Leandro Tolchinsky presenta «Yo soy Mika de Frankfurt»
En Circo Urbano dialogamos con Leandro Tolchinsky, director y referente de la productora Eukarya Cine, sobre su próximo proyecto Yo soy Mika de Frankfurt, una película que propone un cruce entre lo íntimo, lo performático y lo musical. El film, protagonizado por el actor y músico Manu Fanego, sigue a Mika, su alter ego magnético, en un recorrido que explora la identidad, la construcción del personaje y los límites entre la ficción y la vida real. “Nos interesaba trabajar sobre esa zona híbrida donde lo personal y lo artístico se mezclan”, explicó Tolchinsky. Desde Eukarya Cine, la productora que impulsa el proyecto, el director apuesta a un cine con mirada autoral y contemporánea, donde el lenguaje visual y sonoro acompañan la transformación del protagonista. En ese sentido, la música ocupa un rol central dentro de la narrativa. Yo soy Mika de Frankfurt, con estreno previsto para 2026, se perfila como una propuesta que dialoga con las nuevas formas de contar historias, poniendo en primer plano la exploración de la identidad y la expresión artística. Dale play para ver la entrevista completa!
Luciano Bernacchi: “Los glaciares son un archivo vivo del planeta”
En el marco del Día Mundial de los Glaciares, que se conmemora el 21 de marzo, y el Día Mundial del Agua, el 22, dialogamos con Luciano Bernacchi, guía de montaña y uno de los directores de Glaciarium, el Centro de Interpretación de Glaciares ubicado en El Calafate. Durante la entrevista, Bernacchi destacó la importancia de los glaciares como reservas estratégicas de agua dulce y como indicadores clave del cambio climático. Además, remarcó la necesidad de generar conciencia sobre su preservación. En ese sentido, señaló que el retroceso de los glaciares es una problemática global que impacta directamente en el acceso al agua y en los ecosistemas. Desde su rol en Glaciarium, Bernacchi impulsa la divulgación científica y la educación ambiental, acercando al público general el conocimiento sobre estas formaciones y su relevancia.El espacio se ha convertido en un punto clave para quienes visitan la Patagonia y buscan comprender más sobre el ambiente glaciar. En un contexto atravesado por la crisis climática, la voz de especialistas como Bernacchi resulta fundamental para dimensionar la urgencia de proteger estos recursos naturales esenciales. Dale play para ver la entrevista completa!
Guadalupe Docampo: «Creer que uno puede cambiar para ser querido»
En Ponele Rock charlamos con Guadalupe Docampo sobre la obra que protagoniza, titulada La fragilidad de las casas. La comedia que combina danza aérea, acrobacia y clown, cuenta la historia de Cassandra (Docampo), quien recorre su historia con un hilo conductor que toma forma en las casas que habitó durante los distintos momentos de su vida. Se trata de una pieza, cuya dramaturgia le pertenece a Victoria Almeida, que provoca una “sensación de vértigo muy grande” y que trabaja el tema del amor romántico. Respecto a esto, Guadalupe contó cómo la obra atraviesa a personas de varias edades, y que la experiencia de Cassandra se refleja en muchas personas, indiscriminadamente si son hombres o mujeres. Se trata, para ella, de “lo universal de creer que hay algo que uno puede cambiar para ser querido”. Por último, la actriz destacó la compleja situación del cine en el país, el ataque que sufre el séptimo arte y el cese de su difusión por el país. Recordó los canales de cable que atravesaban la república con emisiones de ficción y las múltiples sedes de la ENERC que cubrían las distintas regiones del país. Ponele play y escuchá la nota completa en Youtube
Un poco de cine con MC FLY
Le dimos columna a Pablo Mc Fly, periodista, crítico y difusor de cine argentino, donde analizó el estado actual del cine nacional. Durante la entrevista, se debatió sobre la situación de la industria audiovisual en el país y el presente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), un organismo clave para el desarrollo y la promoción del cine argentino. A lo largo de la charla, Mc Fly compartió su mirada sobre los desafíos que enfrenta el sector y la importancia de sostener espacios de producción y difusión para el cine nacional. Además, nos recomendó las películas argentinas más importantes para ver ahora. Dale play para ver la entrevista completa!
