Mariano Oliveros y su nuevo libro de cine: La película es eterna
El miércoles en Ponele Rock nos visitó Mariano Oliveros, periodista, realizador, guionista y distribuidor de cine, y nos contó sobre su nuevo trabajo literario, La Película es Eterna. Mariano nos contaba sobre su nuevo libro: «Salido del horno hace dos meses y estamos a pleno con la preventa. Va a tener una presentación en el Festival de Mar Del Plata, luego una en Buenos Aires y finalmente llegará a librerías. Muy contento, está teniendo una buena repercusión. Es un libro muy amplio y que cubre el espectro de la realización de una película en Argentina». Mariano Oliveros actualmente trabaja en la consultora Ultracine, es editor en la revista especializada Haciendo Cine y trabaja en distintos medios a nivel nacional. Además es consultor de lanzamiento y marketing especializado en el mercado del cine en Argentina. Fue el productor ejecutivo del film Los Olvidados, dirigido por Nicolas y Luciano Onetti entre otras incursiones en el campo. En 2017 lanzó su libro Yo (no) veo cine argentino y Acaba de lanzar su nuevo libro La película es eterna con todo lo que necesitas saber sobre pitching, rodaje, ventas internacionales, plataformas, distribución, presentación al INCAA, cómo filmar en diversos lugares y todo lo necesario para filmar una película. En 2009 fundó su sitio web Taquilla Nacional que finalizó su recorrido en 2018 y que se convirtió en un lugar de referencia entre productores y realizadores industriales e independientes. Es productor de varias películas nacionales, entre ellas Los olvidados, dirigida por Nicolas y Luciano Onetti. Como periodista se desempeña en la consultora Ultracine, en la revista especializada Haciendo Cine como editor y en distintos medios gráficos y radiales a nivel nacional. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Las historietas irrumpen las escuelas con Banda Dibujada
El movimiento cultural Banda Dibujada se encarga de difundir las historietas infantiles y juveniles en la Argentina. De este modo, realizan talleres en distintas escuelas desde 2006. Si bien comenzaron de una forma amateur, el paso del tiempo los fue profesionalizando, recorrieron cientos de instituciones, hasta convertir las recorridas en un trabajo. Su última escuela fue el NEA 2000 (ubicada en el barrio porteño de Belgrano), junto a los alumnos de tercer grado. Allí explicaron qué son las historietas y cómo se hacen. «Es maravilloso ver a los chicos como se prenden. Quedamos maravillados con lo que sabían. Les encanta y son muy lectores», afirmó Cesar Da Col, dibujante y miembro fundador de Banda Dibujada. Para eso, Da Col destacó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, la importancia de fomentar la lectura mediante el hábito de los adultos, más allá de la televisión y las nuevas tecnologías.
El Cine en la Mirada: Werner Herzog fundador del nuevo cine alemán
Como cada quince días, Gisela Manusovich nos trajo su particular y rica forma de analizar filmes. En esta oportunidad, la licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, nos trajo al director, guionista y actor alemán Werner Herzog, sus obras más importantes y su manera de hacer cine. En el desarrollo de su espacio, la fundadora del El Cine en la Mirada, se explayó sobre la carrera de Herzog que cumplió 80 años el pasado día lunes. El fundador del Nuevo cine alemán hizo más de 70 películas a lo largo de su carrera con títulos como Stroszek, Fitzcarraldo y Aguirre, la ira de dios. Además Gise nos recomendó el Festival de Cine Alemán que celebra su edición 22° en las salas de Cinépolis Recoleta, desde hoy y hasta el próximo 14 de septiembre. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Nicolás Goldbart: «La amistad es algo que quería rescatar en esta película»
