«Robin Wood es uno de los tres más importantes guionistas de nuestro país»
Después de la muerte de Robin Wood, Julio Neveleff charló con Ponele Rock sobre la biografía que co-escribió sobre el talentoso guionista de historietas paraguayo, reconocido por series como Nippur de Lagash y Dago. Durante la entrevista, el gestor cultural analizó la figura del artista y contó cómo llegó escribir sobre su vida. Neveleff, quien actualmente desarrolla tareas de gestión cultural en OSDE Filial Mar del Plata, contó que tenía veinticinco charlas grabadas con Wood. Luego, les comentó que estaba trabajando en la historia del guionista a Diego Accorsi y a Leandro Paolini Somers, quienes también lo hacían. En consecuencia, decidieron unificar sus esfuerzos y el resultado fue la biografía realizada entre los tres que se publicó en mayo. Julio contó que su trabajo tuvo todo el apoyo de Robin y su esposa. «Él pudo leerlo y no tocó ni una sola coma, nos hizo responsable totalmente, pero confiando siempre en nosotros», aseguró el periodista especializado en temas de cultura. Incluso precisó que el guionista paraguayo, si bien ya estaba afectado con una enfermedad neurológica, llegó a enterarse y comprender que se publicó su biografía. Desde Ponele Rock, le propusimos al autor de los ensayos como El taller de lectura o Los ciberlectores. Nuestros chicos, la lectura y el libro del futuro que sintetizara quién era Robin Wood y aceptó el desafío. «Es muy difícil definirlo en un tiempo limitado. Es uno de los tres más importantes guionistas de historietas, no solo de nuestro país, sino de la lengua castellana. Yo lo coloco en ese podio junto a Germán Oesterheld y Carlos Trillo», concluyó. Asimismo, Nevelleff reflexionó en cómo el autor de Nippur de Lagash supo sobreponerse a una infancia muy dura. «Ha sido muy intensa la vida de Robin, con su infancia en la selva de Paraguay. Trabajaba para poder comer, hasta que -viajes de por medio a Buenos Aires- publica su primer novela. A partir de que empieza a ganar dinero es cuando empieza a recorrer el mundo». Ponele play y escuchá la nota completa.
Belén Pasqualini: «El romanticismo es para valientes»
En Ponele Rock, charlamos con la multifacética artista Belén Pasqualini, a propósito de su participación en el elenco de Recuerdos a la hora de la siesta. La obra, basada en el universo de María Elena Walsh, se presenta hasta el 30 de octubre en el reinaugurado Cine-Teatro El Plata. La pieza, recreada por Emilio Dionisi, se desarrolla en formato de comedia musical. Aunque en la puesta actual, los artistas cantan en vivo sobre pistas ya que es una adaptación de la realizada en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín. En Recuerdos…, Belén realiza múltiples roles y reflexiona sobre la experiencia y el vértigo que le imprime a su profesión. De hecho, lo resume en que es un reto para actuar mejor y vivir el minuto a minuto cada personaje. Actriz, cantante y compositora se define, además, como inquieta dentro del universo artístico. Pasqualini disfruta y exprime la creación del arte sin distinción de campos o estereotipos. «Mi militancia es por borrar los límites entre las disciplinas», resume. Por otro lado, el 4 de noviembre, presentará Amar es algo serio en la Sala A del Centro Cultural San Martín. A propósito del título de su tercer disco solista, la artista sostiene que «el romanticismo es para valientes». «Hay un montón de liviandad para vivir, hay un miedo bárbaro al compromiso. Y no al casamiento, al compromiso en la mirada. Y en ese sentido, creo que hay quitarle solemnidad», dijo. «(El nombre del disco) Lo pongo como pregunta. Me gusta que se genere polémica al respecto», explicó y concluyó: «El amor hay que tomárselo en serio, pero sin solemnidad». En el show, no solo tocará su flamante trabajo discográfico, sino que además repasará los temas de álbumes anteriores. Asimismo, compartirá escenario con César Banana Pueyrredón, quien también participa en una de las canciones de Amar…. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Rafa, el influencer español de la vieja escuela, que se conmovió con Ji ji ji
En Ponele Rock nos comunicamos con Rafa, un youtuber español que analiza diversas expresiones de la cultura argentina. Desde Mallorca, el influencer «Old School», contó cómo surgió su atracción por los artistas, las series y hasta los paisajes de nuestro país. «Yo vengo subiendo videos a Youtube desde antes que existiera Youtube. Desde pequeño, siempre me ha gustado lo audiovisual: con mis amigos grabábamos cortos, series y películas hechas por nosotros mismos», contó este albañil oriundo de Cádiz. «Y, cuando pude comprarme un video y un buen ordenador para grabar, para editar, me metí en Youtube. Yo ya hacía sketches, parodias musicales», recordó los comienzos de su actividad en la famosa plataforma. Y agregó que con la pandemia, al no poder salir de su casa, empezó a hacer reacciones en Youtube. «Un amigo me recomendó ver al Indio Solari», contó Rafa. «Y cuando reaccioné ante un recital suyo en el que hacían Ji ji ji, me invadieron los argentinos», añadió. Asimismo, este gaditano de 42 años manifestó su pasión por Los Simuladores, expresó qué le gustaría visitar a Argentina en breve y también explicó porque detesta la saga española Torrente, protagonizada por Santiago Segura. Ponele play y escuchá la nota completa.