Lalo Mir: «Yo debo ser un animal de radio»
En Ponele Rock charlamos con nuestro animal de radio favorito, Lalo Mir, quién recordó la anécdota de cómo surgió su apodo. Según cuenta el fundador de Radio Bangkok, nació durante una entrevista en la que al preguntarle sobre su profesión y cómo se identificaba dentro de ella, respondió -parafraseando un eslogan de Radio Continental- “yo debo ser un animal de radio”. Opinó sobre el ejercicio radial de la actualidad, y aseguró que para él lo más importante es la conexión entre los locutores y el público. Afirma que “hay un ombliguismo extremo” por parte de quienes practican streaming, no sólo por hablar entre ellos, sino que también por hablar sobre sí mismos constantemente. Tras su cobertura radial en el Cosquín Rock, Lalo destacó las jóvenes personalidades de la música argentina: Trueno, Marilina Bertoldi y Ca7riel y Paco Amoroso. “Están re chiflados”, comentó sobre el dúo que colaboró recientemente con el británico Sting. Por último, definió el show de Bad Bunny en el Super Bowl como una declaración de principios y confesó que lamenta que analizen el trap y el reggaetón en términos artísticos ya que para él el género se trata de un discurso político. Ponele play al recorte de Youtube y escucha la nota completa
Mario Ian, recuperado de salud, vuelve a los escenarios
En Ponele Rock charlamos con Mario Ian, quien se prepara para retomar sus shows en marzo tras la intervención quirúrgica que lo mantuvo alejado de la música un tiempo. Contó que fue la primera vez que pisó un quirófano y que si bien en un principio el diagnóstico era desalentador, finalmente se dió vuelta y le agradece a dios el poder seguir firme con su propósito de vida: cantar, hacer música e “ir generando cosas”. Le preguntamos su opinión sobre la actualidad del Heavy Metal argentino y afirmó que “uno debe aprender a manejarse y a moverse en este nuevo tiempo”. Opinó sobre la existencia de las nuevas tecnologías y la actual obsesión por lo vintage, en la que sacar un vinilo se vuelve un acto de culto. Finalmente, el actual cantante de “Entre el cielo y el infierno” relató cómo fue su partida de la banda “Rata Blanca” -la cual se dió en un momento en el que Ian transitaba una difícil depresión agudizada por las drogas y el alcohol- y el amargo estado de su relación con el líder del grupo, Walter Giardino. Confesó que solían tener una gran relación y mutuo respeto, pero su salud mental le jugó una mala pasada: “no fue una cuestión personal”, contó, “yo no estaba bien, no supe manejarme”. Ponele play y mirá y escuchá la nota completa
Belén Medina: la guitar heroine que hace honor a las canciones
En Ponele Rock charlamos con Belén Medina, cantautora y guitarrista argentina, y nos contó sobre el inicio de año que pasó en su país natal antes de volver a Ciudad de México donde vive con su pareja. Durante enero, un mes “productivo” e “intenso”, Belén hizo música en vivo y grabó cuatro canciones que promete “se van a ir lanzando pronto”. También conversamos sobre la versatilidad de su composición y aseguró que “la canción es lo más importante siempre”, refiriéndose a que incluso si tiene ganas de hacer un solo de guitarra, cuando la canción no lo requiere tiene que “dejar esas ganas de lado y explotarlas en otros lugares”. Además nos contó la divertida anécdota que tiene con el integrante de Divididos Ricardo Mollo, quién tras recibir un mail de la guitar hero de 13 años confesando que sus padres no la dejaban asistir a su recital, los llamó para invitarlos al Luna Park. Como consecuencia de este primer encuentro en el show del álbum El Narigón del Siglo, Belén le hizo llegar su música a Mollo unos años más tarde. Desde entonces “se dió una historia muy linda”: el guitarrista comenzó a invitarla a la sala de ensayos de Divididos, evento que la cantautora argentina no supo desaprovechar. “Probé todas las guitarras, los pedales y aprendí un montón de los solos de Divididos, de su forma de tocar”, afirmó Belén, para luego sintetizar la experiencia como un privilegio que vivió en su adolescencia. Antes de irse, confesó que tocar en cruceros es “algo realmente digno de vivir”: si bien el dinero era un gran incentivo, vivir en altamar durante 6 meses constituía también un gran desafío artístico, ya que los músicos debían aprenderse 300 canciones para tocar durante el recorrido. Ponele play y escuchá la nota completa.
