¿Jamaica no existe? Daniel Flores responde
En Ponele Rock, charlamos con Daniel Flores sobre su Jamaica no existe. En busca del poder del reggae, un libro que busca respuesta en los discos, en los artistas y también en un territorio que trascendió en el mundo por sus artistas de reggae, pero que internamente es un universo desconocido para el resto del planeta. Asimismo, el tecladista de Satélite Kingston y director de la revista Rolling Stone, detalló cómo fue su investigación y se refirió a la muerte de la cantante de su banda que padecía una enfermedad oncológica y dejó de recibir de parte del Estado sus medicamentos. Con respecto al libro, Daniel nos contó que comenzó a preguntarse por la «trascendencia de una música de un lugar marginal, con pocos recursos, con músicos que son mayoritariamente intuitivos», considerando que el género jamaiquino ha traspasado las fronteras y ha viajado por todo el mundo. A partir de esta curiosidad, desarrolló una profunda investigación recorriendo la isla, y decidió compartirla a través de este libro, que gracias a la distribución de la editorial El Gourmet Musical, ya se encuentra disponible en las principales librerías del país e incluso en algunas de Chile, México y Uruguay. Por otro lado, hablamos con Daniel acerca de Araceli Julio, la cantante de Satélite Kingston que falleció el 9 de julio de este año. Lo cierto es que Araceli era una paciente oncológica que ante la interrupción del gobierno nacional, dejó de recibir su medicación durante tres meses, perdiendo así varios ciclos de un tratamiento que debía tomar cada veintiún días. Si bien había logrado recuperar los remedios necesarios en virtud de una acción judicial, frente a la incertidumbre constante y por «razones personalísimas», Araceli optó por dejar el tratamiento. «Nos tomó por completo, nos volcamos totalmente a acompañarla», dijo Daniel acerca de cómo la banda atravesó la pérdida de su amiga y compañera. «Araceli ocupaba un lugar central por sus características y por lo mucho que la quería la gente», expresó. Además, manifestó su repudio y su desconcierto frente al «maltrato» del Estado. «Un gobierno señalando con el dedo a una persona, una mujer, madre de dos chicos, sola, enferma, sin recursos, yo lo veo como algo demencial (…) ¿Cómo se podría debatir algo así? Me parece imposible», expresó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo «Dylan» Martí: el fotógrafo de Spinetta contó cómo fue inmortalizarlo en un libro
En Ponele Rock, charlamos con Eduardo “Dylan” Martí, fotógrafo, músico e íntimo amigo de Spinetta, sobre la presentación de su libro que reúne más de 300 fotografías de la vida del Flaco. Martí, oriundo de la República de Mataderos, estuvo detrás de algunas de las portadas más icónicas del rock argentino, como Durazno Sangrando, El Jardín de los Presentes y La La La. Con su creatividad e ingenio, el fotógrafo ha capturado a los más grandes de aquella época: Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y el Indio Solari. Martí conoció a Luis en 1974 en una sesión de fotos para Invisible y ambos se volvieron inseparables. No solo compartían vacaciones y huecos en la semana donde aprovechaban para mirar películas y escuchar música, sino que además el fotógrafo fue una de las pocas personas que escribió canciones junto al Flaco, y aunque para Martí no le hace justicia a la extensa discografía de su gran amigo, Quedándote o yéndote es una de las favoritas de los fanáticos. Con respecto al libro, para Martí «cada foto es un momento». «El libro lo que refleja es cada una de las etapas en las que yo lo acompañé (…) Es atrapar un pedazo de espacio y de tiempo. Quedan ahí petrificados para siempre», nos dijo. Además, nos confesó que lo hizo «pensando en que Luis estaba vivo». Por otro lado, le preguntamos cómo se llevaba con las nuevas tecnologías, teniendo en cuenta que cuando él comenzó a sacar fotos aún no existía la inmensa cantidad de herramientas que hoy utilizan muchos artistas. Martí cree que lo que estamos atravesando es la «uniformidad de todo» y que esto es un grave problema. «La gente está perdiendo las capacidades cognitivas», dijo. Además, expresó que el teléfono es un «elemento de dominación» que alimenta la «pasividad del individuo» y lo define como una «tobillera electrónica». La presentación del libro “Spinetta” se realizará el viernes 1 de agosto a las 18:30, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional. Ponele play y escuchá la nota completa.
