Manu Fanego y su Hamlet millennial
Manu Fanego pasó por Ponele Rock y se explayó sobre Ojalá las paredes gritaran, una versión libre de Hamlet en la que encarna al personaje principal. De hecho, en la puesta de Paula Lusardi, el protagonista es un adolescente, amante de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre. El actor contó cómo compuso al particular clásico. «Me tuve que cultivar sobre trap. Incorporé mucha data y me puse a observar a la juventud. Está buenísimo conectar con esa energía». dijo. Y agregó que gracias a ese trabajo se adentró más aún en la música de Ca7riel, Paco Amoroso e incorporó la de Trueno. Durante la charla, Manu recordó sus tiempos como integrante de la banda The Keruza y reconoció que es una etapa que extraña mucho. De hecho, contó que sus comienzos como artista fueron dentro de la música y que llegó a la actuación a los treinta años; a diferencia de lo que podría creer la mayoría del público, teniendo en cuenta que es hijo de Daniel Fanego. En la nota, el artista recordó su experiencia en Princesa del futuro, una pieza teatral que retrata el proceso de transición de una niña trans-género. Además, contó cuando surgió Mika de Frankfurt, el personaje que brilla en su grupo de humor Los Bla Bla. A propósito de ese colectivo, respondió en qué momento se encuentran. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Claudio Da Passano: «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda»
Se acaba otra temporada de la multipremiada y elogiada Terrenal y en Ponele Rock charlamos con Claudio Da Passano, uno de los integrantes de la obra, cuya autoría pertenece a Mauricio Kartun. Durante la nota, el actor contó cómo fue adaptarse al cambio de papel dentro la historia, también, cómo fue formarse en una familia de actores y lo que se viene para 2022. «Tenía muy internalizado el lenguaje de la obra, la música, el estilo, lo que Mauricio (Kartun) quería. Así que estoy haciendo Tatita, muy contento», explicó Da Passano, a propósito de que en 2021 le tocó interpretar a Dios en la versión bíblica que transcurre en el conurbano bonaerense. En ese sentido, el actor contó las dificultades que se le presentaron al cambiar de Abelito a Tatita. «Es un personaje muy grande; para mí, es shakesperiano, con la particularidad de que yo, al hacer de Abelito, tenía el sonido del personaje en el cuerpo. Es más, todavía yo tengo la manera grabada de mis colegas. Entonces, la pelea es esa: hacer mi Tatita», describió. «Mi búsqueda como actor es encontrar mi cuerda», respondió Claudio que se formó en una familia artística. De hecho, Camilo Da Passano y María Rosa Gallo fueron sus padres. Alejandra, su hermana y su tío, Ernesto Bianco. En ese sentido, quien integrara el elenco de Toc-Toc describió qué siente y que tiene de cada uno de ellos. La obra que se viene con autoría de Víctor Hugo Morales, El Reproche, su pasión por River Plate y la grieta, algunas de los temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.
Lorena Vega: Imprenteros, la historia de nuestras vidas
Lorena Vega charló con Ponele Rock por la presentación de Imprenteros en el recuperado Cine Teatro El Plata. La obra, creada, dirigida y protagonizada por la actriz, cuenta su historia familiar. De hecho, para recordar la empresa de su padre, también incorporó al elenco a dos de sus hermanos. «La historia revisita un taller gráfico del Conurbano, en este caso -el de mi padre- que estaba en Lomas del Mirador. Con muchos datos que hacen a ese lugar, volviendo a visitar mi infancia que transcurrió en los ochenta y mucho cosas que resuenan de esa época», contó quien el año pasado protagonizara Yo, Encarnación Azcurra. Y continuó: «Ahora, más allá de la historia puntual, lo interesante es que la obra a partir de ahí abre un abanico de temas que identifican a un montón de gente. O, porque tienen un emprendimiento familiar y pasaron el oficio de generación en generación o por cuestiones que se dan entre los vínculos familiares. Se cruzan las tensiones de los vínculos, las personalidades y las tensiones económicas del derrotero propio de nuestro país». El elenco está integrado por Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo Garaventa, Christian Garcia. El diseño de iluminación es de Ricardo Sica, el diseño de vestuario es de Julieta Harca, y el diseño de escenografía es de María Celeste Etcheverry. Entre ellos, se encuentran sus hermanos Sergio y Federico que no son actores. En ese sentido, Lorena fue consultada por las dificultades de dirigir a sus familiares y que además no sean profesionales. «Fue un re contra buen viaje, a veces hacer trabajos con colegas también es difícil, todo tiene su variable: depende de cómo lo mires. Uno de ellos estaba más abierto que otro, pero a mi (la experiencia) en ambos casos me nutrió», respondió. Y agregó: «Lo que me gustó es que el trabajo nos transformó: a mi en relación con mi historia, en lo que pienso con mi papá, en lo que escuché de mis hermanos. Bueno, ellos se han convertido un poco en actores también, eso les ha dado más alegría. Son personas felices, todo se movió, se agitaron los casilleros. Una muestra de que la ficción, la actuación, la interpretación son acciones muy conmocionantes que modifican la forma de estar en el mundo». Cómo será la película relacionada con la obra; la presentación en semanas de Precoz, protagonizada por Julieta Díaz, quien está bajo su dirección; y lo que viene en 2022, algunos de los otros temas que surgieron en la charla con Lorena Vega. Ponele play y escuchá la nota completa.
