Desde Poliladron, TOC TOC, hasta Relatos Salvajes: el Largo viaje… de Diego Gentile
Diego Gentile pasó por Ponele Rock y se explayó sobre su papel en Largo viaje del día hacia la noche que se estrenó el 20 de septiembre en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. En la obra de Eugene O Neill, que cuenta con el protagónico de Arturo Puig y Selva Alemán, el actor oriundo de Floresta encarna a Jamie, un joven que mantiene una relación de tensión permanente con sus familiares por su brutal sinceridad. A propósito de su rol, Diego contó cómo fue componer ese personaje. Asimismo, se refirió a su recordada participación en el capítulo Hasta que la muierte nos separe de Relatos Salvajes, en el que interpreta a ese novio cuya infidelidad se devela en plena fiesta de bodas. Durante la charla con Pablo Seoane, Gentile recordó su vínculo con el teatro que comenzó a los 12 años cuando ingresó en la escuela del prestigioso Agustín Alezzo. Asimismo, quien participara de ciclos como Poliladron, TOC-TOC o, entre otros muchos trabajos, Señores Papis agregó que no podría explicar cómo surgió su pasión por las artes escénicas, aunque sí sabe que es parte de su vida. Las repercusiones entre el pùblico tras realizar su papel en Relatos Salvajes y cómo lo vivió; cómo es hacer teatro clásico en la era del TikTok y su papel de Bill Evans en la pelìcula Bill 79; fueron algunos de los temas que surgieron en la entrevista. Un largo viaje del día hacia la noche se presenta de miércoles a domingos a las 20.30 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, CABA). La puesta está dirigida por Luciano Suardi y el elenco se completa con Lautaro Delgado Tymruk y Julia Gárriz. Ponele play debajo de la foto y escuchá la nota completa.
Mariana Bianchini explica su flamante Curtihembra
En Ponele Rock, nos conectamos con Mariana Bianchini a propósito del lanzamiento de su última producción solista: Curtihembra. La cantante de Panza explicó el concepto que se expresa desde el título del álbum, asimismo contó los motivos por los que el tono de las canciones tienen un aspecto más festivo y, entre otros temas, también se refirió a la fecha que viene para presentar su ùltimo trabajo. La pandemia, algunas pérdidas de personas cercanas y lo inexorable del paso del tiempo, fueron algunos de los disparadores en el quinto material solista de Bianchini. Quien ganara un Premio Gardel en 2019 por su disco Matrioska, también contó que ella misma ideó su atractivo vestuario. «En Once está todo, después hay que usar la creatividad», dijo con humor al respecto. En cuanto a la presentación del nuevo álbum, prometió que el 17 de noviembre en el Centro Cultural Richards habrá mucho rock, trabajo en función de un gran show, magia e invitados. Ponele play debajo de la foto y escuchá la nota completa.
«Hubo dictaduras en este país y se terminaron, se puede revertir esta situación»
Pedro Saborido pasó por Ponele Rock y contó cómo se compone su Kermés de 2023. El humorista, guionista y productor precisó cómo es el proceso de selección de este espectáculo de variedades y juegos propios de la típica fiesta barrial que comenzó a realizarse en 2019. Asimismo, uno de los cerebros y la voz en off de Peter Capusotto y sus videos, habló del humor, de la coyuntura polìtica y cómo siente que se deben atravesar estos momentos aciagos. «Cada uno puede estar preocupado de que aparezcan algunas formas extrañas, desastrosas o improvisadas frente a lo que está ocurriendo y sobre todo entendiéndolas porque esos motivos no son caprichosos», reconoció el conductor de Universo Conurbano (Canal Encuentro), tras ser consultado cómo vive los resultados de las P.A.S.O., en las que ganó Javier Milei, a quien no quiso ni nombrar. Y continuó: «Los libertarios no son fenòmenos que salgan de la nada, si no de cosas concretas qué ocurren». Y ante la pregunta sobre si le preocupa la situación respondió: «Claro, como cualquier otra persona, pero hubo dictaduras en este país y se terminaron: se puede revertir esta situaciòn. Lo ùltimo que hay que hacer es resignarse». Su exposiciòn inicial en la Kermés; cómo surgen los disparadores del humor, a partir de haber contado que el personaje de Micky Vainilla se inspiró en una recepcionista de la productora donde trabajaban con Diego Capusotto y cómo fue pasar de pensar el humor a ponerle el cuerpo frente al público, fueron algunos de los temas de la entrevista. La Kermés de Saborido se presenta los domingos desde las 18:00 hs hasta el 15 de octubre en la Sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, CABA). En la edición 2023, participan: Tenaza, Los Sutottos, Bla Bla Y Cía., Ximena Banús, Manu Fanego, Paula Fukuhara, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Axel Krygier, Julian Lucero, Tetsuo Lumiere, Tincho Lups y Carola Oyarbide. Ponele play debajo de la foto y escuchá la nota completa.