Gauchito Club, versatilidad y talento desde Mendoza con alcance astral
En Ponele Rock, charlamos con Gabriel Nazar, cantante, guitarrista y productor de Gauchito Club. El músico se explayó acerca de el último disco del versátil grupo, su gira por España y Latinoamérica, su show en Buenos Aires y su próximo recorrido por la Argentina. Tras haber presentado el álbum Vulnerable en Obras el año pasado y en el Quilmes Rock a principios de este año, la banda mendocina llevó su fusión de géneros a Barcelona, Málaga, Valencia, Ciudad de México y Lima. Además, el 18 de julio volvieron a los escenarios de la capital argentina con un Complejo Art Media agotado, y tienen por delante una gira por todo el país. Con respecto a las presentaciones en vivo, el músico cuyano nos contó que si bien siempre disfrutó la composición y la grabación, tocar su música en directo frente a un público se convirtió en su parte favorita. «Antes me gustaba más hacer discos y ahora siento que el hecho de conectarte con la gente te saca de ese lugar común de estar encerrado», nos dijo. Por otro lado, le preguntamos qué complejidades tiene componer en una banda tan versátil que no se encasilla bajo ningún género particular, teniendo en cuenta que en su último proyecto viajan de la cumbia al soul y del rock al funk, y aún así mantienen un sonido orgánico y propio. Para Gabriel el hecho de no «casarse con ningún estilo» es el «caballito de batalla» que les permite «marcar la diferencia» en una industria tan «gondolizada». En relación al éxito del grupo, el músico expresó que «el crecimiento de la banda ha sido más clásico que explosivo (…) Con un algoritmo como si fuese un restaurante clásico que mantiene su clientela pero tiene que ir abriendo cada vez más mesas». A diferencia de otros artistas, los integrantes de Gauchito Club prefirieron no mudarse a Buenos Aires para quedarse en Mendoza, su provincia natal. El músico nos contó que fue una decisión fácil porque se dieron cuenta que no necesitaban venir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para capturar a su público. Además, Gabriel cree que una de las razones de la originalidad de la banda es «estar cerca de la montaña». «Sentimos que si estuviésemos allá un poco te esparcís con las otras bandas (..) Si te vas a una ciudad con tanta gente un poco te empezás a querer parecer», nos dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Juan Subirá: la celebración de Hijos del culo, la «nena» de esa portada y la vuelta de Cordera
Juan Subirá, tecladista y fundador de Bersuit Vergarabat, pasó por Ponele Rock para contarnos cómo se está preparando la banda para los shows de Ferro, donde celebrarán los 25 años de su emblemático disco Hijos del Culo. El próximo 22 y 23 de agosto, la banda con casi cuatro década en el ruedo, tocará completo el álbum que incluye algunos de los tantos hitazos de la historia del rock, como El viejo de arriba, Negra Murguera, La Bolsa, Toco y me voy y nuestra favorita: Desconexión sideral. Aunque no quiso dar nombres, Juan nos contó que al escenario van a subirse varios invitados y nos anticipó que serán shows «muy emocionantes». Para promocionar los recitales de Ferro, Bersuit recreó la portada original del álbum con Agustina Batalla, la sobrina del fotógrafo, quien fue la protagonista de la tapa veinticinco años atrás. «Es increíble la secuencia. Ver la carita de ella cuando tenía ocho años y verla ahora es realmente fantástico porque te encontrás con el paso del tiempo nada más», expresó. Cuando recordamos la época de Hijos del Culo, lo que más nos sorprende es que Bersuit venía de sacar su primer gran éxito, Libertinaje, con el cual pegaron un salto abismal. «Nosotros sabíamos que era un gran desafío el disco siguiente», nos dijo. Sin embargo, esto no fue un obstáculo, porque en el momento en que estaban terminando su disco bisagra, comenzaron a aparecer algunas canciones que según Santaolalla, su productor, pertenecían claramente a un próximo proyecto, y que luego se convirtieron en temas icónicos. Por otro lado, nos animamos a preguntarle por el posible regreso de Gustavo Cordera al grupo. «Todavía no están dadas las circunstancias», nos dijo. «Lo que yo intenté en estos años con él fue recuperar la amistad, la posibilidad de charlar, porque me parece muy importante eso para cualquier otra posibilidad. En cuanto a lo musical, yo creo que sería algo bueno para todos», aclaró. Para cerrar, Juan nos compartió la receta de su especialidad: un buen locro para acompañar los días de frío. Ponele play y escuchá la nota completa.
