El Tapadito – Michael Kiwanuka
Hijo de ugandeses que huían del régimen de Idi Amin Dada,2 Michael Kiwanuka creció en el barrio de Muswell Hill, al norte de Londres, aficionado al club de futbol Tottenham y a la guitarra. «En casa se escuchaba poca música, porque el tocadiscos estaba roto» dice sobre su niñez. A sus 12 años, la madre había ahorrado para regalarle una guitarra, lo que le significó una revelación. Comenzó a tocar en grupos del barrio, influenciado por Nirvana o Radiohead. A los 15 años escuchó dos discos que le ofreció un amigo (Sitting In The Dock Of The Bay de Otis Redding y el álbum The Freewheelin de Bob Dylan) y se animó a hacer música en solitario Se convirtió en músico de estudio (sobre todo para artistas de R&B, funk y jazz) y ambicionó escribir para los demás, antes de pensar en cantar para darse a conocer.
Disco debut – Franz Ferdinand
Franz Ferdinand es el álbum debut de la banda escocesa de Indie Rock, Franz Ferdinand, lanzado a principios del 2004. Entró en las listas de Reino Unido en el número 3 en febrero de 2004 y contiene tres singles que estuvieron entre los top ten en Reino Unido: «Take Me Out», «This Fire» (en las listas de descarga) y «The Dark of the Matinée» (a veces llamada simplemente «Matinée»). Franz Ferdinand ganó en el 2004 el Mercury Music Prize. El álbum ha vendido 3,6 millones de copias desde su lanzamiento. Este disco ha sido grabado con un sello de seguridad en algunas regiones. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Disco antojadizo – Electric Light Orchestra – Face the Music
Face the Music es el quinto álbum de estudio de la banda británica Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Jet Records en noviembre de 1975 en el Reino Unido y por United Artists Records en septiembre del mismo año en los Estados Unidos. Como curiosidad, podemos mencionar que «Face the music» es una expresión coloquial anglo, que significa «enfrentar la adversidad», y que, al tener la palabra «music» en ella, calzó muy bien al ser utilizada como título de un álbum. El quinto álbum de estudio de la Electric Light Orchestra fue el primero grabado en los Musicland Studios de Munich, Alemania, que fue presentado a Lynne por Deep Purple durante una gira por los Estados Unidos. El grupo incluyó una nueva formación con el bajista Kelly Groucutt y el chelista Melvyn Gale reemplazando a Mike de Albuquerque y a Mike Edwards respectivamente. Dale play a la nota, escucha unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Revivo – Pappo en Concierto
Los días 18 y 19 de mayo de 1984 Pappo volvia a tocar en Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, en segunda viola, el bajista Enrique Avellaneda y el batero Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se grababa un nuevo disco doble, «Pappo en Concierto». El album contienia temas «nuevos» en aquel momento, tambien de Aeroblus, un clasico de Manal uno de Riff, y un par de Pappo’s Blues. La banda sonaba con un sonido realmente poderoso. Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto «Esto no conduce a ningun lugar», «A varios kilometros de aqui» (Pappo -M. Peyronel), «La adivina», «Tema solisimo» (Pappo-Medina) y «Todo el dia me pregunto» (Javier Martínez) . Dale play a la nota, escucha unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
El tapadito – Miss Velvet and The Blue Wolf
Los rockeros funk centrados en Nueva York y protegidos de George Clinton, Miss Velvet y The Blue Wolf, están golpeando al mundo de la música con fuerza en este mismo momento con su segundo álbum Feed The Wolf . Miss Velvet y The Blue Wolf han estado de gira con Clinton durante los últimos años y han sido cálidamente acogidos por el Dr. Funkenstein y su legión de fanáticos. Son los descendientes directos del trabajo pionero que Clinton desató con Parliament / Funkadelic en la década de 1970 y han expandido el estilo y lo han infundido con la energía y el fuego del rock moderno. Miss Velvet posee una de las mejores y más originales voces para cantar que se encuentran en la música rock hoy en día, una que combina elementos de Janis Joplin, Robert Plant y Nina Simone con su verdadero yo y es más que capaz de detener el tráfico. en Times Square. Dale play a la nota , escucha unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Efemérides – Natalicio de Prince