El guitarrista que viralizó a Capusotto tocó en Ponele Rock
Christian Espinosa visitó los estudios de Frecuencia Zero y nos regaló varios fragmentos sonoros con su guitarra. Entre uno de ellos, el que musicalizó un relato de Capusotto que se viralizó en las redes. De hecho, el músico contó cómo se le ocurrió emular cada una de las inflexiones de la historia del humorista con su viola. Asimismo, reveló que el video le llegó al ex Cha cha cha y comentó que le gustó su trabajo. En la ya famosa escena de la comunidad internauta, el actor personificado con gorra y anteojos cuenta su experiencia al ir a comprar un producto a una ferretería. El chiste de la historia reside en que el cliente le reclama al comerciante por el vuelto, no se ponen de acuerdo y todo termina a las trompadas con el humor típico de Capusotto. En principio, el video no tenía mùsica y a Chistian se le ocurrió emular cada palabra del humorista con una nota. El violero también enumeró otros videos en los que hace lo propio con escenas en las que aparecen Ricardo Fort, el fan de Wanda Nara en su pelea con Marcelo Polino o Alfredo Casero cuando estalló en el programa de Luis Majul. También se refirió a su faceta como música de sesión e integrante de la banda Tú mamá no entiende nada. Ponele play y escuchá la nota completa
Cucuza Castiello: “Mi objetivo es conectar los puntos en común que tienen el tango y el rock”
Hernán «Cucuza» Castiello pasó por Ponele Rock antes de su presentación con La Menesunda: Tangolencia rockera el domingo 24 de abril. Además, durante la entrevista, el cantante contó qué género le llegó primero, a qué edad empezó a cantar y, entre otros temas, se refirió a su relación con Diego Armando Maradona y recordó cuando ambos entonaron juntos El sueño del pibe en el estadio de Argentinos Juniors. Nacido en el barrio porteño de Villa Ortúzar, Cucuza empezó a cantar a los seis años. De hecho, desde muy chico supo quiénes serían sus referentes: Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz y Rubén Juárez. En 2005, obtuvo el Primer Premio Mejor Tango Canción en el Certamen Hugo del Carril con su tango Tibieza. Y también ganó el mismo certamen como cantor. Asimismo, en 2007, creó el ciclo El tango vuelve al barrio en el bar El Faro de Villa Urquiza, que se convirtió en un fenómeno de convocatoria. Entre los diversos temas que aparecieron durante la charla, Maradona fue uno de los insoslayables. «Lo de Diego lo había soñado y me di el gusto en la cancha de Argentinos, en 2019. Yo jugaba en el Club Parque con el Turco (Hugo), su hermano, él venía con toda la familia a vernos. Ahí estaba con Doña Tota, Don Diego y sus hermanas: él ya era Maradona», recordó Castiello. «Yo era un enfermo maradoniano ya desde ese entonces y tuve el lujo de verlo más de entrecasa. Y lo cierto es que yo no era amigo, pero sí lo conocí. Se dio la situación de verlo cada unos seis o siete años; y él siempre me hacía sentir querido. La verdad que ese tipo que tenga esos detalles que lo hagan tan humano, es increíble. Lo amo, como amamos a los amigos y a los hermanos», agregó. El músico también se refirió a la presentación de su trabajo más reciente, Menesunda: Tangolencia rockera, que abordará el domingo 24 de abril en Gascón 104 (CABA). “Mi objetivo es conectar los puntos en común que tienen el tango y el rock”, señaló. Aunque en esta presentación anticipó que tomará un camino distinto al habitual, navegando entre canciones clásicas del bar El Faro y sus reversiones desde el rock. En ese contexto, presentará: El Cantor Descabellado, junto al Trío Inestable (Sinkunas, Perrone y Mateo). Cantará esos Tangos de Goyeneche, Troilo, Cadícamo, Juárez, Floreal, Manzi, Discépolo, Sui Generis, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus, Babasónicos, Spinetta, Sandro, Serrat y Leonardo Favio. ¡Escuchá el recorte de la entrevista y no te pierdas ningún detalle!
