«Belgrano logró que Argentina tuviera su forma actual»
El Instituto Belgraniano de Jujuy publicó el libro de cómic Las Hazañas de Belgrano y el Pueblo Jujeño, de la autora Gabriela Quiroga y el dibujante Fernando León González Junior. La primera edición tiene mil ejemplares. Y el contenido fue declarado «de interés» por el Congreso Nacional y por la Legislatura provincial. El proyecto finalizó en septiembre. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, González Junior subrayó que el plan había nacido luego de diferentes talleres en Jujuy y Salta. A continuación, aseguró que Manuel Belgrano había logrado que Argentina tuviera su forma actual. Al mismo tiempo, recalcó que la vida del prócer había sido contradictoria, pero que el cómic contaba lo positivo. A la vez, remarcó que ese formato invitaba a los niños y adolescentes a instruirse. Además, para finalizar, resaltó que la idea era que hubiera poco texto para atraer a los menores. Y, de hecho, expuso que él y Quiroga buscaban que el libro se diera y circulara en las escuelas.
Agustina Cerviño y su rol en Maternika
Agustina Cerviño es parte de Maternika, que se estrenó el sábado 19 de noviembre y continúa durante diciembre en el Teatro Anfitrión. Durante la charla con Ponele Rock, la actriz de El Placard, Por H o por B o Piedra, Papel y Tijera explicó que la obra se explaya sobre las miradas diferentes de tres mujeres sobre la maternidad: los mandatos, las presiones sobre las mujeres para ser madres, del deseo y no deseo de maternar. A continuación, parte de la charla, que se completa con su registro sonoro: ¿Cómo es el abordaje de Maternika, la obra que protagonizás sobre el maternar? Habla de tres mujeres que por distintas razones quieren tener un bebé. Una que no formó pareja, pero lo desea profundamente; otra que, porque su hija no puede, le presta su vientre; y la tercera por presión social, debido a que ya tiene cuarenta y pico de años. La obra trata del deseo y el no deseo de ser madre. Y, de alguna manera, con un mensaje para aquellas mujeres que no quieren ser madres: sería fantástico que se liberen y se quitaran ese peso innecesario. A propósito del tema que se desarrolla en la obra, ¿cómo fue tu experiencia con la maternidad? Yo soy madre de una niña maravillosa de 18 años, también artista, obviamente. Yo tuve el deseo de ser madre de muy chica, lo tenía muy claro. Jugaba a ser mamá, tenía todas muñequitas que eran como mis hijas: muy Susanita. Y cuando tuve a mi beba, pese a que la amo con el alma, me di cuenta de que fue una de las peores decisiones que tomé. Concluí que no podía más que con ella. Te llenás de miedo, todo se va en esa criaturita: si le pasa algo, se te acabó la vida. Es muy fuerte ser madre. Hay personas que lo toman con una naturalidad increíble. ¡Y después te echan la culpa de todas las cagadas que te mandaste! (Se ríe) Luego, hay que aceptar que no es de tu pertenencia, que es una persona libre y hay que dejarla ser… Ponele play y escuchá la nota completa
Se lanzó la película «Los Cazafantasmas: El Legado»
La distribuidora Sony Pictures estrenó hoy en cines la película «Los Cazafantasmas: El legado», del director Jason Reitman. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el cineasta Luciano Mezher detalló que aparecerán los actores originales, y que estará el intérprete Paul Rudd. En ese sentido, Mezher calificó al producto como un «rejunte». Al mismo tiempo, resaltó que la historia contaba que uno de los niños abría un portal y los fantasmas de las películas anteriores.
Se lanzó el libro «El veneno siempre está al final»
La editorial Zona Borde estrenó en las últimas semanas el libro El veneno siempre está al final, del autor cordobés Cesary Novek. El texto se basa en dos amigos de la escuela primaria, que, pasados los años, se reencuentran y se quedan en la casa de uno de los personajes. Luego, el restante de los protagonistas comienza una investigación sobre una examiga, sobre piensa que el otro sabe y no le dice nada. En diálogo con FRECUENCIA ZERO, Novek detalló que el texto trataba un círculo de obsesiones no correspondidas, y que había un desbande de cosas guardadas en el lugar. Asimismo, remarcó que el escrito era un «thriller químico» y tenía referencias a las tradiciones esotéricas. A la vez, advirtió que había una historia en el libro sobre una banda de rock de conservatorio que nunca había sido, y que la obra transcurría siempre en el pasado. En esa línea, comparó a su producto con un espiral y señaló que la coincidencia con la pandemia era casual.