Nancy Giampaolo: Capusotto, Tirria y la tilinguería argentina
En Ponele Rock charlamos con Nancy GIampaolo sobre su obra Tirria, la cual retrata a una familia patricia argentina en decadencia que se pasa el verano escondida en su casa simulando estar de vacaciones en Europa. Es descrita por su autora como una pieza “histórica, pero que dialoga con el presente”, y germina tras una conversación devenida en brainstorming con Lucas Nine, el coautor de la obra. Para Nancy su compañero “es una máquina” y junto con Diego Capusotto “son personas a las que un pequeño estímulo ya les detona mucho”. Ambos son importantes en este acercamiento a la dramaturgia de la periodista, admirada ante su creatividad: “Diego, por ejemplo”, cuenta Nancy, “tira personajes ad hoc cuando estás hablando, cenando”. También relató el episodio en el que conoció al capocómico haciendo una entrevista para la revista Haciendo Cine: “podríamos decir que el cine nos unió”. Ya sea porque tenían “varias lecturas en común” o por un sentido del humor compartido, se formó una amistad entre ambos. Por último, Nancy opinó sobre el streaming y las nuevas formas de trabajar en los medios y aseguró que la costumbre de formar parte de un programa de streaming de forma gratuita o a cambio de compensaciones mínimas “es la pobreza hecha anhelo de figuración”, y se torna un entorno en el que “lo importante es estar”. Resumió finalmente que se trata de “glamorizar la precariedad”. Ponele play y escuchá la nota completa.
Rafael Spregelburd sobre el regreso de Tirria con Capusotto y su obsesión por las palabras
Rafael Spregelburd no es solo uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión argentina; es, ante todo, un pensador de la palabra. En una pausa de sus «vacaciones intermitentes», el artista analizó el éxito de Tirria, la obra escrita por el dibujante Lucas Nine y la periodista Nancy Giampaolo que ha vuelto a encender la cartelera porteña los viernes y sábados. De hecho, el reconocido actor, dramaturgo y traductor conversó sobre el reestreno de la obra que protagoniza junto a Diego Capusotto y Andrea Politti en el Teatro Metropolitan. Una pieza que, bajo una estética de cine antiguo, disecciona con crudeza la actualidad argentina. Tirria cuenta la historia de los Sobrado Alvear, una familia patricia venida a menos que, para no admitir su decadencia ante los vecinos, finge irse de vacaciones durante tres meses. La realidad es mucho más asfixiante: se esconden dentro de baúles en su propia casa, con la complicidad de su mayordomo. Spregelburd, quien interpreta al «peor padre de la historia del teatro», destaca que aunque la obra apela a una estética de «teléfono blanco» de los años 40, su mensaje es profundamente actual. «Esa necesidad de contarse a sí mismo como una ficción es un rasgo característico de la identidad argentina. Vemos a desclasados defendiendo intereses de los ricos porque les construye un relato más placentero de su propia desgracia», reflexionó el actor. El «Efecto Capusotto» y el lenguaje del exceso Trabajar con Diego Capusotto ha sido, para Spregelburd, una invitación a explorar registros alejados del realismo. Definir la obra simplemente como «absurda» queda corto; Rafael prefiere hablar de un lenguaje desmesurado. «Diego habilita cosas que jamás pensé que se podían hacer arriba del escenario. Es un enorme creador de lenguajes y, debajo del escenario, es una persona de una generosidad y ternura entrañables», confesó. La obsesión por la traducción y el «espíritu del lugar» Como traductor y flamante miembro de la Academia Argentina de Letras, Spregelburd abordó la complejidad de llevar sus obras al exterior. Explicó cómo el lenguaje no es solo comunicación, sino