Iván Moschner: «Mi inclinación central, la actuación»
En Ponele Rock, charlamos con el director y actor, Iván Moschner a propósito de su rol en La comedia es peligrosa. La obra, que se estrenó el 15 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes, se basa en una historia de la época de la Colonia, realizada a través del teatro en verso. En relación a las dificultades de realizar una puesta de 100 minutos en diálogos que se combinan a partir de rimas, el dramaturgo misionero detalló que requirió de mucho entrenamiento. «Nosotros trabajamos desde el 20 de mayo para empezar oficialmente a ensayar casi diariamente por Zoom porque justo vino un aislamiento. En junio comenzamos con las presenciales para estrenar recién en octubre. Era intensivísimo», precisó. Moschner también contó que en la temporada de verano, la obra se exhibirá en Mar del Plata. Asimismo, también se refirió a la impronta del texto de la obra que combina diálogos propios del lenguaje utilizado en la época del Virreinato con formas actuales como el lenguaje inclusivo. «Laburé de muchísimas cosas en mi vida, pero siempre estuve volviendo a la actuación. Trabajé en la empresa Volkswagen, por ejemplo. Entre medio de esos laburos sale el bolo para una película: Los Amores de Laurita, un papel chiquito», contó Moschner al ser consultado por sus comienzos. Y continuó: «Justo me habían pasado a planta permanente, eran unos cinco días, pero no me dieron permiso para faltar los días de filmación. Y dejé sabiendo que después iba a pasar hambre, pero sabiendo que esa era mi inclinación central: la actuación; tenía que respetar mis deseos». Las complicaciones de ser actor, con las precarizaciones de rigor que no le escapan a otras tantas profesiones, la pandemia, algunos de los otros tantos temas que surgieron en la charla con Iván. Ponele play escuchá la nota completa.
Agustina Cerviño y su rol en Maternika
Agustina Cerviño es parte de Maternika, que se estrenó el sábado 19 de noviembre y continúa durante diciembre en el Teatro Anfitrión. Durante la charla con Ponele Rock, la actriz de El Placard, Por H o por B o Piedra, Papel y Tijera explicó que la obra se explaya sobre las miradas diferentes de tres mujeres sobre la maternidad: los mandatos, las presiones sobre las mujeres para ser madres, del deseo y no deseo de maternar. A continuación, parte de la charla, que se completa con su registro sonoro: ¿Cómo es el abordaje de Maternika, la obra que protagonizás sobre el maternar? Habla de tres mujeres que por distintas razones quieren tener un bebé. Una que no formó pareja, pero lo desea profundamente; otra que, porque su hija no puede, le presta su vientre; y la tercera por presión social, debido a que ya tiene cuarenta y pico de años. La obra trata del deseo y el no deseo de ser madre. Y, de alguna manera, con un mensaje para aquellas mujeres que no quieren ser madres: sería fantástico que se liberen y se quitaran ese peso innecesario. A propósito del tema que se desarrolla en la obra, ¿cómo fue tu experiencia con la maternidad? Yo soy madre de una niña maravillosa de 18 años, también artista, obviamente. Yo tuve el deseo de ser madre de muy chica, lo tenía muy claro. Jugaba a ser mamá, tenía todas muñequitas que eran como mis hijas: muy Susanita. Y cuando tuve a mi beba, pese a que la amo con el alma, me di cuenta de que fue una de las peores decisiones que tomé. Concluí que no podía más que con ella. Te llenás de miedo, todo se va en esa criaturita: si le pasa algo, se te acabó la vida. Es muy fuerte ser madre. Hay personas que lo toman con una naturalidad increíble. ¡Y después te echan la culpa de todas las cagadas que te mandaste! (Se ríe) Luego, hay que aceptar que no es de tu pertenencia, que es una persona libre y hay que dejarla ser… Ponele play y escuchá la nota completa
Científicos del Palo anticipa Justicialista II
Pepo San Martín, cantante y guitarrista de Los Científicos del Palo, pasó por Ponele Rock y se explayó respecto del último adelanto de su próximo disco. Uoh, la flamante canción, forma parte de otros tantos cortes que ya se anticiparon de Justicialista II que se publicará el 3 de diciembre. El vocalista explicó que entre la pandemia, más la rescisión de un contrato con una compañía discográfica, retrasó la salida del próximo álbum. Asimismo, contó que por causa de esa dilación cambió el formato y la estética del material. De hecho, estaba pautado que sería un trabajo en vivo y quedó en estudio. Por otro lado, el vocalista se refirió al cambio de integrantes: Ángel Greco ingresó en el lugar de Sebastián Quintanilla, quien estaba desde 2012 en la banda marplatense. En ese sentido, Pepo reconoció que no advirtieron el gran baterista que tenía al lado suyo, ya que «Angelito» era asistente del trío. La presentación en vivo en el teatro de Colegiales, la pandemia y las formas de adaptarse, qué conceptos manejó a la hora del grabar el nuevo material; algunos de los temas que surgieron en la nota. Ponele play y escuchá la nota completa.
