Boy Olmi y su unipersonal en una búsqueda en la que se desnuda frente al público
En Ponerle Rock, charlamos con el actor, director y artista Boy Olmi, quien conversó sobre su unipersonal «Boy,» una obra teatral que desafía la ficción para proponer un «experimento personal» íntimo sobre quiénes somos y por qué somos así. Bajo la dirección y dramaturgia de Shumi Gauto, Olmi presenta un trabajo guionado, pero que no es de ficción. En el escenario, comparte sus verdades y su propia historia para desatar una reflexión profunda en el público. La obra está cerrando su temporada en Buenos Aires para iniciar una gira de verano:
Fernando Spiner: «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad»
En Ponele Rock charlamos con el director, productor, guionista y actor Fernando Spiner acerca de Weser, su nueva película como cineasta, que presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El largometraje que entrelaza constantemente ficción y realidad, cuenta la historia de un grupo de personas aisladas en Villa Gesell durante la cuarentena del COVID 19. Con un destacado elenco que incluye a figuras como Daniel Fanego, Valeria Lois, Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y al propio Spiner, el director continúa su trilogía -aún incompleta- que comenzó con La Boya (2018). «Esta película (Weser) nació a partir de lo lindo que fue hacer la primera», contó Fernando. Weser también es la obra póstuma del gran actor Daniel Fanego, quien falleció en septiembre del 2024 y pasó sus últimos días en el rodaje de la película. «Con su presencia y casi sin buscarlo», en una película donde la muerte «acecha» por la temática de la pandemia, el protagonista que interpreta a Fernando «está muy enfermo y se está muriendo». El director recuerda que aunque le expresó a Fanego que no era necesario que participara -debido su grave estado de salud-, el «insistió» en filmar. «El quería estar por el compromiso que tenía consigo mismo del placer y de la alegría que le generaba actuar», contó. Con respecto a su naturaleza multifacética, Fernando admite que le gustan los «desafíos» y «explorar universos desconocidos». El director que ha transitado el mundo de la ficción, el documental y hasta la telenovela, cree que el secreto está en hacer todo con «amor y pasión». «Traté cada una de las cosas que hice como si fuera la más importante», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, considerando que Fernando fue el productor general y director artístico de su última edición. «Lo ví bastante triste», dijo. «Antes era una fiesta de cine, ahora no había un alma», agregó. Además, destacó la importancia del apoyo estatal a las producciones audiovisuales y cuestionó al gobierno nacional por el feroz desfinanciamiento hacia el sector cultural. «Nos estamos quedando sin cine cuando el cine es nuestra identidad (…) es contar nuestras historias y dejar una huella de este presente para el futuro», expresó. Weser se estrenó para el público general el 4 de diciembre en el emblemático Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), donde continúa en cartelera martes y miércoles a las 19hs y de jueves a lunes a las 17:45hs. Además, tendrá su proyección los sábados a las 18hs en el cine del MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), y su propio recorrido por diferentes cines del país. Ponele play y escuchá la nota completa
Mientras tanto: una película sobre la charla pendiente entre Piazzolla y su hija
En Ponele Rock charlamos con la guionista, dramaturga, actriz y directora de cine Carla Scatarelli, acerca de Mientras Tanto, el cortometraje que co-dirigió junto a Florencia Berthold, ganador del Premio Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) a Mejor Cortometraje Mercosureño, en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La cinta está basada en unas grabaciones verdaderas de la escritora Diana Piazzolla, hija del reconocido músico argentino, Astor Piazzolla, que confluyen en una charla íntima y conmovedora con su padre. Los archivos son «una especie de carta sonora a su papá» y fueron encontrados por la productora del corto, Marcela Piazzolla -hija de Diana, nieta de Astor-, quien los halló años después del fallecimiento de su madre, sin saber la razón ni la fecha exacta de los audios. «Creemos que ya había pasado un montón de tiempo desde la muerte de Astor y como se acercaba su propia muerte, ella empezó a grabar cosas que no le pudo decir en vida a su padre», nos dijo la directora. Por otro lado, nos contó que junto a Marcela Piazzolla están trabajando en el guión de un largometraje basado en Treinta y seis mudanzas, la última novela que escribió Diana acerca de su exilio en México durante la última dictadura cívico militar. «Empezamos a hacer la adaptación al cine y en el medio nos agarró una ansiedad tremenda por filmar. Entonces, mientras tanto, hicimos este corto que es un poco el principio de la película», nos dijo Carla. Mientras Tanto, se proyectará en marzo del año que viene en la asociación Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y en el municipio de Pinamar, luego de haber hecho un recorrido internacional en festivales de cine de Latinoamérica. Ponele play y escuchá la nota completa.