En Ponele Rock entrevistamos al director Nicolás Goldbart, realizador de Fase 7 y hace muy pocas semanas El Sistema K.E.O.P/S, protagonizada por Daniel Hendler y Alan Sabbagh. Al respecto de su reciente película estrenada en la plataforma Netflix, Nicolás nos contaba al respecto de la composición del personaje principal: «Vivo en un 4to piso y no tengo un edificio que me tape la vista, sino una vista con muchas ventanas muy similar al decorado de La Ventana Indiscreta. Una de las ideas fue la posibilidad que alguien le pase como me pasa a mi al respecto de esa curiosidad y termine metiéndose en un problema que no termina de entender del todo. El personaje de Fernando ve la punta del iceberg y no termina de entender que sucede.» Nicolas nos comentaba su motivación para El Sistema K.E.O.P/S: «La amistad es algo que queria rescatar en esta película, que me gusta mucho del cine y esa primera idea de las ventanas en la película disparó a la aventura donde vemos a esa pareja que va a buscar problemas.» Nicolás Goldbart es un director, guionista y montajista de cine. Como director hizo su debut en Fase 7 (2011), protagonizada por Daniel Hendler, Yayo y Federico Luppi, con la que ganó el premio a mejor guion en el Festival de Sitges de cine fantástico. También dirigió la serie de televisión Jorge escrita por Malena Pichot y realizó más de veinte montajes a lo largo de su carrera, destacando películas como: El Bonaerense (2002), El Fondo del Mar (2003) y La Cordillera (2017). En la edición de este año del Bafici se estrenó El Sistema K.E.O.P/S, la segunda película del director, y hace unas semanas hizo su estreno en la plataforma Netflix. Este film está protagonizado por Daniel Hendler y Alan Sabbagh, acompañados por Rodrigo Noya, Gaston Cocchiarale, Violeta Urtizberea, Nicolás García Hume, Martin Garabal y Esteban Lamothe. Ambientada en el barrio porteño de Belgrano de Buenos Aires, la trama gira en torno a dos amigos guionistas con pocas oportunidades y talento para triunfar, Fernando (Hendler) e Israel (Sabbagh). Fernando luego de llenar un formulario por internet de esos de “hágase millonario en dos horas” comienza a ser espiado por una misteriosa organización que lo chantajea con revelar sus secretos y poner en peligro su reputación, sin embargo, su amigo lo impulsa a buscar a las personas que están detrás de todo esto para darles una lección. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Cristian Ponce: «Quería hacer una película en la que los periodistas fueran los héroes»
En Ponele Rock entrevistamos al director, guionista y realizador audiovisual Cristian Ponce sobre su última película Historia de lo Oculto, que fue nominada en ocho categorías en los Premios Cóndor. Cristian nos contó su reacción al enterarse de la gran aparición de su más reciente película en los Premios Cóndor: «Me enteré porque me etiquetaron en una story. Lo veo y, en ese momento, me puse a buscar, encontramos la gacetilla y nos vimos compartiendo nominaciones con Ana Katz, Natalia Meta… Una locura. Que haya un reconocimiento tan grande que se hizo por fuera del Incaa, superchica y reconocida por la prensa es un montón». Sobre su decisión de centrar su historia en un grupo de periodistas, Cristian nos comentaba: «Me encanta el cine de periodista. Y, particularmente, los argentinos tenemos una relación difícil con dicha labor. Quería hacer una de periodista justiciero y pude mezclar con el terror, que es algo que me gusta. Era la película que yo quería ver, se fue armando y todos los elementos fueron apareciendo. Hay cosas que no las pensé pero que estaban ahí dando vueltas, como referencias a películas que vi, pero que cuando escribí el guion entraron bastante inconscientes. Quería hacer una película en la que los periodistas fueran los héroes». En 2020 Cristian dirigió su primer largometraje Historia de lo Oculto, una distopía ubicada en una Argentina de los 80, donde un programa periodístico, en su última emisión, promete exponer al Presidente y denuncia una conspiración con un aquelarre. Para ello, lleva tres invitados y uno de ellos revelará lo imposible. La película fue estrenada en el Festival de Sitges y Cannes; y fue premiada como mejor Ópera Prima Latinoamericana en el Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata. Actualmente, está nominada en 8 