Los artistas de La Paternal abren sus puertas
En Paternal organizan desde el 2017 una muestra de todos los espacios artísticos que funcionan en el barrio. Bajo el nombre La Gran Paternal (LGP), los días sábado 5 y domingo 6 de noviembre, de 16 a 20 h, se podrán visitar 38 talleres, con 121 artistas residentes, a los que se suman otros 80 invitados. Abrirán sus puertas para mostrar y compartir tanto los procesos y formas de trabajo, así como también la obra terminada. Además, como en varias ediciones anteriores, se utilizará el espacio público como lugar para hacer performances e instalaciones. LGP es una iniciativa autogestiva, nacida de las inquietudes de artistas que llevan a cabo su labor en el barrio de La Paternal. Y desde su primera edición cada taller, cada proyecto propone facilitar un acercamiento directo entre artistas y el público para dar a conocer su espacio de trabajo y su obra. Mariana Luz Ticheli, integrante del Taller Musgo, en diálogo con Frecuencia Zero, invitó a hacer el recorrido con mapa en mano, que se puede ver desde la página web para poder realizar durante las dos jornadas circuitos de interés. Y señaló: «Es importante que los vecinos y vecinas se acerquen a participar, a conocer los lugares gestionados por artistas».
Primera Fiesta del Libro Usado en Palermo
Con la idea de celebrar el libro usado y el encuentro que genera la lectura, lanzan la FLU, la Fiesta del Libro Usado. El evento será los días 5 y 6 de noviembre en la Plataforma Nave de Estación Federal en Palermo, Av. Belisario Roldán 4415, desde las 11 h. La fiesta contará con charlas de apertura y cierre de Juan Sklar y Gabriela Borrelli; shows de Paula Maffía, Villa Diamante y DJ Rixa; actividades y lecturas de Gonzalo Heredia, Maia Tarcic, Guillermo David, Nacho Damiano y Nahuel Sosa, entre otros. Talleres de lectura y escritura a cargo de Dolores Reyes, Alejandra Kamiya, Silvia Hopenhayn, Jorge Consiglio, Betina González, Hernán Ronsino, Juan Mattio, Natalia Romero, Marcelo Quirós, Marcelo Carnero, Martín Sancia Kawamichi, Yamila Bêgné, el colectivo Mover La Lengua, Julia Coria y Marcelo Utje. Todos los talleres tienen cupos limitados y requieren de inscripción previa. Por su parte, en diálogo con Frecuencia Zero, Patricio Rago, dueño de la librería Aristipo y organizador de La Fiesta del Libro Usado (FLU), explicó que «la idea surge de un espíritu celebratorio por entender a la lectura y a la librería como un lugar de encuentro, donde los lectores se conocen y conforman una comunidad». Finalmente, enfatizó: «Para mí, el rol que tiene que tener una librería es el de brindar una experiencia, charlar con el librero, llevarse una recomendación, encontrarse con gente».
Vivi Tellas: «A García Lorca lo veo más cerca de Almodóvar que de la alta cultura»
En Ponele Rock entrevistamos a Vivi Tellas, directora de teatro, actriz y curadora, sobre su actual versión de Bodas de Sangre, una adaptación de Federico García Lorca que está siendo interpretada en el Teatro San Martín. Vivi Tellas es directora de teatro y profesora en la Maestría de Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Creadora de Biodrama, un proyecto revolucionario sobre biografías escénicas (conjuga la biografía de los protagonistas con el teatro); la búsqueda de teatralidad fuera del teatro se ha convertido en el centro de su trabajo. «Fue un poeta que pensaba de otra manera, elecciones distintas al canon; y eso siempre hay que recordarlo. Me apasiona su obra, y vale recordar que fue una víctima del franquismo», comentó la directora. «Tratamos siempre de traer el salvajismo de García Lorca, mal visto como solemne. Yo asocio siempre la solemnidad con el miedo. Es muy brutal la obra de Lorca. Bodas de Sangre es una tragedia contemporánea, como que no te das cuenta de que estás en una fiesta y alguien se tira en una ventana». Bodas de Sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. El elenco de la obra se compone por: María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Gaby Ferrero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls. «Sucede con Lorca que es un mundo chusma e irreverente. Yo lo veo más cerca de Almodóvar que de la alta cultura. En esta versión es bastante salvaje, además lo hacemos en un escenario enorme», confesó la entrevistada. La dramaturga también recordó la década del 80, el under y su participación en Las Bay Biscuits, una banda de mujeres que cantaban y bailaban junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Serú Girán. «Era una época en la que nos mezclábamos con la gente del cine y la literatura: fuimos la resistencia; era ver cómo crecer y formarnos