Ricardo Soulé: «Estamos viviendo un mundo de desculturización»
En Ponele Rock charlamos con Ricardo Soulé, la leyenda del rock nacional que fundó el grupo Vox Dei a finales de los sesenta y hoy sigue tocando junto a la Bestia Emplumada. El músico, violinista, compositor y luthier reflexionó sobre la energía que lo mantiene vivo a cincuenta y siete años de carrera, su conexión con la música clásica, su parecer acerca de la música actual y reveló la insólita anécdota con Gustavo Cerati sobre una versión de “Génesis” que nunca salió a la luz. Soulé habló sobre la inagotable energía que lo lleva a tocar en vivo constantemente. «La energía se va renovando cómo se renueva el público, la energía viene de la gente, viene de las ganas que uno tiene de hacer cosas y fundamentalmente de la música. La música es un motor muy potente», aseguró. Asimismo, el músico destacó la relación esencial de su arte con la música clásica, explicando que «la música clásica está presente prácticamente en toda la música popular». En la misma línea, el legado se extiende a su familia: cuatro de sus cinco hijos y varios de sus nietos son músicos profesionales. Por otro lado, le preguntamos acerca de su opinión acerca de la música actual y afirmó que ésta «pinta de cuerpo entero las situaciones que estamos viviendo». «Estamos viviendo un mundo de desculturización donde los valores están muy tergiversados», explicó. «Un tipo que es noble es un estúpido, un tipo que dice la verdad está tomado en chiste, y una persona que lucha por el bien es un tonto», explicó. Para cerrar, el músico recordó la versión de Génesis que Soda Stereo tocó en su MTV Unplugged. Soulé describió la experiencia como «rarísima» y hasta confesó que le dio «un poco de miedo». Según el artista, Gustavo Cerati replicó de forma idéntica una toma de la canción que Vox Dei había grabado, pero que fue descartada y jamás se editó. «Si Cerati lo escuchó, lo escuchó en otra frecuencia, no en la frecuencia de la Tierra», dijo. Ponele play y escuchá la nota completa.
Conocé los pasos a seguir ante un paro cardíaco
La Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ofrece cursos gratuitos de Reanimación Cardiopulmonar (RCP). Estas capacitaciones son dirigidas por instructores y están se realizan en distintos espacios. En FRECUENCIA ZERO, Juan Sala, del área de deportes de dicho organismo brindó el conocimiento a través de una entrevista en Salí de Ahí donde resaltó la importancia de actuar a tiempo ante un paro cardíaco para que no queden secuelas, luego de lograr la recuperación de la persona asistida. Cabe mencionar que las capacitaciones son abiertas, y no requieren inscripción previa, lo que permite a la comunidad participar. Asimismo, las redes de la Defensoría se encuentran disponibles para solicitar los talleres en la institución de la que formes parte.