categorías a los Premios Cóndor: Ópera Prima, Guion Original, Dirección de Fotografía, Montaje, Diseño de Sonido, Diseño de Vestuario, Dirección de Arte, Maquillaje y Peluquería. La película está protagonizada por Germán Baudino, Nadia Lozano, Agustín Recondo, Casper Uncal, Iván Esquerré, Héctor Ostrofsky, Lucía Arreche, Luciano Guglielmino, Hernán Altamirano. Además, Cristian Ponce fue el creador de la serie animada de terror La Frecuencia Kirlian al más estilo Cuentos de la Cripta, que estuvo durante varios años en Netflix y que en la actualidad se encuentra en la plataforma Flixxo. Dirigió varias series como La Obra de mi Vida, Policompañeros Motorizados y Un Año Sin Televisión; y tiene en su haber el corto Breve Historia en el Planeta. Actualmente, está conduciendo un podcast sobre los Expedientes Secretos X llamado Aguante Mulder. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Preparate para la Maratón Nacional de Lectura
Bajo el lema “Leer te empodera. Palabras, futuro e imaginación”, Fundación Leer lanzó la vigésima Maratón Nacional de Lectura. Se trata de una celebración en la que cada año participan más de tres millones de niños, niñas y jóvenes de toda Argentina. La misma no es de carácter competitivo y está incorporada a las agendas escolares de ministerios de educación provinciales de todo el país. Se propone comunicar a la sociedad el valor de la lectura para que chicos y chicas puedan construir su futuro y una sociedad mejor. Se realizará el 23 de septiembre de 2022: ese día, escuelas, bibliotecas y otras instituciones se sumarán con variadas actividades en torno a la lectura, convocando a las familias y a la comunidad. «Se pueden inscribir a través de plataforma y de ese modo bajarse una guía de actividades y van a comenzar a recibir en su mail recursos educativos que pueden llevar adelante en el aula». explicó Natalia Abran, Coordinadora de Comunicación de Fundación Leer. Asimismo, Abran, señaló que en el caso de las familias que se inscriban podrán abordar material de lectura de la plataforma y los lectores podrán luego realizar trivias sobre el libro. Durante la última edición participaron más de 3.3 millones de niños, niñas, jóvenes y adultos en todo el país, quienes junto a 11.427 instituciones de 2.270 localidades le dijeron sí a la lectura.
‘San Martín por Breccia’, un homenaje a dos emblemas de la historia argentina
Luego de un nuevo 17 de Agosto, llega ‘San Martín por Breccia’. Un libro que intenta homenajear a dos figuras emblemáticas de la historia y cultura argentina. Por un lado al Libertador de América, el General José de San Martín, y por el otro al maestro de la historieta, Alberto Breccia. El libro, ideado por Toni Torres, se gestó por más de diez años y es el resultado de un trabajo de recopilación, selección y restauración de las imágenes que Alberto Breccia dibujara (con asistencia de sus hijos) sobre San Martín. Movilizado por exponer las ilustraciones, el ideólogo y autor del libro redactó una biografía del Libertador, que actúa como guión de todas las obras recogidas en su colección personal. «Fue un proceso evolutivo en mi cabeza que desembocó en la historia de San Martín. Dentro de la obra de Breccia encajaba perfectamente porque tenía dos libros: la vida del ‘Che’ y Eva Perón, y agregarle uno de San Martín hacía una linda trilogía del gen argentino», expresó Torres, quien agregó que el armado de los diálogos están basados en discursos o escritos del General. Al repasar el proceso de la obra, aseguró que se la presentó a la familia de Breccia y además recibió las felicitaciones del Instituto Nacional Sanmartiniano, que hará una tirada especial para los libros del establecimiento. Su objetivo es introducirla a los colegios para el disfrute y enseñanza de los más pequeños. Respecto a la repercusión del libro, el autor señaló su rápida venta, por lo que anticipó una próxima edición. «Calculo que el mes que viene estará en imprenta», manifestó en comunicación con FRECUENCIA ZERO.
El Cine En La Mirada: ¿Cómo se analizan los créditos en el cine?