Gonzalo Aloras: «Estamos en un momento bisagra»
En Ponele Rock charlamos con Gonzalo Aloras, quien acaba de lanzar un adelanto de lo que será su próximo disco: Volver a la Tierra. En rigor, el corte de estreno del músico rosarino es Filosofía Disco Time: un tema incluido originalmente en Digital, pero en este flamante material aparece en su versión en vivo. «Es un disco en vivo, en un concierto en particular, que fue pensado precisamente con esta finalidad: ser grabado. La idea fue hacer una suerte de recorrido por mi carrera, reversionando las canciones, haciéndoles nuevos arreglos, como si fueran nuevas y con un seleccionado de músicos», explicó el multiintrumentista respecto de qué va su último trabajo. Nicolás Vélez en batería; Andrés Rot: bajo; Matías Fumagalli en sintetizadores y Mario Schiter en piano eléctrico son parte de la banda base. Además, entre los invitados que tocan en el show que quedó grabado para Volver… se destaca Machi Rufino (Pappo Blues, Invisible, Spinetta Jade). Quien integrara las bandas de Fito Páez, Litto Nebbia y Juanse, también explicó los motivos de porqué eligió Volver a la Tierra como título de su nuevo álbum. «Hubo una época en que la música no tenía medidas, hoy está muy estricto todo eso, se utilizan muchas fórmulas. Entonces me dio la sensación de también volver a la tierra eran músicos sobre un escenario, siendo felices y haciendo lo que les canta en vivo; representaba esa libertad», explicó Aloras. Y agregó: «Por otro lado, porque siento que estamos en un momento bisagra como humanidad, para hacer un retorno, todos sabemos que estamos muy prontos a dárnoslas contra la pared. Vamos hacia un colapso ecológico, la destrucción de los tejidos sociales, del arte, de todo. Es decir, el título es un poco un deseo, una frase y sobre todo es un grito». El artista también se refirió a la mención de «Música distinguido» que recibió de parte del Consejo Municipal de Rosario. «Yo soy amante del rock nacional y tuve la particularidad de haber nacido en la ciudad donde todo eso se originó con Los Gatos. Y la verdad que haber hecho todo un recorrido y recibir esta mención me hace sentir muy orgulloso», reflexionó el artista. Ponele Play y escuchá la nota completa.