Richard Coleman: «Me encanta que se haya entendido el concepto del disco»
En Ponele Rock charlamos con el músico, guitarrista y compositor Richard Coleman, acerca de El (in) correcto uso de la metáfora, el disco que lanzó el 15 de mayo de este año. Con respecto a su nuevo material, el artista nos contó que no se esperaba tanta «repercusión» por parte del público. Además, agregó que le «encanta que se haya entendido el concepto general del disco», porque a veces es difícil transmitir lo que uno quiso hacer. «Hay una propuesta retro en el sonido que te hace sentir medio noventero hasta que te metes en el disco y te das cuenta de que es algo que está pasando ahora», explicó acerca del estilo vintage y el «lenguaje reconocible» del proyecto, sin intenciones de evocar a la nostalgia. Además, en las primeras tres canciones del álbum, participa el guitarrista y productor británico Phil Manzanera, con quien Richard ha colaborado en otras ocasiones. «Me encontré con ese regalo del destino y ese generosidad de un artista al cual admiro desde jovencito», dijo. No podíamos dejar de preguntarle acerca de su paso por Soda Stereo y su casi incorporación como cuarto integrante de la emblemática banda. Richard nos contó que fue convocado por Charly en el año 83´ y que estuvieron tocando y ensayando varios meses juntos, hasta que se dio cuenta de que «el camino tenía que ser distinto». «No veía que había una banda fuerte de cuarteto, sino que entendía que lo estaba pasando era que era un trío con un invitado», explicó. Además, contó que a partir de ese momento afianzó su amistad con Gustavo Cerati, junto a quien comenzó a «conversar en bares y a escuchar música», antes de que aparezca Fricción, su proyecto juntos. Para cerrar, conversamos acerca de su experiencia tocando en Las Ligas, la formación armada por Charly García a mediados de los 80´. «Tocar con él cuando yo tenía veintidos años para mí fue como una universidad», dijo. Richard toca junto al Trans-Siberian Express el sábado 1 de noviembre a las 21hs en el bar Mutar de Avellaneda (Av. Mitre 982). Además, estará tocando como invitado junto al trío de jazz Epumer-Machi-Judurcha el próximo miércoles 12 de noviembre a las 20hs en Bebop Club (Uriarte 1658) Ponele play y escuchá la nota completa
«SAGAI sigue sin pagarnos»
Los intérpretes, que doblan novelas, series, programas y videos juegos al castellano neutro, reclaman el «pago en tiempo y forma» de los derechos que recauda Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI). En Sali de Ahí, dialogamos con Leandro «Leto» Dugatkin, actor de doblaje, locutor y periodista argentino, quién detalló en que estado se encuentra el reclamo judicial a la organización que hoy preside Jorge Marrale: «Hasta compraron inmuebles con el dinero que nunca nos pagaron».
Nina Suárez: «Me cuesta mucho jugar al juego de la industria musical»
En Ponele Rock charlamos con la cantante y actriz Nina Suárez, acerca de su nuevo disco El lado oscuro, su experiencia como artista independiente y el recuerdo de su madre, Rosario Bléfari, un emblema del rock argentino. Con respecto al lanzamiento de su nuevo material, la artista está muy «contenta» de poder tocarlo en vivo y que sea compartido por la gente, porque «empieza a ser un poco menos mental todo y pasa a ser más expresivo». «Grabar un disco es algo muy hermoso que tiene que ver con la prosperidad, lo perpetuo, existe para el resto de la vida», reflexionó. Además, nos contó que fue grabado en el emblemático Estudio Ion, que ha recibido a algunas de las figuras más reconocidas del rock nacional. «Se alínea con el disco, es mítico, es histórico, es oscuro porque tiene tanta historia y ha visto pasar a todos los grandes artistas de nuestro país», dijo Nina. Con respecto a la presentación en vivo, la artista tocó el álbum en el sótano de El Imaginario de Almagro (Guardia Vieja 3799) el pasado 23 de octubre, con un show organizado por ella y sus amigos. «Necesitaba ir un poco en contramano de lo que se les exige a las bandas hoy en día, de tocar en lugares más grandes, eso de la rosca y del éxito». En relación a la decisión de construir su carrera de forma independiente, Nina expresó que ver a su mamá «partiéndose el lomo y haciendo malabares» fue el «oficio» que aprendió toda su vida. «Nunca se me ocurrió hacer otra cosa porque es lo que ví que hacía mi vieja», dijo. «Me encanta que me tengan en cuenta pero no podría hacer lo que quieren que haga para que eso funcione», concluyó. Para cerrar, le preguntamos en qué otros aspectos se siente identificada con su madre. «Ojalá sean las cosas buenas, el querer compartir con los demás las vivencias y la capacidad de que no te importe nada», respondió. «Ojalá las personas que son mis amigos y que conozco en este camino me quieran al menos la mitad de lo que la querían a ella», agregó. Ponele play y escuchá la nota completa.
