Walter Lezcano: «Quería, a partir de una banda, poder contar el arco de los personajes»
Es escritor, poeta, ensayista, periodista freelance y docente de secundario. Descubrió su interés por la literatura en la casa de su padrastro, al haber leído algunos de sus libros, y supo que él también deseaba contar historias. Además, fundó su propio sello editorial: Mancha de aceite. Walter Lezcano se encuentra estrenando su libro llamado Rubí. Una novelita sobre Babasónicos, donde el proceso creativo y el desarrollo de los personajes se genera a partir del tipo de sonido y sentimiento que evoca la icónica banda, que comenzó su carrera en el año 1992 con Pasto. Al respecto, explicó: «Quería, a partir de una banda, poder contar el arco de los personajes, en una historia que no se sabe si es de amor o desamor». En la descripción oficial de esta novela, distribuida por la Editorial Gourmet Musical, podemos leer: ¿Es posible rastrear en la música las razones de nuestras propias desilusiones? En esta novela, un encuentro imprevisto a la salida de un recital desencadena una noche de desvelo y el recuerdo de un amor fallido en compañía de los primeros discos de una banda de rock. Como un detective salvaje cualquiera, una voz ingresa al corazón de su noche eterna para comprender una ruptura que definió su propia existencia. Walter es un prolífico escritor que viene de publicar títulos como Nunca seré Policía, Días distintos: la fabulosa trilogía de fin de siglo de Andrés Calamaro, Por qué escuchamos a Lou Reed, La lucha armada o Un regalo del Diablo. Todos ellos se encuentran disponibles para adquirir por vía web o asistiendo a las principales librerías del país. De esto y mucho más se habló. ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Pit Barrett, bajista integrante de Asspera y Barilari, habló con Ponele Rock
El reconocido bajista charló al aire de Ponele Rock con Pablo Seoane luego de su fecha en el Luna Park con Asspera + El Bananero, y antes de cerrar el 2022 junto a Barilari, la banda solista de la histórica voz de Rata Blanca. Su carrera es amplia e incluye colaboraciones con artistas de talla internacional, como la voz referente del heavy metal e integrante fundadora de Nightwish, Tarja Turunen. La historia de los inicios de Asspera se remonta a mediados de la década del 2000: con base en el metal, pero haciendo sumatoria de un discurso sobre lo social, mediante el recurso de la ironía y el humor. Atravesando distintas generaciones y nichos de interés, Asspera se ha convertido en todo un ícono del Metal Bizarro y Groove Metal. Su próximo Tour 2023 se dio a llamar «Andá Pallá» en honor a la famosa frase de Lionel Messi, y los tendrá presentándose en Abbey Road Mar del Plata (Av. Juan B. Justo 620). Más tarde, el sábado 11 marzo, darán show en el Teatro Flores de Ciudad de Buenos Aires (Rivadavia 7806). ¡Escuchá la nota completa dándole play debajo de la foto!
Noelia Romero, abogada y cofundadora del portal La Política Ambiental, nos habló sobre Cambio Climático en Argentina
Pablo Seoane estuvo en comunicación con María Noelia Romero. Abogada especializada en litigio ambiental que, a través del portal LPA, fundado hace aproximadamente un año, busca difundir y concientizar sobre el estado del cambio climático y las problemáticas de las comunidades al interior del vasto e invisibilizado territorio argentino. Si bien se suele denominar al ambientalismo como «antidesarrollo», Noelia nos explica que este es un prejuicio muy frecuente y que suele dificultar desde un inicio el diálogo fluido y cierto equilibrio de negociación entre los vecinos y su búsqueda del cuidado ambiental ante las empresas que intentan establecer proyectos, donde las materias primas suelen implicar la explotación de recursos naturales comunes. El portal web LPA se actualiza semanalmente con novedades y actualizaciones desde todo el país. Esa misma información también se encuentra en las redes sociales más conocidas: Youtube, Twitter e Instagram. Pablo y Noelia hicieron un repaso del estado climático de las provincias donde se están llevando a cabo las actividades productivas centrales del país. Los focos de incendio, aguas contaminadas, minería, agrotóxicos y extracción no convencional de petróleo: todas actividades que conllevan problemáticas y no son tan visibles desde la Capital y el primer cordón del Gran Buenos Aires. Para informarte de todo, ¡dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Juan Carlos Quattordio y su nuevo libro junto a Facundo Arana que pretende llevarlo al cine