La poesía debe ser llevada a los colegios
El autor Osvaldo Rassetto presentará el próximo sábado el libro de poesía Eso que quiere el mundo, en la Casa Popular Diego Maradona, ubicada en la avenida Presidente Perón 975, localidad de Morón. La presentación se hará junto al músico Pablo Sotelo, que cerrará la actividad, y tendrá diferentes lecturas. A su vez, el evento se realizará luego de la Feria del Libro de La Matanza. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, Rassetto destacó que la poesía tenía un público muy acotado y, por tal motivo, debía ser llevada a los colegios. En ese sentido, remarcó que había muchos docentes que leían poemas en las aulas; sin embargo, advirtió que esa situación no era la normal. Al mismo tiempo, sostuvo que quien daba un taller de poesía permitía el juego, abría puertas y mostraba cosas de los escritores que ni ellos sabían. En esa línea, puso de relieve que el proceso creativo era misterioso y que había muchos disparadores. Finalmente, Rassetto detalló que se había inscripto en una escuela de escritura en 2008; luego de 22 años sin escribir y de habiéndolo hecho por varios días consecutivos en su casa.
Libros al aire libre
Javier Martínez, gerente del Área Editorial de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura GCBA, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, dio detalles sobre la 3.a edición de la Feria de Editoriales y Librerías de Buenos Aires (FELBA) que se realiza este fin de semana en Plaza Brasil (Av. Pte. Figueroa Alcorta 2099). En primer lugar, Martínez se refirió a cómo se vio reflejada la crisis generada por la pandemia en el sector editorial y la importancia que tiene este tipo de eventos para apuntalar la reactivación: «Si bien hubo cierres de librerías en lugares como la Av. Corrientes y en el Microcentro, algunas en cambio crecieron: las de cercanía, las de barrio, como en Villa Crespo y Palermo. Nosotros trabajamos mucho con editoriales independientes, que tienen una estructura más chica en cuanto a equipamiento y empleados; debieron adaptarse a la venta online para seguir manteniéndose. Por eso, estamos contentos de realizar este tipo de evento, como la 3.a edición de FELBA, para seguir impulsando este repunte». Sobre las actividades programadas para la FELBA, el funcionario destacó: «En este festival, vamos a poder encontrar mucho de lo que se encuentra en la Feria del Libro clásica. Se convoca más de 60 editoriales y librerías. Esta edición está orientada mucho al público joven; muchas editoriales se dedican a la novela gráfica, cómic y manga. Por eso, está bueno que se puedan acercar. Hay un montón de actividades, un escenario lindísimo y muchas propuestas. Hay charlas, talleres, serigrafías que se hacen en el momento y luego se entregan, presentación de bandas y muchas sorpresas más. Es una propuesta muy amplia y muy diversa». El evento se lleva a cabo en la Plaza Brasil (detrás de la Facultad de Derecho) este sábado y domingo, a partir de las 14 h. Se puede acceder al programa completo visitando el link FELBA.
Paramount + estrenará la serie «Dexter. New blood»
La plataforma Paramount + estrenará el próximo 8 de noviembre la serie «Dexter. New blood». Dexter se emitió por primera vez en 2006, y estuvo en el aire hasta 2013. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, el especialista en cines Luciano Mezher detalló que el personaje cambiará su identidad y volverá a su pasado. En ese sentido, en el último lanzamiento, el protagonista terminaba en un pueblo, alejado de la sociedad. Al mismo tiempo, recalcó que habrá una sola temporada, y que el producto se había desgastado por la duración durante el período anterior.