en un contexto muy violento», explicó. Y continuó: «Yo llegué a cantar solista con Los Redonditos. Se bajaba el Indio del escenario y ahí subía a hacer mis temas: Hércules Mío y La mamá alemana, para un novio nazi que tenía». Asimismo, Tellas recordó que junto a Daniel Melingo compusieron la canción Cleopatra, que hicieron famosa Los Twist: «Es como un himno de los 80. Mi hija me dice: ‘Mamá, al final hiciste la primera canción feminista rockera’», dijo. Su singular concepción del teatro documental ha dado lugar a una serie de archivos vivos con intérpretes no profesionales (Mi mamá y mi tía, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey) y otras obras como Rabbi Rabino (Nueva York), O Rabino e seu Filho (San Pablo), La bruja y su hija, Maruja enamorada, Las personas (obra con los trabajadores del Teatro San Martín en escena), El niño Rieznik y Los amigos, un biodrama afro. La obra teatral, que se estrenó el 29 de septiembre, tiene funciones de miércoles a domingos a las 20 h en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) y concluirá sus funciones el domingo 18 de diciembre. Las entradas se consiguen por la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Clara Kovacic: «Con el terror tengo una atracción inmediata»
Hoy en Ponele Rock charlamos con la actriz, cantante y compositora Clara Kovacic sobre su participación en la película Apps, que hoy llega a las salas, y sus últimos trabajos cinematográficos en el género de terror. Clara se refería al estreno de Apps y sus futuros proyectos: «Las cinco historias que se van a ver son historias de terror, desde el terror con comedia, con fantasía o hasta psicológico». Al respecto de su fanatismo por el terror nos decía: «Soy una infiltrada porque soy una fan del terror. Con el terror tengo una atracción inmediata». En la escena nacional, el terror no ubica un lugar de privilegio y Clara nos comentaba: «El terror acá busca en lo internacional; sinceramente, hay pocos cines que le den espacio al cine de género de terror. Es una lástima porque hay directores impresionantes en el género, como Andy Muschietti, Fede Álvarez, Pablo Parés, Daniel de la Vega, Laura Casabé, Tamae Garateguy». Clara es actriz, música, compositora y bailarina. En el séptimo arte ha tenido una carrera extensa en los últimos años con sus actuaciones en películas como: El Desarmadero con Luciano Cáceres; Lennons, con Gastón Pauls y Luis Machín; Muertas Vivas; Demonio Eclipse Rojo; Buenos Aires BZ; María; Los Olvidados; El último zombi; La sombra del gato y No miren arriba. La mayoría de los films pertenecen al género de terror, motivo por el cual se ganó entre los fanáticos el apodo de la “scream queen argentina”. La película Apps se estrena hoy en el Cine Cosmos con funciones a las 21 h y las entradas se consiguen por la web del histórico cine porteño. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Una semana a puro movimiento en la Ciudad
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, se viene el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Durante 7 días, del 28 de octubre al 3 de noviembre, se realizará la edición 2022 con 150 artistas en escena en 18 sedes. Roxana Grinstein, directora del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2022, contó a Frecuencia Zero que el evento «invita a la danza, al movimiento y tiene muchos formatos». Agregó: «Acompañamos sus mutaciones compartiendo la gran variedad de estilos. Hemos trabajado distintas líneas que podemos ver en museos y, también, cabe mencionar que habrá una programación nacional y otra internacional». «Está armado como en circuitos barriales. A mí me gusta hacer una analogía con el Big Bang, en donde estalló y se formaron distintos universos; por ejemplo, en Palermo pueden ir al Centro Cultural Recoleta, el Museo Larreta o el Rosedal», agregó Grinstein. Buenos Aires Danza Contemporánea presenta las piezas: “Standby” de Mariana Bellotto y “Sokdo” de Modern Dance Table, para dar comienzo al Festival. La programación está disponible en este link y a través de BOTI (WhatsApp – Asistente virtual de la Ciudad: 11 5050 0147).
Viví la Noche de los Museos en Lugano
La Noche de los Museos es una propuesta cultural de la Ciudad de Buenos Aires, donde se abren las puertas de los museos y espacios culturales por la noche. Desde 2015, en el sur de la Ciudad hay un espacio que forma parte de esta propuesta cultural en el barrio de Lugano, en el Túnel de los Artistas y A Cielo Abierto en Aquino 5995. Allí la Junta Histórica Lugano Riachuelo organizó su espacio de cultura y formará parte nuevamente, luego de la pandemia, de la Noche de los Museos.