un síntoma de identidad. Habló sobre la «periferia» del castellano rioplatense y los desafíos de ser traducido en lugares como Bélgica o Londres, donde a veces se intenta «limpiar» el lenguaje de sus imperfecciones locales para volverlo «neutro». El actor fue tajante: «El teatro está atado al espíritu del lugar. Perder los rasgos que te atan a tu tierra es perder la identidad». ¿Para qué sirve el teatro? Hacia el final de la charla, Rafael dejó una definición provocadora: el teatro no sirve para nada útil. Sin embargo, en esa «inutilidad» reside su valor fundamental. «El teatro hace una ontología: reflexiona sobre por qué las cosas son como son. Crea algo inexistente y lo agrega al universo», explicó. Según el actor, el espectador entra en comunión con personajes despreciables para atravesar una experiencia que desaparece en cuanto se cierra el telón. Por eso, afirma, siempre hay que volver: para realizar un nuevo ejercicio de existencia. Detalles de la función:
Eduardo de la Puente analizó sus dichos virales sobre la música urbana
Lo que comenzó como un comentario al aire de Ponele Rock se transformó en un fenómeno digital: un clip de Eduardo de la Puente en el que criticó la música urbana alcanzó el millón de reproducciones en Instagram. En consecuencia, nos comunicamos con el conductor y periodista, quien reafirmó su postura sobre la «pauperización» de la música actual, analizó el presente del rock y reveló sus secretos de melómano. La «pauperización» de la música y el fenómeno viral De la Puente no se desdice. Para él, la tendencia actual de buscar el «hit instantáneo» atenta contra la evolución artística. «Hay un plan de grabar un tema que pegue rápido, que te enganche a los 15 segundos porque si no fuiste, y que dentro de dos meses no recuerde nadie«, sentenció. Sobre la música urbana, fue tajante: «Me refería a este estilo que mezcla cumbia y cuartetazo con pop y reggaetón y lo disfrazan de ‘urbano’; me parece un insulto a las grandes ciudades». No obstante, marcó salvedades con artistas que sí considera talentosos, como Ca7riel y Paco Amoroso, destacando su creatividad y formación musical. A pesar del avance de otros géneros en plataformas como Spotify, De la Puente asegura que el rock sigue vigente y que ha sobrevivido a «tsunamis» anteriores como la música disco o el tecno de los 90. «El rock no ha perdido popularidad, pero ya no está en el mainstream ni en la tele», analizó. Puso como ejemplo a la banda Mi Amigo Invencible, destacando cómo supieron adaptar su comunicación a los nuevos tiempos sin traicionar su esencia musical. Manual del buen melómano: vinilos y rituales Conocido por su amor a los discos, Eduardo explicó su distinción fundamental entre «oír» y «escuchar» música: Incluso compartió un «truco» para coleccionistas: ingresar el código impreso en el surco final del disco (cerca de la etiqueta o «galleta») en el sitio Discogs para verificar si la edición fue bajada de un máster digital o si proviene de las cintas analógicas originales. La vuelta de Pergolini a la Rock & Pop y nuevos proyectos Hacia el final de la entrevista, el periodista se refirió a la reciente «anomalía» del regreso de Mario Pergolini a la Rock & Pop, emisora que Eduardo habita desde hace décadas. «En lo personal me pareció raro. Es como tener durante años a un tipo tratando de incendiarte la casa y al tiempo lo invitás a pasar a la fiesta», confesó, aunque aclaró que entiende la conveniencia empresarial del movimiento. En el plano artístico, recomendó ver la película «Puerto Oscuro» (disponible en YouTube), una obra de humor absurdo dirigida por Rocke Oviedo donde interpreta a un presentador de smoking junto a figuras como Pipo Cipolatti.