El experimentado historietista acaba de lanzar el libro-cómic Los Trapecistas, en el que Facundo Arana es el autor de los guiones y Juan Carlos realizó las ilustraciones. De hecho, el flamante material se presentó en la última edición de la Comic-Con Argentina, realizada el 9, 10 y 11 de diciembre de 2022 en el predio de La Rural. Durante la charla, el dibujante contó cómo surgió el proyecto, se refirió a la amistad con el actor y vislumbró un futuro cinematográfico para su última creación. Juan Carlos es porteño y nacido en 1965, si bien reside actualmente en Mar del Plata. Sus primeros trabajos datan de principios de la década de 1980, donde realizó historietas de rock para las revistas Tren de carga, Twist y Gritos, Canta Rock y Riff Raff. En 1985 comenzó a publicar en Fierro en la primera etapa y continuó en la segunda, con trabajos como Judas Riff, Lovecraft, Roger Corman presenta, Los Años Metálicos, Los Años de Plomo, Argentina Potencia y Zenitram. Durante el año 2021 y en plena pandemia, también trabajó junto a Arana en la producción de ciencia ficción, con un toque humorístico y espiritual, llamada «YON MY SPACE«. Dirigida, escrita, dibujada y musicalizada por Juan Carlos y locutada por el actor. En la entrevista, también el ilustrador se refirió al contraste entre el trabajo del historietista del presente y el de la época de sus inicios en Fierro, allá por por los años 80. Los beneficios que aportan las redes sociales para difundir su obra y el rol de lo digital e intangible en el arte; algunas anécdotas sobre los límites, el tabú en el humor ¡y mucho más! ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la nota completa!
Julio Leiva, su cobertura en Qatar, el pedido de nota a Messi y qué será de Caja Negra
Entrevistamos al fundador y director de Filo News, Julio Leiva. Es periodista, productor y guionista. Actualmente, está conduciendo el formato Caja Negra, producto que forma parte y atrae nuevos públicos a su portal web de noticias y actualidad. También conduce Crossover, programa video-radial emitido en Vorterix. Su costado audiovisual incluye la dirección del mediometraje Piedra que late, del año 2013, que registra las historias que se generan alrededor de uno de los mitos más convocantes de la cultura argentina: el Indio Solari. Hacia el año 2016, dirigió el documental Tsunami, un océano de gente, donde el Indio Solari habló por primera vez en cámara con Mario Pergolini. Esta fue una producción original de Vorterix, grabada el 12 de marzo de 2016, en su histórico show brindado en el Hipódromo de Tandil, al que concurrieron doscientas mil personas. Julio nos contó de su percepción sobre la experiencia de haber cubierto el Mundial de Qatar 2022: lo excepcional de la hinchada argentina en cuanto a lo creativo de sus canciones y la altísima presencia e influencia positiva sobre el ánimo del equipo argentino al interior de los estadios. Las calles y el clima social de la calle en el país monárquico también fueron un tema de charla, y la marcada diferencia que existe entre ser varón o mujer para habitar esos espacios. Actualmente, se encuentra en una campaña improvisada de redes con el hashtag #CajaNegraConMessi, vía la plataforma Twitter, para que Lionel Messi le acepte una entrevista dentro del formato Caja Negra. ¡Podés darle una mano con tu like o retweet! ¡Dale play debajo de la imagen para escuchar la entrevista completa!
«Para mudarte mejor», el libro que ayuda a mejorar la experiencia de la casa nueva
Todas las personas que trabaja a diario tienen como objetivo comprarse una casa, pese a que por los valores cada vez cuesta más. Ahora bien, pocos saben la dificultad que supone el proceso de la búsqueda de una propiedad que se ajuste a las verdaderas necesidades de los convivientes.
Entrevista a Mariano Vega, coautor del funk rock viral en redes, basado en la icónica frase de Lionel Messi ante Países Bajos
Pablo Seoane conversó con el oriundo de Tucumán, que al año de vida se mudó a CABA y estudió en el Conservatorio Juan Pedro Esnaola. Luego se dedicó a tocar con amigos. En el ámbito local, participa en la banda Burócratas del Fogón con Julieta Burgos. Tiene editado un material discográfico en el año 2016 llamado Mundo Lineal, y es baterista en el grupo El Mundo Limón. También participó como percusionista en proyectos como la obra Stravaganza de Flavio Mendoza y Choque Urbano. Junto a Julieta Burgos y Choki Giaquinta compusieron una canción que tiene como base la frase de Lionel Messi «Andá para allá, bobo», a la cual le agregaron una base funk rock hiperpegadiza. El reel fue viral en Instagram con más de 400.000 visualizaciones. ¡Dale play debajo de la imagen y escuchá la nota completa!