«Es una satisfacción espiritual que se cumplan 60 años de algo que hiciste con tanto amor»
En Ponele Rock charlamos con el reconocido cantante y compositor Litto Nebbia acerca de la celebración de los sesenta años de su música, su recuerdo de Pappo y su visión de la música actual. Además, nos contó cómo fue volver al país luego de haberse exiliado en México durante la última dictadura militar. Con respecto al aniversario del inicio de su carrera, marcado por el primer disco de Los Gatos Salvajes, Litto presentó un show gratuito en la terraza de la Universidad Di Tella el pasado viernes 17 de octubre. El músico afirmó que es «una satisfacción espiritual que se cumplan sesenta años de algo que hiciste con tanto amor», pero que nunca se guió por el «tema almanaque». «Cuando vos tenés una carrera como la mía, todos los años se cumple algo de algo», dijo. Por otro lado, le preguntamos acerca de la colaboración de Los Gatos con Pappo, quien fue el guitarrista de su último álbum de estudio, Rock de la mujer perdida. Litto recuerda al Carpo como «un adolescente muy divertido» y «un muy buen compañero». Además, contó que «no sabía el nombre de los acordes» pero que era un «loco por la música». Asimismo, conversamos con Nebbia acerca de su exilio en el 78´ y su regreso al país a la par de la vuelta de la democracia. «Volví con mucha alegría pero a nivel piel, cerebro y corazón, nunca me di cuenta que me fui», dijo. Además, nos contó que si bien estaba «amenazado» y «prohibido», nunca supo la razón por la cual tuvo que irse. En relación a la música actual, a diferencia de muchos nostálgicos, Litto cree que «nunca hubo tanta buena música como hoy en día». Sin embargo, agregó que le resulta «extraño» que lo que «más se difunde en casi todos lados sea tan feo». Ponele play y escuchá la nota completa.
Eduardo de la Puente: «La radio se está manejando como si fuera una red social»
En Ponele Rock charlamos con el periodista, conductor y musicalizador Eduardo de la Puente acerca de su vínculo con la radio, su valoración de la música actual y su experiencia como guitarrista de Tristemente Célebres. Además, recordó su rol como productor del famoso recital de Amnesty en Argentina 37 años más tarde. Con respecto a la radio, Eduardo, miembro de la «vieja escuela», cree que «se ha desvirtuado mucho». «Lejos de comparaciones», el periodista expresó que, como Los Redondos en el rock, las innovaciones en la radio «se llenaron de malas traducciones» una vez que los precursores dejaron de estar. «La radio se está manejando como si fuera una red social», explicó. Por otro lado, nos contó que lo que más le llama la atención de la música actual no está en la «superficie» sino en el «under». Para el periodista, en el mundo mainstream «hay gente muy creativa pero al servicio del mal». «No hay un plan de crecimiento, hay un plan de grabar un tema que pegue lo más rápido que se pueda y que dentro de dos meses no recuerde absolutamente nadie», dijo. En relación a Tristemente Célebres, la banda de rock que fundó en los 90s, Eduardo lo recuerda como «una cosa hermosa». «Fue todo siempre una cuestión de disfrute y punto (…) me di el lujo de tocar con un montón de músicos que admiré siempre», dijo. Además, Eduardo fue uno de los coordinadores del recital de Amnesty en el Estadio Monumental aquel 15 de octubre de 1988. «Fue una de las casas más lindas que me tocó hacer en radio, porque fue todo muy argentino, muy atado con alambre», recordó acerca de la solución que encontraron cuando durante el show de Bruce Springsteen, no les llegaba la señal a la cabina y pusieron un vinilo del cantante mezclado con el sonido ambiente de River. «Fueron tres o cuatro temas donde la gente que escuchaba la transmisión pensó que estaba escuchando a Springsteen en vivo», contó. Ponele play y escuchá la nota completa.