Bahiano explicó las razones de su primer disco en vivo: Pura Adrenalina
En Ponele Rock, charlamos con Bahiano acerca de su nuevo disco Pura Adrenalina, una celebración en vivo de su música reggae y mucho más allá. El álbum fue grabado en noviembre del año pasado en el Teatro Coliseo, donde el músico junto a su «bandón» presentó frente a más de 1500 espectadores, canciones emblemáticas de su carrera solista y algunos hitazos de su ex banda, Los Pericos. «Estábamos contentos, sabíamos que era una gran fecha, con todo lo que una grabación en vivo conlleva, y quedó un discazo», nos contó en cantante. También nos confesó que si bien disfruta mucho los discos de estudio, prefiere los registros en directo donde «la gente sea protagonista». Además, a diferencia de otros álbumes en vivo, Bahiano decidió no hacerle grandes retoques al sonido para que sea lo más auténtico y natural posible. «No quisimos tocar nada, queríamos que sea así directo. Si la voz estaba un poquito ronca, no importaba. Lo único que sí se puntualizó fue la mezcla y el mastering pero nada más», nos dijo. Asimismo, nos adelantó que saldrá en vinilo donde van a sumar como bonus tracks cinco canciones acústicas que fueron parte del show, pero no están en el disco. Además del sonido espectacular, Pura Adrenalina también tiene su versión en video para que sus fanáticos puedan revivir el show de la mejor manera. Por otro lado, le preguntamos cómo se lleva con la fama después de tantos años de ser una figura pública y nos contó que lo vive con cierta tranquilidad, tratando de no involucrarse en ningún conflicto. «Soy un tipo que trata de no meterse en el barro porque del barro no se sale limpio (…) Yo andaba por la vida como cualquier persona y me mantuve dentro de lo que era la música», expresó. Antes de terminar la entrevista, también le consultamos si la vuelta de Los Pericos era una posibilidad en el futuro o tan solo una fantasía nuestra. El cantante nos dijo que si bien le tiene mucho cariño a la banda después de tantos años, disfruta mucho de su grupo actual y nota que la gente está muy contenta. «Es una respuesta que no tendría que dar yo», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Eruca Sativa: El nuevo disco, la violencia desde arriba y el show de Obras
Eruca Sativa pasó por Ponele Rock para contarnos sobre su nuevo álbum A tres días de la tierra, que presentarán en vivo en el Estadio Obras el próximo sábado 12 de julio. En relación al disco, les preguntamos qué los inspiró en el proceso de composición y qué querían transmitir. Si bien el proyecto está atravesado por sus experiencias personales de los últimos años, Brenda Martin nos contó que también hay una «bajada de línea bastante explícita, que habla del contexto político que estamos viviendo de tanta violencia, indiferencia y agresividad». La banda argentina nunca dejó de expresarse públicamente sobre la coyuntura política, a pesar de las fuertes críticas que esto puede generar. «También no decir es una elección», dijo Lula Bertoldi. Además, expresó su preocupación por la normalización de discursos violentos que son reproducidos desde el gobierno. «Ahora todo está mucho más exacerbado porque está habilitado desde el poder el odio (…) Si el propio presidente habla de forma peyorativa de absolutamente todo lo que se le puede llegar a cruzar, ya está todo permitido», dijo la cantante y guitarrista. Por otro lado, le preguntamos a Gabriel Pedernera acerca de su lugar como