo de la Puente analizó sus dichos virales sobre la música urbana
Lo que comenzó como un comentario al aire de Ponele Rock se transformó en un fenómeno digital: un clip de Eduardo de la Puente en el que criticó la música urbana alcanzó el millón de reproducciones en Instagram. En consecuencia, nos comunicamos con el conductor y periodista, quien reafirmó su postura sobre la «pauperización» de la música actual, analizó el presente del rock y reveló sus secretos de melómano. La «pauperización» de la música y el fenómeno viral De la Puente no se desdice. Para él, la tendencia actual de buscar el «hit instantáneo» atenta contra la evolución artística. «Hay un plan de grabar un tema que pegue rápido, que te enganche a los 15 segundos porque si no fuiste, y que dentro de dos meses no recuerde nadie«, sentenció. Sobre la música urbana, fue tajante: «Me refería a este estilo que mezcla cumbia y cuartetazo con pop y reggaetón y lo disfrazan de ‘urbano’; me parece un insulto a las grandes ciudades». No obstante, marcó salvedades con artistas que sí considera talentosos, como Ca7riel y Paco Amoroso, destacando su creatividad y formación musical. A pesar del avance de otros géneros en plataformas como Spotify, De la Puente asegura que el rock sigue vigente y que ha sobrevivido a «tsunamis» anteriores como la música disco o el tecno de los 90. «El rock no ha perdido popularidad, pero ya no está en el mainstream ni en la tele», analizó. Puso como ejemplo a la banda Mi Amigo Invencible, destacando cómo supieron adaptar su comunicación a los nuevos tiempos sin traicionar su esencia musical. Manual del buen melómano: vinilos y rituales Conocido por su amor a los discos, Eduardo explicó su distinción fundamental entre «oír» y «escuchar» música: Incluso compartió un «truco» para coleccionistas: ingresar el código impreso en el surco final del disco (cerca de la etiqueta o «galleta») en el sitio Discogs para verificar si la edición fue bajada de un máster digital o si proviene de las cintas analógicas originales. La vuelta de Pergolini a la Rock & Pop y nuevos proyectos Hacia el final de la entrevista, el periodista se refirió a la reciente «anomalía» del regreso de Mario Pergolini a la Rock & Pop, emisora que Eduardo habita desde hace décadas. «En lo personal me pareció raro. Es como tener durante años a un tipo tratando de incendiarte la casa y al tiempo lo invitás a pasar a la fiesta», confesó, aunque aclaró que entiende la conveniencia empresarial del movimiento. En el plano artístico, recomendó ver la película «Puerto Oscuro» (disponible en YouTube), una obra de humor absurdo dirigida por Rocke Oviedo donde interpreta a un presentador de smoking junto a figuras como Pipo Cipolatti.
Pipi Piazzolla, cuando la vanguardia se lleva en la sangre
En Ponele Rock charlamos con el destacado baterista y compositor Daniel “Pipi” Piazzolla acerca de su recorrido musical, sus diferentes proyectos -desde Escalandrum hasta Pipi Piazzolla Trío- y la influencia del club River Plate en su encuentro con la batería. Además, nos contó qué recuerdos conserva de su abuelo, el legendario bandoneonista, compositor y director de orquesta Astor Piazzolla. En relación a la composición musical, Pipi nos contó que suele recurrir al piano porque desde la batería es «prácticamente imposible». El músico además expresó que el mundo del jazz le permitió expandir su creatividad y su «libertad» musical. «Descubrí que me podía expresar, hacer solos, hacer con mi instrumento lo que yo quisiera». Además, destacó que es un estilo donde «todo el mundo respeta el sonido del otro» y en lugar de sufrir exigencias y comparaciones «te llaman por lo que tocás vos». Con respecto al legado de su abuelo, Pipi se siente afortunado por haberlo «acompañado muy de cerca» tanto en su cotidianeidad como en el detrás de escena de sus conciertos en Buenos Aires. «Me llevaba a todos lados», contó. Además, recordó el camino en auto juntos hacia el Colón, aquel 12 de marzo de 1983 donde el músico finalmente se presentó en el icónico teatro porteño. «Fue hermoso y fue el concierto más importante de su carrera según él», dijo. Por otro lado, le preguntamos por su vínculo con River Plate, el club del que es fanático y lo que le hace «olvidar de todo». «Yo tocaba piano clásico y cuando empecé a ir a la cancha y escuchar los bombos tuve un flechazo con la percusión, lo popular, lo masivo (…) me encontré con eso y me mató, me cautivó», contó acerca de la influencia de la hinchada millonaria en su acercamiento a la batería. «Empecé a hacer ritmos en todos lados», dijo. Además recordó el día en que tuvo la «suerte de ser elegido» para tocar en el Monumental junto a Joaquin Levinton y Lito Vitale, en la previa de un partido ante Independiente Medellín por la Copa Libertadores que coincidía con el cumpleaños del club. Pipi Piazzolla toca con Versus -Esteban Sehinkman, Mariano Sivori y Gustavo Musso- en el club de jazz Virasoro Bar (Guatemala 4328) el jueves 18 de diciembre. Además, cerrará el año con Escalandrum en Bebop Club (Uriarte 1658) el próximo martes 23 de diciembre. Ambas fechas contarán de una doble función a las 20:00 hs y a las 22:30 hs. Ponele play y escuchá la nota completa.
Boy Olmi y su unipersonal en una búsqueda en la que se desnuda frente al público
En Ponerle Rock, charlamos con el actor, director y artista Boy Olmi, quien conversó sobre su unipersonal «Boy,» una obra teatral que desafía la ficción para proponer un «experimento personal» íntimo sobre quiénes somos y por qué somos así. Bajo la dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, Olmi presenta un trabajo guionado, pero que no es de ficción. En el escenario, comparte sus verdades y su propia historia para desatar una reflexión profunda en el público. La obra está cerrando su temporada en Buenos Aires para iniciar una gira de verano:
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.