«La poesía necesita de más fuerza para ganar masividad»
Las diferentes lecturas de poesía volvieron a la presencialidad luego de dos años; tal como la Feria del Libro de Hurlingham, que reunirá a poetas de diferentes puntos del conurbano bonaerense y se enfocará en los sentimientos generados por la etapa postpandemia. Durante la proliferación del COVID-19, las presentaciones presenciales se adecuaron al sistema online, al igual que las clases en las escuelas. Así, creció la distribución de textos en línea. No obstante, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, la poeta y comunicadora Patricia González López advirtió que la vinculación con los colegios era fundamental. Y recordó que una maestra suya le había recomendado que se anotara en un concurso municipal de escritura. Al mismo tiempo, González López remarcó que el mundo de la poesía tenía un «fuerte sentido de comunidad», que, según ella, se había contaminado por el lobby y los intereses. Del mismo modo, recalcó que el género necesitaba de más fuerza para ganar masividad en la lectura. A su vez, la escritora resaltó que, a través de las convocatorias, había conocido a un autor mexicano en Buenos Aires que, luego, la llamó para ir a México. Asimismo, subrayó que, en el país norteamericano, le habían presentado a una poeta colombiana, a la que ella acobijó en Argentina. Además, recalcó que nunca había tomado la actitud de ir a pedir. Y concluyó comentando que la primera inversión completa de las editoriales había sido con el libro Maldad. Cantidad necesaria, lanzado en 2013.
«Robin Wood es uno de los tres más importantes guionistas de nuestro país»
Después de la muerte de Robin Wood, Julio Neveleff charló con Ponele Rock sobre la biografía que co-escribió sobre el talentoso guionista de historietas paraguayo, reconocido por series como Nippur de Lagash y Dago. Durante la entrevista, el gestor cultural analizó la figura del artista y contó cómo llegó escribir sobre su vida. Neveleff, quien actualmente desarrolla tareas de gestión cultural en OSDE Filial Mar del Plata, contó que tenía veinticinco charlas grabadas con Wood. Luego, les comentó que estaba trabajando en la historia del guionista a Diego Accorsi y a Leandro Paolini Somers, quienes también lo hacían. En consecuencia, decidieron unificar sus esfuerzos y el resultado fue la biografía realizada entre los tres que se publicó en mayo. Julio contó que su trabajo tuvo todo el apoyo de Robin y su esposa. «Él pudo leerlo y no tocó ni una sola coma, nos hizo responsable totalmente, pero confiando siempre en nosotros», aseguró el periodista especializado en temas de cultura. Incluso precisó que el guionista paraguayo, si bien ya estaba afectado con una enfermedad neurológica, llegó a enterarse y comprender que se publicó su biografía. Desde Ponele Rock, le propusimos al autor de los ensayos como El taller de lectura o Los ciberlectores. Nuestros chicos, la lectura y el libro del futuro que sintetizara quién era Robin Wood y aceptó el desafío. «Es muy difícil definirlo en un tiempo limitado. Es uno de los tres más importantes guionistas de historietas, no solo de nuestro país, sino de la lengua castellana. Yo lo coloco en ese podio junto a Germán Oesterheld y Carlos Trillo», concluyó. Asimismo, Nevelleff reflexionó en cómo el autor de Nippur de Lagash supo sobreponerse a una infancia muy dura. «Ha sido muy intensa la vida de Robin, con su infancia en la selva de Paraguay. Trabajaba para poder comer, hasta que -viajes de por medio a Buenos Aires- publica su primer novela. A partir de que empieza a ganar dinero es cuando empieza a recorrer el mundo». Ponele play y escuchá la nota completa.
«La idea es mostrar el arte del mundo del subte»
La editorial LP editores lanzó el libro de fotos «Subte, a través de mis ojos», del autor Roberto Cartes. El producto cuenta con distintas fotografías del subterráneo y de los trabajadores del sector, tiene 96 páginas y cuesta $1600 apróximadamente. Por su parte, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, Cartes detalló que la idea era mostrarle a la sociedad el arte del mundo del subte. A la vez, resaltó que los ciudadanos desconocían los túneles de los andenes. Al mismo tiempo, resaltó que el proyecto había comenzado hacía cinco años, y que había fotografías de una palanca con manos, y que esa situación ya no existía. A la vez, Cartes remarcó que sus dos imágenes favoritas eran una de la curva de la estación San Martín en la que se veía la luz y otra de una excompañera suya ya fallecida.