Diego Mizrahi vuelve a los escenarios con Los Informales
En Ponele Rock, charlamos con Diego Mizrahi antes de su presentación del 6 de noviembre con Los Informales en Lucille. El cantante, guitarrista y conductor de TV, expresó su alegría por la vuelta a los escenarios. Además, se refirió a los temas que se estrenaran en el show, las nuevas incorporaciones a su banda y los invitados sorpresas. «Se viene un show largo de 1 hora, 40 minutos, con temas nuestros y muchos covers del rock argentino, como de Fito Páez, Charly García y Pappo, entre otros», adelantó el guitarrista. En ese sentido, contó que están ensayando ocho horas por día con la banda, con un sonido en vivo consecuente. «No está bueno que suene improvisado», opinó. En cuanto a los temas nuevos, si bien ya hay tres, el músico aseguró que no tendrán destino de disco. «Hoy día hablar de disco es algo demodé, el formato físico está tendiendo a desaparecer, ahora es todo por corte. Entonces yo voy entregando de a temas», respondió. Durante la charla, el guitarrista también se refirió a uno de sus programa de TV Jam Session (Canal de la Ciudad) que ya tiene 20 años. «Me da mucho placer, lo disfruto muchísimo», aseguró el conductor. Por otro lado, recordó la experiencia de la Mizrahi Blues Band cuando realizó una gira por Las Vegas sobre finales de la década del noventa. Además, contó cómo surgió la posibilidad de tocar con Leon Hendrix, el hermano de Jimi. «Me llama el mánager desde Estados Unidos y me dice que del entorno de Leon querían que seamos su banda. Le respondí que ‘no’ porque era una broma y resultó que era verdad», inició el relato Diego. Y continuó: «Fuimos, ensayamos con él, tocamos con él. Fue para un show de aniversario de la muerte de Hendrix. Resulta que como el hermano había estado internado en un granja por sus adicciones, cuando salió quería homenajear a Jimi por los 30 años de su muerte». «Ahora, ¿cómo entramos nosotros en esta historia?» preguntó y respondió: «Resulta que, en una de las giras por Estados Unidos, el mánager de Leon nos había visto en vivo y se copó con nuestro sonido blusero medio texano, cercano a Johnny Winter, a Stevie Ray Vaughan. No podía creer que unos latinos sonaran así». Ponele play y escuchá la nota completa.
Santiago Vázquez: «La improvisación es el arte de lo genuino»
Santiago Vázquez charló con Ponele Rock antes de su presentación con La Grande en el Cine Teatro El Plata. El músico compositor y productor se explayó respecto del espectáculo que dirige hace más de 10 años entre sus tantos proyectos. En ese sentido, adelantó que Belén Pasqualini sería una de las invitadas al show. Improvisación, temas de Santiago como los de Puente Celeste, pedazos de canciones con otras pegadas en simultáneo (como mashup) y una banda eléctrica, no solo percusiva, las características que destacan a La Grande. «Música para bailar», sintetizó. El multi-instrumentista explicó lo que significa la percusión con señas, la herramienta principal con la trabaja en sus diversas agrupaciones. De hecho, explicó que se basó en la técnica proveniente del free-jazz y del avant-garde y luego lo aplicó hasta formar La Bomba de Tiempo. «Me di cuenta que tal vez con señas, si yo diseñaba un lenguaje que esté enfocado en el aspecto rítmico, podía dirigir un grupo de percusión que ocupe ese lugar comunitario de eje de encuentro de la gente alrededor del ritmo, del baile. Armé este lenguaje, fui convocando músicos hasta que llegué a conformar la Bomba», contó Vázquez. Asimismo, el productor expresó su reflexión acerca de lo que es la improvisación. «La improvisación es el arte de lo genuino, si no sos totalmente honesto con lo que estás sintiendo en el momento que estás compartiendo se nota», opinó. Ponele play y escuchá la nota completa.
Federico Ghazarossian: «Hay que tratar de cambiar los enfoques»
Fede Ghazarossian charló con Ponele Rock antes de la presentación de Acorazado Potemkin en el Teatro Broadway. El bajista adelantó que tocarán algunos temas nunca presentados en vivo antes como La Internacional. Asimismo, el músico contó que se le abrió un panorama «increíble» durante la pandemia. «Investigué mucho más sobre mi costado esotérico», contó, quien formara parte de Me Darás Mil Hijos, sobre unos de los aspectos que desarrolló durante el aislamiento por la pandemia. Además, el contrabajista agregó que reflexionó mucho sobre el autoconocimiento. «Hay que tratar de cambiar un poco los enfoques: hay algo más allá de lo que nos propone el Estado, el capitalismo, lo que sea», opinó Fede. Y continuó: «El autoconocimiento viene con el esoterismo, que es un trabajo sobre el interior de uno». «Hay culturas de miles de años que ya sabían sobre el funcionamiento de todo. Y el capitalismo te viene con un consumismo que te deja pasado. La matriz en la que estamos metidos no está buena», agregó Ghazarossian. A su vez, el músico contó que ya tienen varios temas compuestos con la banda. Por lo tanto, si bien no hay fecha fija, calculó que si ingresa determinado dinero, el año que viene podría haber nuevo disco de Acorazado. Quien formara parte de Don Cornelio y la zona y Los Visitantes fue consultado sobre el disco post mortem de Palo Pandolfo. «Quería un día escucharlo tranquilo, solo escuché el corte. Venía muy movido con su ida, aparte tocamos en el homenaje de él y fue muy movilizante. Fue mover muchas cosas, fueron 15 años juntos», cerró. Ponele play y escuchá la nota completa.