Elizabeth Karayekov vuelve a los escenarios porteños con su big bang
En Ponele Rock, nos contactamos con Elizabeth Karayekov antes de su presentación del jueves 27 de enero en Bebop. Durante la charla la cantante nos contó que se fue a vivir a Rosario, reflexionó sobre el largo tiempo de alejamiento de los shows por la pandemia y adelantó que agregará nuevas versiones en clave de big bang su repertorio. A continuación, un fragmento de la charla ¿Es el primer show en Buenos Aires? Si, es el primero (el streaming no cuenta). Estamos intentando retomar la actividad de antes de la pandemia. Iniciamos con un show que ya sabemos que nos queda de maravilla en Bebop Club, que se mudó, pero me comentaron que está aún mejor que el anterior. Dispuestos a disfrutarlo. ¿Habrá temas nuevos en el repertorio? Si, hay temas nuevos que estuvimos preparando. Algunos van a sonar por primera vez. Seguimos con esta onda de divertirnos con temas de rock y pop (‘Addicted to love’) y algo de The Police. Te mudaste a Rosario, ¿cómo te trata la ciudad? Pese al calor y la humedad, no me quejo. Tenemos un entorno natural magnífico. El río también brinda otro tipo de disfrute. La Ciudad está preciosa y pueden venirse a ver un show. Pulsá el play debajo de la imagen y escuchá la nota completa.
Andrea Álvarez: «El ecosistema de la música se fue al carajo»
Andrea Álvarez pasó por Ponele Rock y no dejó tema por ahondar. La batera, compositora y cantante recordó sus comienzos en Rouge -«la primera banda de mujeres argentinas»-, su paso por Soda Stéreo y el sinuoso camino de desarrollar un proyecto independiente de rock en Argentina. A continuación, un fragmento de la charla Te diría felíz día por el 23 de enero, pero decías en Twitter que vas a festejar cuando dejen de joder a los músicos… Para hacerlo más inclusivo en realidad es el día de las «personas músicas», nadie lo nombró así: yo sí porque soy buena alumna (se ríe). Me parece bien que se hayan tomado el tiempo para que todos sean incluidos, pero no entra ahí el músico independiente. El «ecosistema» de la música está como el de la Tierra: se fue todo al carajo. Hay un real ecosistema, cuando existe el under, que pasa a ser un semillero para bandas que pueden salir o no a la luz.Cuando nos dejas crecer el under, es como no abonar la tierra. Es como querer plantar y no tener nada. Es como hacer tomates artificiales. ¿Te parece que sucede ahora o en general? Desde Cromañón y a partir de este nuevo manejo con las redes sociales. ¿Tenes que tener plata para hacer música, no? Tenes que tener plata para que te vean: Keith Richards se hizo famoso con una guitarra rota con una cuerda menos. A pesar de las redes, (que están todas pactadas), el tema es que te vean. ¿Desde que ingresaste en Soda Stéreo, pudiste vivir de la música? Yo vivo de la música, pero no vivo de tocar en vivo. Vivo de dar clases y otras cosas, pero no de la fecha. Entre todos los gastos termino poniendo plata. Yo toco poco; con la pandemia menos. Ahora el 26 de marzo sí (en Strummer) porque necesito tocar los temas nuevos a ver cómo funcionan. No me dan tantas ganas de tocar, estoy fuera de sincro con eso. ¿Y cómo fueron esos comienzos con el trío más mentado de Latinoamérica? Me pude ir a vivir sola con Soda Stéreo, no por ganar plata, sino porque no llegaba (Burzaco – Barracas). Podés tener meses de gira y después meses de nada. Y no es que me pagaban re bien, en realidad, los (buenos) laburos de rebote eran los que me pagaban mucho, porque seguro creían que en Soda ganaba mucha plata. Ponele play debajo de la imagen y escuchá el resto de la charla.