Prince Rogers Nelson (Mineápolis, Minnesota, 7 de junio de 1958-Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016), conocido simplemente como Prince, fue un cantante, compositor, bailarín y músico estadounidense. Conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto; su vida llena de controversias y su amplio registro vocal. Su música integró un sinnúmero de géneros, entre los que se destacan el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 150 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la banda sonora de la película Purple Rain. Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad. Y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll». ¿Qué más se podría decir de él? Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Cine y música – 50 First Dates
50 First Dates (Como si fuera la primera vez, en Hispanoamérica, o 50 primeras citas, en España) es una comedia romántica del año 2004. Protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore, y dirigida por Peter Segal. Es la segunda de las tres ocasiones en que Sandler y Barrymore han trabajado juntos: la primera fue The Wedding Singer (1998) y la tercera Blended (2014). Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Cine y música – Soundtrack – María Antonieta de Sofia Coppola
Marie Antoinette es una película de 2006, coproducción estadounidense-franco-japonesa, del género drama histórico, escrita y dirigida por Sofia Coppola. Protagonizada por Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Rose Byrne, Jamie Dornan y Asia Argento, en los papeles principales. La película está inspirada en la biografía histórica Marie Antoinette: The Journey de Antonia Fraser, en una adaptación libre. Es la primera biopic de larga duración sobre el personaje que se ha realizado en inglés desde María Antonieta de 1938, protagonizada por Norma Shearer y Tyrone Power. Trata sobre la vida de la reina de Francia en el siglo XVIII. Y narra el período en la vida de María Antonieta de Austria, comprendido desde su llegada a la corte de Versalles hasta la caída del régimen monárquico con la Revolución francesa. La película ha sido ganadora del premio Óscar al mejor diseño de vestuario 2006 (Milena Canonero), del premio de cine Système Éducatif Français del Festival Internacional de Cine de Cannes 2006 (Sofia Coppola) y otros 6 premios. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Disco imprescindible – Their Satanic Majesties Request – The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request (en español: Sus majestades satánicas reclaman) es el sexto álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su octavo álbum en los Estados Unidos, lanzado en el año 1967. Este nombre tan particular alude a un texto que aparece en el pasaporte británico: «Her Britannic Majesty requests and requires…» (Su majestad británica solicita y requiere…). Las sesiones de grabación vieron a la banda experimentar ampliamente con un sonido psicodélico en el estudio, incorporando instrumentos no convencionales, efectos de sonido, arreglos de cuerdas y ritmos africanos. Se convirtió en el primer álbum producido enteramente por los Stones. Y es, además, el último disco en el que Brian Jones colabora como parte activa de la banda. Es considerado uno de los álbumes más controvertidos de la banda. En su lanzamiento inicial, provocó opiniones encontradas de los críticos, así como algunas reacciones mixtas dentro del propio grupo. Tras su lanzamiento, los Stones abandonaron su estilo psicodélico para regresar a sus raíces en el blues. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.
Disquito nuevo – Twenty One Pilots – Scaled And Icy
Scaled and Icy es el sexto álbum de larga duración y cuarto álbum de estudio del dúo estadounidense Twenty One Pilots, publicado el 21 de mayo de 2021 a través de Fueled by Ramen y Elektra. El título del álbum es un anagrama de «Clancy is Dead», una referencia a un personaje de su anterior álbum, Trench. El 4 de marzo de 2019, cinco meses después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio Trench, la banda confirmó que estaban trabajando en su próximo álbum de estudio. Sobre el tema, Tyler Joseph dijo: «Hay un personaje del que no se ha hablado todavía en ningún disco, que juega un papel muy importante en la narrativa, del que, obviamente, será necesario hablar».El 9 de abril de 2020, el dúo lanzó la canción Level of Concern, que marcó su primera producción musical desde el lanzamiento de Trench. En noviembre de 2020, Josh Dun reveló que todavía estaban trabajando «de forma remota». A inicios de enero de 2021, comenzaron a anunciar una posible nueva era. Dale play a la nota, escuchá unos tracks y el resumen que te cuenta Pablo Seoane.