Cecilia y el Sr. Vinilo: una canción para despojarse y renacer
«Chechu» Giménez fue entrevistada en Ponele Rock y explicó cómo concibió el flamante single de Cecilia y el Sr Vinilo: Lurano. Un tema en el que la cantante se inspiró en cuestiones astrológicas y en el principio del efecto espejo que dice que no vemos a los demás y al mundo en general como son, sino que los vemos según como somos. «Cuando compuse la canción estaba la luna llena, en conjunción con Urano y combiné ambas palabras y quedó Lurano. Cuando sucede eso significa el despojo, el ser libre, el soltar», explicó la artista. Y agregó: «Quería mirar un poco más allá. Surgió a partir de hacerme un par de preguntas que tenían que ver con si me sentía cómoda con cierta gente que tenía alrededor. Ahí empecé a preguntarme qué reflejo: qué es lo que estoy dando y qué estoy recibiendo. Y ahí nació ese concepto». Asimismo, la vocalista y guitarrista adelantó que el disco se llamará igual que el single. Además, precisó que irán publicando una canción cada dos meses y que el año próximo estará el material completo. «Chechu» Giménez también contó su experiencia junto a Vane Butera, cuando interpretaron un temade Hilda Lizarazu, acompañadas por la sinfónica en el Teatro Colón en la apertura del Festival de Ciudad Emergente. «Yo no conocía el Colón y fue zarpado. El día que teníamos que presentarnos me la pasé cantando Jijji en el camarín para bajar la ansiedad porque si no me iba a agarrar un ataque de pánico (se ríe)», confesó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Claudio Marciello: «Mi idea para 2020, era un adiós a Almafuerte»
Claudio «Tano» Marciello pasó por Ponele Rock, antes de la presentación de CTM en el Metal Union Festival en Obras. Durante la charla, el talentoso guitarrista se explayó sobre la actualidad de su banda, su próximo disco, sus sensaciones pandémicas y la intención de volver a tocar -al menos una vez más- con Almafuerte. «A mi la pandemia no me dejó nada positivo, para mi solo fue confusión, confusión y más confusión. Obivamente yo tengo un gran cable a tierra que es la música y me ocupé de eso. Las bandas me mandaban bases a mi mail para que yo le ponga los solos», expresó el violero del oeste bonaerense, respecto de cómo atravesó los tiempos de covid. No obstante, contó que durante este período dejaron grabada la pre-producción del próximo álbum. «Sería el tercer disco con CTM y el séptimo solista. La intención es entrar en febrero, a más tardar, en marzo al estudio. Depende ahora del tiempo que tengamos hasta que finalicemos la serie de shows», contó quien pasara por las filas de El Reloj. Y agregó: «Casi tengo el título, pero no te lo puedo decir porque son dos, estoy indeciso (se ríe)». Asimismo, el Tano adelantó que entrarían al estudio con la banda muy ensayada para resolver la grabación en pocos tiempo. «En general, lo resolvemos todo en tres días», aseguró. En otro fragmento de la charla, Marciello fue consultado sobre los guitarristas que lo impactaron de chico. En ese sentido, recordó la figura Oscar Alemán, a quien considera como un Hendrix. Paco de Lucía o Cacho Tirao fueron otros de los mencionados y también contó que le gustaría saber tocar bien jazz. «Es un lenguaje fundamental en el mundo de la guitarra y me gustaría incorporarlo a mi estilo», reconoció. Por último, el violero respondió a la pregunta de si volvería con Almafuerte. «Eso, en principio, fue una declaración de 2016 que se fue deformando con el tiempo. (Aunque) Siempre quedó abierta la posibilidad de volver a tocar. Mi idea era en 2020, como primera medida un adiós a Almafuerte, pero luego vino la pandemia. Y ahora que se está flexibilizando, estamos todos ocupados. Igual yo estoy esperando que se abra del todo, y que vuelva la formación original para despedirse». «La posibilidad está, el mismo Ricardo estuvo haciendo comentarios en Obras de que Almafuerte no se separó. Él comenzó su carrera solista sin previo aviso y, bueno, después cuando nos encontramos nos dimos cuenta que durante más de 20 años hicimos unas canciones hermosas y que estaría muy bueno volver a tocarlas», concluyó. Ponele play y escuchá la nota completa.