Gerardo Romano: «Veo a los Antines que están por ahí y veo a Macri»
El mismo día que se estrenó El Marginal 4 en Netflix, en Ponele Rock nos comunicamos Gerardo Romano. En la saga, el experimentado actor interpreta a Sergio Antín, un corrupto director de un penal que en la nueva temporada es ascendido a secretario de Seguridad Penitenciaria. Durante la nota, quien se presenta con Un judío común y corriente en Mar del Plata, contó en qué personajes de la realidad piensa para componer a un malvado como el que le tocó en la saga escrita y dirigida por Adrián Caetano. Asimismo, recordó sus momentos cuando trabajó en la Justicia en la dictadura, su rol como custodio presidencial de Illia y, entre otros temas, cómo maneja el ego. A continuación, un pequeño fragmento de la charla: ¿Te viste la serie hoy? No, no vi nada. ¿No te gusta verte? Me cansa verme a mi. Me resulta una suerte de paja conmigo mismo como si estuviera contemplando mi ego y también no se bien de qué va porque tampoco leo los libros: no me leo todo el choclo de la historia. ¿Lo laburaste adrede lo del ego o se dio naturalmente? Me pasó cuando que no pude encontrar la palabra de que vos y yo nos veamos a mí: no se puede armar la frase. De hecho, no se puede decir veámonos. Vos me vas a ver a mi y yo me voy a ver a mi, había una cierta dificultad gramatical. ¿Cómo se compone un personaje malvado como el de Antín? ¿Te inspirás en alguno de la vida real? Miro los Antines que andan por ahí: veo a Macri contando chistes de fútbol a Angela Merkel, bailando cumbia en el balcón de la Casa Rosada, fugando plata o cambiando leyes. Corrupción, corrupción y nada más, eso es lo que es Antín: no tienen una mirada justiciera que quiera igualdad, ni fraternidad. Si querés escuchar la charla completa, pulsá el play debajo de la foto.
Axel Mark Gotlieb: “Siento que año a año la banda crece»
En Ponele Rock, charlamos con Axel Mark Gotlieb, vocalista de “Palta & the Mood”. El músico enumeró algunas de las fechas que se vienen durante el verano, repasó los comienzos de la banda, sus años en Australia y nos adelantó: “Estamos con ganas de hacer cosas nuevas” “Siento que año a año la banda crece en distintos aspectos, en sí siempre hay crecimiento en distintas áreas. Fuimos creciendo como empresa, como grupo de trabajo, como amigos, como familia” cuenta el cantante. Un gran desafío que enfrentó “Palta and the mood”, como tantos otros artistas, fue la pandemia. En el 2020 capitalizaron el contexto e hicieron el “AFL show” vía streaming y lograron hacer crecer su audiencia. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. La banda es pionera de la vuelta del género. Axel cuenta: “hacemos una música que sentimos que no se hace tanto como antes.” Pero también agradece el crecimiento del nicho en los últimos años porque la comunidad ayuda a sentirse representado. Palta and the Mood tiene una agenda movida este verano y arrancan en la Ciudad de Buenos Aires. Y no vuelven por un tiempo. Este jueves 20 se presentan a las 20.30 en Café San Martín, en el barrio de Devoto. También van a estar en día dos del festival Rock en Baradero el 19 de febrero junto a Las Pelotas, La vela puerca y Eruca Sativa entre otros artistas. Ponele Play y escucha la entrevista completa.
Sergio Gramática: «El punk fue una rebelión y ahora es una moda»
El 22 de diciembre, Sergio Gramática presentará su flamante autobiografía Lo hice porque me lo prometí en el contexto de la muestra Los 80, El Rock En La Calle. El batero y fundador de Los Violadores (de la ley) le contó a Ponele Rock cómo surgió la idea del libro y, además, recordó los comienzos de la banda a la que en principio bautizó como Los Testículos. Gramática explicó por qué se considera el primer batero punk de la Argentina. Además, recordó los comienzos con Hari B, con quien llegaron a hacer alguna fecha a dúo: guitarra y batería. O bien, rememoró la anécdota con Pedro Quartucci, en la que el actor los vio probar sonido y les dijo que no se escuchaba «la voz del cantor». Asimismo, durante la charla, contó qué el material surgió con el objetivo de dejar plasmadas sus memorias. «En el libro hay cosas únicas que se van a saber por primera vez», prometió el músico. Y en ese sentido, se explayó sobre su rol determinante para la conformación de la banda y el sostén hasta que se sumaran Stuka, Pil Trafa y el Polaco. En otro fragmento de la nota, expresó lo que para él significa el punk. «Es una revolución dentro del rock mismo, como una rebelión hacia los padres. Se fue diluyendo un poco, aunque sigue habiendo muchas bandas. Ya ahora es un género más. En ese momento, sobre todo en Inglaterra, fue una rebelión: ahora es ya una moda», dijo. Su rol como compositor en el primer disco de Los Violadores, sus recuerdos sobre el último show de Luca Prodan en el estadio de Los Andes y su reflexión sobre el recientemente fallecido Pil Trafa; algunos de los otros tantos temas que surgieron en la charla. Ponele play y escuchá la nota completa.