Como cada quince días, Gisela Manusovich nos trajo su particular y rica forma de analizar filmes. En esta oportunidad, la licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, explicó cómo analizar los créditos de las películas. En el desarrollo de su espacio, la fundadora del El Cine en la Mirada, puntualizó qué significa cada elemento que aparece en los créditos. Desde la tipografía, los colores utilizados, el volumen de información y hasta el momento de la película en el que aparecen. Asimismo, Gise nos recomendó el ciclo de cine «Al cinema! Encuentro con el cine italiano» en el Auditorio de Amigos del Bellas Artes sobre el cine italiano, un encuentro gratuito donde se podrá ver cinco títulos entre films y documentales. Será desde el 26 de agosto hasta el 24 de septiembre inclusive a las 19hs en todas sus funciones en Av. Figueroa Alcorta 2280, CABA. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Eva Halac: «La obra es una búsqueda para los espectadores, un debate de ideas»
Hoy en Ponele Rock charlamos con Eva Halac, dramaturga y directora, que actualmente está dirigiendo Las Manos Sucias, una obra escrita por Jean Paul Sartre que explora la división ideológica al interior de un partido de izquierda, en el Teatro San Martín. Respecto de la obra, Eva nos comentaba: «Sartre habla de un país imaginario, donde hay una interna en un partido comunista, clandestino, en medio de la Segunda Guerra Mundial donde se debate cuánto de la teoría de los principios de la ética alcanza en la práctica. Es una obra que siempre nos dice algo, es un material que le va a decir muchas cosas al espectador. Se establecen interrogantes y reflexiones que el espectador luego puede continuar. Es una búsqueda para los espectadores, un debate de ideas». Eva Halac estudió actuación en la escuela de Agustín Alezzo y Ciencias Políticas en la UBA. Escribe y dirige teatro. Entre sus obras se encuentran: J. Timerman (2018), Sánchez Bulevar (2015), Café irlandés (2014), La voluntad, teatro a distancia (2014), Español para Extranjeros ( 2007), Los Pianistas (2000), La Divina Pintura (1999), El Deforme (1997). Las Manos Sucias está interpretada por Guillermo Aragonés, Guido Botto Fiora, Ramiro Delgado, Juan Pablo Galimberti, Daniel Hendler, Ariel Pérez de María, Nelson Rueda, Florencia Torrente y María Zubiri; realización audiovisual de Juan Pablo Galimberti; música original y puesta de sonido de Gustavo García Mendy; diseño de iluminación de Miguel Solowej y diseño de escenografía y vestuario de Micaela Sleigh. La obra se encuentra en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) de miércoles a domingo a las 20 h. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
‘1959’, un viaje ucrónico por la historia argentina
Este viernes, desde las 18 h, el escritor Alejandro Alonso presentará su nueva novela: 1959, en La Libre (ubicada en la calle Chacabuco 917, barrio porteño de San Telmo). En sus páginas, discute el avance científico y el uso del poder, mediante la ucronía, ciencia ficción, intriga política, filosofía de la ciencia y gótico rioplatense, o cómo la presencia de los que ya no están sigue actuando. Su prólogo, escrito por Gabriel Guralnik, se pregunta qué hubiera sucedido si el plato volador de Roswell se estrellaba en el Mar Argentino durante el primer gobierno de Perón. Sobre este pasado, ocurre un extraordinario desarrollo tecnológico, alimentando el poder del peronismo tanto como la precipitación de su caída. Esto se desarrolla con la historia de Serafín, un chico que pretende develar el misterio de la desaparición de su padre viajando por una Argentina de cofradías ocultas y sindicatos, que custodian saberes invaluables, codiciados por la dictadura instalada desde el 55. «Pensé cuál podía ser el punto de divergencia y empecé a documentarme muchísimo. El límite está en la verosimilitud. Mientras que la persona lea y no le hagan demasiado ruido esos cambios, puede ser tan fantasioso como quieras. Pero no tiene que tener elementos discordantes», explicó Alonso sobre el armado de su novela, cuya tapa es El justicialista de Alejandro Burdisio. De cara a la presentación, Alonso anticipó una charla con Guralnik y luego el rodaje del booktrailer, realizado por Daniel Lanark. «Fue una convocatoria amplia, gente vinculada a la ciencia ficción y quienes no lo están. El diálogo entre ambos enriquece mucho más», afirmó. A su vez, destacó, en diálogo con FRECUENCIA ZERO, la impronta en el trabajo de Lanark. «Tuvo la genialidad de armar un booktrailer y no podía salir del asombro de lo bien que había sincronizado con la idea de la novela, una historia alternativa argentina. Hace un avance de algunos de los temas para dejar la expectativa abierta».