«El Francés de Youtube» contó su historia en Ponele Rock
En Ponele Rock, charlamos con Joris o más conocido como «El Francés de Youtube». El melómano, flamante influencer, se conoció en Argentina porque desde el país europeo escucha, reacciona y analiza discos del rock local en la redes. Aunque no solo se limita a la música de estas pampas, sin no que también lo hace con humoristas locales como Diego Capusotto, Les Luthiers o Guille Aquino. Durante la entrevista, este especialista en trastornos del desarrollo, contó cómo comenzó su gusto por el rock local. «Fui a a visitar a la Argentina en 2006 y ahí descubrí a la Bersuit Vergarabat que me impactó tanto. Luego, mucho después, descubrí a Soda Stereo», dijo Joris. «De ahí me vino la idea del canal, yo ya seguía videos de reacción. Y (al escuchar el rock argentino) tenía la percepción que era algo genial, son obras cumbres, todo lo que escuché hasta ahora», agregó respecto de cómo surgió su espacio en Youtube hace unos tres meses. «Fue una sorpresa, yo pensé que nadie me iba a mirar, pero quería probar: es gratis, ¿no? (se ríe). Además lo hacía en otro idioma, de hecho, en Francia nadie me mira. Yo escucho mucho heavy de acá o progresivo, y lo que llega de Latinoamérica es mucho más comercial, no rock», explicó respecto de cómo fue la concepción de su canal. Asimismo, «El Francés» eligió a sus artistas preferidos, explicó también qué le generaron los humoristas de este país, contó cómo fue que se quedó sin ver a Divididos en su paso por Buenos Aires y, entre otras cosas, hasta reveló de qué equipo es hincha en Argentina. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Nahuel Amarilla explicó por qué Abran Paso es el mejor disco de La Perra
La Perra Que Los Parió acaba de publicar su flamante Abran paso y como si con su nuevo disco no alcanzara para celebrar, la banda se presentará el 5 de noviembre en el Estadio de Obras. Su cantante, Nahuel Amarilla, pasó por Ponele Rock para hablar acerca del presente, del pasado y del futuro de su grupo que ya tiene más de 20 años en el ruedo. Pese a lo imprevisible de la pandemia, el músico contó que tenían en mente hacer una gran presentación. Jamás lo imaginó para este año después de un 2020 tan complejo, pero aseguró que luego de las cinco presentaciones en La Trastienda, Obras era como «el paso siguiente». En cuanto al nuevo disco, «El viejo» destacó la figura del productor artístico. De hecho, señaló que Mateo Moreno (exbajista de No Te Va a Gustar) le dio una veta muy interesante al material y un sonido con el que se demostró muy conforme. A su vez, el vocalista explicó cómo se dio la elección de los diversos invitados en los sendos tracks. Lula Bertoldi, Kapanga, Quinteto Negro La Boca, La Joaqui, son algunos de los variados artistas que participan del disco. «Viene con La Perra, somos eclécticos desde el primer disco. Pero en la pandemia vino como cierto aburrimiento y empezamos a probar con muchos artistas de otros géneros. Y en estos tiempos que está en boga invitar a participar a otros artistas, nos pareció que estaba bueno», explicó El Viejo. «Nos planteamos un disco de canciones, empezamos a laburar con Mateo Moreno y la verdad que es un loco que sabe lo que quiere. De hecho, logró casi en un cien por ciento lo que le habíamos propuesto», contó Nahuel respecto del productor artístico. Asimismo, el cantante explicó los diversos significados de la portada de Abran Paso. «La idea surgió de nuestra diseñadora de años que hace un poco de todo en la banda. Teníamos el título y el color con la banda, y a partir de esos dos elementos Eliana trabajó, quien planteó de por qué no representar las canciones en clave ambientalista», contó el músico. «Se van a encontrar dos mensajes en el disco: el de las canciones y el de la portada. Hay como un universo cultural interesante allí», dijo el vocalista en referencia al diseño, en el que también participaron su madre y Bárbara Montesano. Con todo, el músico no dudó en afirmar que Abran Paso es el mejor disco de La Perra Que Los Parío. Ponele play y escuchá la nota completa.