único hombre en el grupo y cómo esto era recibido en la sociedad –aún machista– en la que vivimos. Si bien hubo grandes cambios, el baterista cree que todavía hay cierta hostilidad e identifica el sexismo que sale a la luz en algunas entrevistas. «A las chicas siempre le preguntan ¿Cómo hicieron para ser madres con el trabajo? Y a mí nadie me lo preguntó (…) Es una cosa medio arcaica que lamentablemente creo que todavía sigue pasando», nos contó. En otro aspecto, nos dió curiosidad cómo será su convivencia y si bien nos contaron que tuvieron un momento crítico después de la pandemia, la banda logró mantenerse junta dieciocho años aprendiendo a diferenciar la amistad del trabajo y nos revelaron su gran receta: «Mientras menos se conviva mejor», dijeron entre risas. No pudimos sacarles mucha información sobre su próximo show porque la banda no quiere spoilear lo que ocurrirá en el mítico Obras, pero nos invitaron a que vayamos a escucharlos en vivo para responder nuestras dudas. Ponele play y escuchá la nota completa.
Los Redondos, León y Perón: la historia de Pedro Conde
El guitarrista y compositor Pedro Conde pasó por Ponele Rock y nos hizo un recorrido por su carrera profesional y de vida. El músico nos contó que tanto su primer álbum Realidad, como su participación lírica en Edelmiro y la Galletita en 1983 y la colaboración de Los Redondos (menos el Indio y Tito Fargo) para su disco solista Sin Presupuestos, son para él segmento «clásicos desconocidos». Asimismo, el violero contó la historia de su abuelo, quien protagonizó un acto heroico durante el peronismo y su historia es casi desconocida. Además, Pedro lanzó en marzo de este año una canción con León Gieco, Zamba de los duendes, junto a quien también grabó una versión de Sólo el amor de Silvio Rodriguez en apoyo a la organización de Abuelas de Plaza de Mayo para que continúe la búsqueda de los nietos, en un contexto de desfinanciamiento estatal. Asimismo, el cantautor forma parte de la banda Afrocandombe hace 30 años y se presentaron el mes pasado en Palacio El Victorial. En relación a próximos proyectos, Pedro nos contó que este año están saliendo canciones sueltas de su nuevo álbum Post humo que grabó en la pandemia. Pero además de hablar de su música, conversamos sobre la historia de su abuelo: Pedro Conde Magdaleno , un dirigente sindical que fue enviado como agregado obrero a la embajada argentina en la Unión Soviética durante el primer peronismo, y que en su vuelta trajo escondido en un baúl a un asilado español de la guerra civil que quería escapar del stalinismo. La historia de este verdadero héroe invisibilizado del peronismo salió a la luz en los últimos años y pasó a los escenarios con la obra Kapuska! Un peronista suelto en Moscú. La puesta es dirigida por Carlos Belloso y se puede ver en El Victorial y El Victorial, viernes y sábados a las 20, respectivamente. Ponele play y escuchá la nota completa.
Alma de Fuego, el retorno a las raíces
La banda chubutense se presentará en el Festival Desorden, el próximo viernes 11 de julio, a las 20 horas, en Niceto Vega Bar, donde estarán lanzando su nuevo material «El retorno de Inakayal». En FRECUENCIA ZERO, durante Salí de Ahí, hablamos con Sergio Llancaman, cantante de la banda, quien detalló de que trata el nuevo disco, y además destacó la lucha de las bandas patagónicas en la escena del rock. «Somos una fusión entre lo que es la música propia de esta región y el rock progresivo», remarcó.