Julieta Rada, de vuelta en Argentina, charló en vivo con Ponele Rock
Pablo Seoane entrevistó a Julieta Rada, recién llegada a Buenos Aires y de cara a su próxima presentación en Camping (Av. Libertador 999) el domingo 11 de diciembre a las 18:00hs. En el año 2019 publicó su tercer álbum de estudio llamado Bosque, donde abarca una nueva etapa de su vida entre lo místico y lo mágico. Julieta nos adelantó que, fruto de esas sesiones, existe una canción inédita que se lanzará el año que viene por las plataformas de streaming. Contó también sobre su fanatismo de pequeña por el estilo de Michael Jackson y su acercamiento al baile desde ese lado, actividad que por una lesión en su espalda resultó frustrada, y devino posteriormente en la exploración de su voz y el canto como expresión artística. ¡Dale play debajo de la foto para escuchar la entrevista completa!
Joaquín González, exponente del funk uruguayo en Croupier Funk
Pablo Seoane conversó con Psicodelik Monk, el alter ego de Joaquín a la hora de subirse al escenario con Croupier Funk, sobre su último disco FUNKALEIDOSCOPODELIC. Una banda que potencia sus presentaciones en vivo con vestuarios y una puesta audiovisual, llevando a su audiencia a un estado elevado de Groove; y que a nivel compositivo busca divertirse mediante la improvisación y la sintonía fina entre sus integrantes, que desde 2009 llevan este proyecto adelante. Previamente a la pandemia, casi graban un disco en Argentina, luego de una serie de tres presentaciones que realizaron en Buenos Aires (entre ellas, acompañando a Jambao). En cuanto a su carrera solista, Joaquín vuelca su universo creativo en un disco llamado El principio de las nieves eternas, actividad que realiza paralelamente a la banda. Su carrera también abarca el mundo audiovisual, donde ha estrenado recientemente el documental Alter. De esto y mucho más le preguntamos a nuestro invitado, ¡dale play para escuchar la nota completa!
Benito Cerati sobre Shasei: «Entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida»
Benito Cerati Amenábar es un cantante, músico, compositor y está presentando su nuevo material discográfico Shasei, luego de su camino recorrido con Zero Kill. Durante la charla con Ponele Rock, el artista se explayó sobre su trabajo, también recordó sus primeros vínculos con la composición y la relación con su padre. En cuanto al denominador común de su flamante material, el músico contó que fue producto de la inspiración en sus experiencias durante la adolescencia, la intensidad de los primeros encuentros amorosos, errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología. Asimismo, Benito contó que para la composición del nuevo material se nutrió de la música ambient y de soundtracks de películas de espionaje, con la intención lograr un disco con un sonido barroco y muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales. Agujero negro y Buenos días amor son las dos canciones que el primogénito de Gustavo eligió para adelantar el abanico de colores musicales y estético que promete el track-list de Shasei. «Es un disco bastante misterioso y nocturno. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro. Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los 70, ambient, soundtracks de pelis vintage, música electrónica de los 90, cargados de loops y samples…», analizó el cantante. «Hubo un momento en la cuarentena en que entré como en una especie de crisis en donde me replanteé la vida. En términos de amistad, de relaciones, en mi vínculo con el mundo. Y corté entonces con mucha gente que me hacía mal y lo primero que hice fue meterme en un curso de programación de videojuegos, porque ese fue mi primer fanatismo», precisó el artista sobre cómo fue la previa a la concepción del álbum. Y prosiguió: «Así conecté con lo primario, con mi esencia, me la pasé estudiando álgebra y no toqué mucho, ya que era medio difícil en pandemia. Y llegó en un momento de pensar en el soundtrack de lo que estaba haciendo: apareció Goldfinger de James Bond y otros más. De ahí que conecté con cuestiones mías de niño y decidí hacer canciones pensando en mi adolescencia. Son todos escritos que parten de esbozos que escribí a los 15 años». ¡Dale play para escuchar la nota completa!