Iguana Lovers: el que busca encuentra
Ariel Soriano, cantante y guitarrista de Iguana Lovers, pasó por Ponele Rock y habló sobre la salida del último disco de la banda. Un flamante material, cuyo título es una combinación de cada uno de los nombres de las dos agrupaciones previas que confluyeron en la actual: Asesinos Olvidados. El trabajo discográfico incluye singles inéditos de la banda, desde sus comienzos en 1990 y hasta 2020. «Encontramos cintas que digitalizamos, que teníamos olvidadas; temas de 1990, 1991, 1992; también otros tantos de la época del 2000 y hasta la actualidad, que quedaron afuera de los discos y la verdad estaban rebuenos», recordó el vocalista de la agrupación, que fue una de las precursoras de la movida sónica en Argentina. Y agregó: «Cuando los escuchamos, nos parecía que era muy actual. Por ahí si no poníamos los años en que fueron grabados, pasaban como nuevos porque son muy atemporales. Está bueno porque es como un documento». Por otro lado, el músico rememoró sus comienzos en los que llegaron a grabar un disco con la compañía Radio Trípoli. Una discográfica que comenzó con registros del punk argentino; pero que, según Soriano, luego apostó por el Teto Medina y dejó de lado el apoyo hacia su banda. Asimismo, el guitarrista trajo los recuerdos de sus comienzos en el punk, cuando fueron producidos por Leo García, los tiempos en los que compartían estilo con bandas, como Los Brujos, y también escena con Martes Menta. Además, entre otros tantos temas, rememoró cómo se dio su show con The Jesus and Mary Chain. El oeste del conurbano como referencia geográfica del rock de los 90, las bandas de la zona, la «relativa» independencia del rock argentino y su relación con Omar Chabán, cuando manejaba Die Schule, fueron otros pasajes de la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Carlos Belloso: «En definitiva es un juego actuar»
Carlos Belloso mantuvo una charla con Ponele Rock, en la que se explayó sobre sus distintas actividades actuales. De hecho, el artista se refirió a su participación en la obra Díganlo con mímica, a la serie web llamada Victoria y a su papel de Horacio García Belsunce en el Crimen del country de próximo estreno en HBO Max. A propósito de la trama de la obra que protagoniza en el Multiteatro —que trata de unas parejas de amigos que empiezan a desnudar sus miserias en una reunión en la que interactúan con el famoso juego de señas—, el versátil actor respondió que no se consideraba muy competitivo en la vida real. «En definitiva es un juego actuar», reflexionó. Asimismo, quien compusiera el popular papel del Vasquito en Campeones comentó los aprendizajes que experimentó al realizar la serie web Victoria. A raíz de ese tema, Belloso contó que en el thriller psicológico, que tiene a Cecilia Peckaitis en el rol protagónico, hubo momentos de apuestas arriesgadas durante la filmación, debido a las limitaciones que impuso la pandemia. En buena parte, aseguró, el riesgo corrió de la mano del director Leo Damario. En otro fragmento de la entrevista, el integrante de Los Melli durante los años ochenta se refirió a Crimen del country. Belloso, en la ficción que cuenta la historia del asesinato de María Marta García Belsunce, y se estrenará a comienzos de 2023, encarna al hermano de la víctima. El actor reconoció que no le fue fácil, porque no quería ingresar en lugares comunes. Malvinas, una lucha de años Por último, habló sobre una lucha que lleva hace muchos años como parte de ese grupo de excombatientes que defendieron el litoral marítimo patagónico —parte del Teatro de Operaciones del Atlántico Sur (TOAS)—, durante la Guerra de Malvinas. En ese sentido, contó que no pierde las esperanzas depositadas en un proyecto de ley, que se encuentra en Diputados para que se los reconozca como veteranos del conflicto con el Reino Unido de 1982. Ponele play y escuchá la nota completa
Retrospectivas: Gisela Manusovich analiza París Texas
La licenciada y profesora en Artes, Gisela Manusovich, le propuso a Ponele Rock viajar hacia el pasado e ingresar en el análisis de París Texas (1984) de Win Wenders. En ese contexto, la docente de la UBA contó que se produce un trabajo interesante en el rescate de los clásicos del cine. «¿Qué pasa con nuestra mirada y el tiempo? Es un temón: me pasó que yo esa película la tenía como un espíritu perdido en mi memoria de décadas. Y me había quedado una idea de una gesta romántica, de un tipo hermoso que había atravesado el desierto para encontrar a su mujer. Y resulta que ahora me encuentro con otro cosa», exclamó sorprendida, quién dirige El Cine en la Mirada, un espacio de cursos sobre cine y análisis de películas en un nivel de divulgación. En ese sentido, para graficar lo que sucede en ese análisis en el presente con otros paradigmas culturales citó a al sociólogo francés, Pierre Bourdieu: «Un libro cambia por el hecho de que no cambia, cuando el mundo cambia». «Él la dice por los libros, pero con las películas pasa lo mismo; es una lata y queda ahí, no se modifica. Pero como tu mirada cambia tanto, la mirada de época», reflexionó Gisela. Además, reconoció que fue un desafío analizarla sin juzgarla, pero al mismo tiempo no tener una mirada condescendiente con el film. Ponele Play y escucha todas sus reflexiones.