Made in Argentina: Selección de pelis y series para el finde
Llegaron las peliculas y series nacionales que tenés que ver y totalmente gratuitas, de la mano del especialista de cine de Ponele Rock, Santi Pecollo: Aterrados (2017 – CINEAR) Dirigida por Demian Rugna (La última entrada y No sabés con quién estás hablando) y protagonizada por Maxi Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, Agustin Rittano y Demián Salomón, Aterrados es una película de terror paranormal y de lo mejor en el género. La historia sigue a tres investigadores de fenómenos paranormales que encontraron varios eventos en el mismo barrio. Mientras que el comisario Maza trata de poner sentido común a lo que está presenciando, muchas personas son asesinadas por espectros invisibles. Clic para ver la película La Valija de Benavidez (2017 – CINEAR) Este thriller psicológico está dirigido por Laura Casabe y nos pone en la piel de Benavidez, un profesor de arte frustrado, con problemas con su pareja y que busca ayuda en la casa de una psiquiatra que además es coleccionista de arte. En esa casa nada es lo que parece y Benavidez deberá afrontar muchos desafios. Protagonizada por Guillermo Pfening, Norma Aleandro y Jorge Marrale, La Valija de Benavidez es una imprescindible de nuestro cine. Clic para ver la película Tiempo Libre (2014 – CONTAR/UN3) Esta comedia con formato reality fue creada y protagonizada por Martin Piroyansky donde hace de el mismo y en una especie de alterego nos cuenta que pasa cuando no está trabajando, donde aparecen conflictos por doquier y donde desfilan actores, actrices y musicos como: Lali Espósito, Sebastian Wainraich, Felipe Colombo, Clemente Cancela, Hemmanuel Horvilleur y Emme, entre otros. En el protagónico lo acompaña Paula Grinszpan y David Szechtman. Con un humor muy influenciado por Seinfeld, la serie se burla de todo lo que sucede y del mundo de la fama en general. Clic para ver la serie La casa del mar (2015 – CONTAR) La Casa del Mar es una serie policial de 8 capítulos dirigida y escrita por Juan Laplace y nos pone en la piel del investigador Pelazas que investiga la desaparición de Laura Ramos. La trama se volverá más compleja a medida que avanza la investigación y donde cada personaje tiene algo que esconder. Protagonizada por Dario Grandinetti, Juan Gil Navarro, Gloria Carrá, Federico D’Elía, Tomas Fonzi, Delfina Chaves y Antonio Birabent. Clic para ver la serie
El Cine en la Mirada: El plano secuencia
Como cada quince días, Gisela Manusovich nos trajo su particular y rica forma de analizar filmes. En esta oportunidad, la licenciada y profesora en Artes de la Universidad de Buenos Aires, repasó la historia de los planos secuencia, desde las primeras incursiones hasta los más emblemáticos. El plano secuencia es una técnica filmica en la que se desarrollan varias situaciones en una extensión de tiempo, sin cortes y usando distintos recuros para llevarla a cabo. En el desarrollo de su espacio, la fundadora del El Cine en la Mirada se explayó sobre clásicos como The Rope (1948) de Alfred Hitchcock, que se realizó en 8 planos secuencia de 10 minutos, algo practicamente imposible para la época o films como El Arca Rusa (2002) que sus 93 minutos son realizados en plano secuencia. ¡Escuchá la columna completa dándole play debajo de la imagen!
Llega la primera edición de 100 Bodegas
El próximo viernes 14 de octubre llega la primera edición de 100 Bodegas, organizada por Big Castle, al Hipódromo de San Isidro. Se trata de un festival para probar los vinos de grandes bodegas argentinas, gastronomía, coctelería, shows y DJ en vivo, charlas con enólogos y profesionales del rubro vitivinícola. La propuesta de 100 Bodegas es cambiar la relación con el mundo del vino, ofreciendo una experiencia multisensorial. Los asistentes degustarán los vinos de sus bodegas preferidas, agrupadas por estilos y temáticas, en medio de una espacio lúdico. Además, habrá un sector VIP con un maridaje exclusivo de Cavas importadas, gastronomías y un espacio reservado con sillones, livings y ambientación. En la antesala, el director de 100 Bodegas, Alejandro Amorini, brindó detalles del evento. «La idea fue mostrar en un paraguas amplio desde bodegas muy conocidas y comerciales, que además muestran productos no muy conocidos, hasta productores que no están ni siquiera en Buenos Aires», afirmó. Para el especialista, será un encuentro lleno de sorpresas para descubrir y disfrutar. Entre algunas de las actividades, destacó el contacto con enólogos para que los personas vivan el viñedo sin tener que viajar. De hecho, anticipó la presencia de bodegas de Neuquén, La Rioja, Entre Ríos, Salta, Jujuy y Córdoba. Durante su diálogo con FRECUENCIA ZERO, también aprovechó para confirmar tres eventos para 2023. «La idea es ir desarrollando no solo en Buenos Aires, sino que pasee por el país», aseguró el organizador. Para el próximo viernes, las entradas ya se encuentran a la venta de forma online, a través de la plataforma Eventbrite, que incluye una copa y una botella de vino de regalo.