Billy Bond palpitó el segundo show de La Pesada en Ponele Rock
Billy Bond pasó por Ponele Rock y palpitó el próximo show del 31 de agosto en el Teatro Gran Rex. Asimismo, el cantante recordó lo emotivo del primero realizado el 31 de enero y adelantó que habrá nuevos invitados. En aquella oportunidad, es el espectáculo se destacó por la versátilidad de las decenas de músicos que pisaron las tablas. Desde León Gieco, pasando por Boom Boom Kid, hasta Alejandro Medina; entre muchos tantos. Asimismo, «El Bondo» respondió si alguna vez dijo realmente «Rompan todo». La importancia de Charly en el rock argentino, la producción del primer disco de Serú y el gringo que le puso su apodo luego de una fiesta con mujeres, alcohol y drogas; algunos de los temas de la nota. El músico de 80 años, explicó cómo logra mantenerse saludable como para encarar un espectáculo de tanta preparación y carga, tanto física como emotiva. De hecho, contó que fueron arduos los ensayos para la presentación de enero pasado. En ese sentido, también recordó que poco antes de salir a escena reparó en que había estado trabajando con todos los músicos, pero no pensó en que el foco de la noche estaría depositado sobre él. «Me voy fui camarín porque ya iban a dar cuenta puerta y me digo: ´Bondo, qué carajo estás haciendo´. Yo me había ocupado de todo, pero no del tipo que tenía que enfrentar la fiesta ¡Era como el momento de apagar la velita y no sabía qué hacer! Agarré, me peiné y fui al escenario solo, mientras la gente entrada y se iba inflando ese corazón que había en la puesta. Me fui y cuando volví de a poco sentí que me fui uniendo al público y a ese corazón. Me di cuenta que tenía que improvisar y que fluya. Así todo se aunó, pero no fue fácil, no estaba preparado. Más allá de que al ser un profesional, esto es como andar en bicibleta, no te olvidás», reflexionó. En otro fragmento de la charla, el artista recordó sus comienzos con la música beat; también aseguró que La Balsa indudablemente la intervino Lito Nebbia ya que Tanguito no sabía muchos acordes; destacó la figura de Charly como determinante para un alicaído rock en los setenta; y también contó el gracioso relato de cómo surgió su apodo luego de una fiesta. Ponele play y escuchá la nota completa.
Luca Prodan homenajeado con la impronta de un fogón
En Ponele Rock, charlamos con Gabriel Noacco quien fue uno de los responsables de Un fuego para Luca en el Palacio Libertad. El show se desarrolló el miércoles 28 de mayo en la Sala Argentina de lo que fuera el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK) con artistas como Jaz Pimentel, Mariana Bianchini, Ale Schuster, Edu Smith y Julián Baglietto. El curador contó en la entrevista cómo fue pensado el espectáculo, quiénes serán los próximos artistas elegidos en el mismo ciclo y cómo es su trabajo en un espacio que ofrece decenas de espectáculos todos los meses. Noaco, quien se desempeña como coordinador del equipo de música del espacio cultural, explicó de qué se trata su trabajo que desarrolla desde hace unos 4 años. De hecho, ante la pregunta de Ponele, se explayó sobre otro popular ciclo titulado Discos esenciales, en el que se homenajearon materiales como Giros de Fito Páez, Pescado 2 de Pescado Rabioso, La dicha en movimiento de Los Twist, entre otros tantos. Asimismo, Gabriel anticipó que continuarán con Un fuego para… y los nombres que se barajan hasta son: Rosario Bléfari, María Gabriela Epumer y Miguel Abuelo. «La idea es seguir homenajeando a gente que ya no está entre nosotros en formato de fogón», dijo el programador. Ponele play y escuchá la nota completa.