Hernán Casciari: «Fui muy llorón con la película, tiene escenas muy emotivas»
En Ponele Rock, charlamos con Hernán Casciari luego de que Más respeto que soy tu madre llegara a la pantalla grande. El escritor, editor y guionista se explayó sobre las emociones que le generó ver su obra nacida de un blog en el cine y explicó en qué instancia se encuentra la ópera prima de Diego Peretti, que es un proyecto que nació de su editorial Orsai y se financia con el aporte de sus seguidores. «Yo tengo una relación muy particular con esta historia: la escribí entre 2003 y 2004 en mi blog, después pasó a un libro, obras de teatros, además, en muchos idiomas. Cada uno de esos pasos no me hizo creer que iba a pasar un 2% de lo que pasó», explicó respecto de su obra que protagonizó muchos años Antonio Gasalla. Y continuó: «Me alivió mucho que me haya gustado, porque si no hubiera sido engorroso. Es incómodo para un autor. Fui muy llorón con la película, tiene escenas muy emotivas«. Sobre su próximo proyecto, que será la ópera prima de Peretti en la dirección, detallaba: «Estamos iniciando con la financiación de la peli que dirige Diego. Con esa financiación vendemos proyectos a plataformas; y la recaudación que la gente nos da, eventualmente, vuelve. La peli la vamos a rodar a finales del año que viene en Bruselas y Buenos Aires». Sobre esos primeros deseos de escribir, Hernán nos decía: «En mi primera infancia, lo que más me importaba era llamar la atención; me gustaba mucho cómo reaccionaban los adultos cuando veían que yo escribía. Después vino el gusto por el proceso narrativo, más adelante, pero lo primero fue el deseo de niño de llamar la atención». El autor de Messi es un perro contó que dejar el tabaco por cuestiones de salud lo alejó de la escritura. «El cigarrillo fue una limitación por unos años, de 2015 a 2018. Y perdí un poco el placer de escribir, pero hoy puedo escribir sin fumar. El tema es que ahora me divierto mucho más con lo que hago al margen de poder escribir». «Hoy no es que no puedo escribir, sino que no quiero: no me pongo a escribir un cuento cinco o seis días. Prefiero mucho esta época, no lo extraño para nada. Me divierto mucho más ahora que antes cuando solo había en el horizonte del día un cuento para contar; ahora hago cosas que me divierten mucho más. Estoy mucho más cerca de donde quiero estar», añadió. Hernán Casciari nació en Mercedes, Buenos Aires, en 1971. Fundó Editorial Orsai y Orsai Audiovisuales. Dirige la revista Orsai (crónica) y Bonsai (infantil). Publicó muchísimas novelas entre las que se encuentran: El pibe que arruinaba las fotos, Más respeto que soy tu madre y Seis meses haciéndome el loco, entre otras tantas. Publicó en Mondadori, Plaza & Janés, El País (España) y La Nación para luego dedicarse a sus proyectos autogestivos. Desde 2012, lee sus cuentos en las radios de mayor audiencia de Argentina; el éxito de esas lecturas hizo que comenzara a leer sus cuentos en televisión y a hacer lecturas de cuentos en teatros. Protagonizó las obras teatrales Una obra en construcción, junto a personajes reales de sus cuentos; Tragedias con Zambayonny, Comedias con Fabi Cantilo, Nostalgias con Cucuza Castiello, Cuentos dibujados con Horacio Altuna, Criaturas salvajes con Gustavo Sala y los unipersonales Parece mentira, A la carta y Puro cuento; además de escribir las obras Quedate conmigo Lucas y Más respeto que soy tu madre. Desde 2021, junto a la Comunidad Orsai, desarrolla proyectos audiovisuales junto a miles de socios productores. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!